艺术设计专业教学传播力的提升探析
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0141-02
在信息技术网络文化高速发展的今天，信息传播早已进入了多元化时代。其中，艺术设计专业中的视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体设计等专业，都以一种非语言的传达方式，以一种简洁、易懂的图形、影像语言，成为人与人之间进行艺术交流的重要载体。艺术设计专业是极为复杂的、综合的，不仅与信息传播问题相关，还与人的生活方式和时代文化紧密相连，大学是艺术人才输出的一个重地，因此，如何更好地提高艺术类教学质量，至关重要。
一、课堂就是一种传播过程
传播过程就是信息从传播者流向受传者，实现信息共享的过程，一个完整的传播过程，应该把受传者的反应和反馈包括在内。
在课程传播的过程中，传播者、受传者、讯息、媒介、和反馈，五个要素都发挥着不同的作用，缺少其中的任何一个环节都无法视为一个完整的课程传播活动。
1.教师，是传播行为的引发者，即传播者。传播信息内容，决定传播过程中信息的数量和质量。教师通过对信息的搜集、整合、加工和制作，主要解决信息传播过程中“传播什么”和“如何传播”的问题。
2.学生，即讯息的接受者和反应者，即受传者。是传播过程的终点，同时也是讯息反馈的信源，因此，受传者在传播过程中占有极为重要的地位。从某种程度上说，传播者和受传者并不是固定不变的角色，二者能发生转换或者交替
3.课堂内容即为传播过程的讯息。课堂上教师传播的讯息，即是围绕着教学大纲、教学目标，结合教师自身的知识总结、生活经验、个人习惯对教学内容和方式做出适当的调整和变动。
4.媒介。在传播学中，媒介是讯息的搬运者，是传播或负载符号的物质实体。随着人类社会的进步，传播媒介的发展也经历了语言媒介、文字媒介、电子媒介等几个发展阶段。在课堂教学中，最直接原始的传播媒介即为教师的口头语言。除此之外，课堂板书和多媒体PPT课件也成为现代课堂教学中讯息传播的一种重要的物质实体。
5.反馈。指受传者对接收到的讯息做出的一种反应或回应。在课堂教学中， 学生对教学内容的接收程度，做出的提问等行为，可以视为其作为受传者的一种能动性的体现。这种反馈是保证课堂教学质量的不可或缺的要素。
二、艺术设计类课堂学生特点
1.思想活跃，自我表现能力强。艺术设计类的大学生，是有着绘画特长的学生，他们大都对生活充满激情，具有一定的审美能力，这种在绘画上的思维创新精神，使得其在学习生活中思维更加敏锐活跃。其实在绘画和设计作品的创作中，就是一种自我表现的方式，这种表现方式不仅仅体现于作品之中，在学习生活的交流中，艺术设计类的大学生也更善于在他人面前展示自己、表达自己的思想。
2.追求自由，逻辑思维欠缺。由于高考对艺术类学生的文化课要求较低，因此，文化基础相对薄弱，是艺术设计专业学生的一个特点。相对于普通文理科的学生，艺术设计专业的学生逻辑思维能力有所欠缺，其考虑问题时思想深度相对不够，思辨性也较弱。他们天马行空的自由主义思维习惯和方式，也在个人行为上有所体现。在课堂中，他们的纪律观念也相对淡泊，自我纪律约束能力也较低。
3.勤于动手，实践能力强。艺术设计专业本身就是一个实践性要求较强的专业。从专业课程设置角度来看，有立体构成、包装设计、装饰画等强调要求动手制作的课程；从专业的培养目标来看，艺术设计专业不仅设有专业采风实践性较强的课程，其他很多除理论之外的课程，在总的课时范围内，都设有一定比例的课外实践调研的课时，学生可以走访参观一些和课程相关的地点，准备相关的课程材料。例如视觉传达设计的学生参观一些广告展览、环境设计专业的学生走进一些家装城。
三、“使用与满足”研究理论下如何更好地提高教学能力
1974年，传播学家E?卡兹等人在发表的《个人对大众传播的使用》一文中，提出了“使用与满足”过程的基本模式，将媒介接触行为概括为一个“社会因素+心理因素→媒介期待→媒介接触→需求满足”的因果连锁过程。不同于之前的效果研究，“使用与满足”研究则是从受众的角度出发，分析受众的媒介接触动机，并通过分析这些接触满足了他们什么需要，来考察传播给人们带来的心理和行为上的效用。
课堂就是一种信息传播的过程，在这个过程中，作为传播过程的终点――学生，其接受课堂信息的数量多少，掌握课堂信息的质量程度，成为评判课堂教学行为好坏的一个重要标准。如果将“使用与满足”理论的受众观引入课堂教学中，从学生受众的角度出发，分析学生学习的动机、需求，确立受众本位、以生为本的理念，即能从根源上提高课堂教学的能力，提高课堂教学的质量。
艺术设计专业的学生，有着鲜明的特点。他们充满活力、个性张扬，尤其是“90后”的大学生崇尚轻松自由，面对这样的特殊群体，传统的灌输式的讲课模式只会降低教学的质量，致使学生昏昏欲睡。因此，我们必须更新观念、方法，从学生的需求和兴趣点上来加强课程的吸引力。
1.与时俱进、创新思维。当下，我国现阶段的艺术设计教学，重设计而轻理论，对设计理论缺乏深入的探究，从而导致了学生创新思维训练的严重不足，使得相当部分的学生在做设计时仅仅停留在模仿的层面上。
要从根本上提高学生的创新意识，首先要加强设计史论课程的设置，让学生掌握设计从古至今的发展历程，除了掌握本国设计史论，还要关注学习国外设计史。西方许多发达国家的设计理念具有相当丰富的创造力和想象力，这也是我国艺术设计教育所应该学习和吸收之处。同时，根据学生的需求，邀请国内外的该领域专家、学者、社会精英人士为学生开设专题讲座，为学生提供设计行业发展的新思路、新观点、新方向。
其次，教师自身应该不断进取，学习新的设计理念和知识。教师的职责是传道授业解惑，如果自身的创新意识不强，跟不上时代的潮流，也就无法为学生打开一扇创新设计的大门。因此，教师不仅要多运用图像技术、网络技术等现代化手段来丰富课堂教学效果；还可以多参观国内外的各种设计展览，将好的设计学习机会提供给学生。
2.增强互动，让人际传播回归课堂。从目前的教学现状来看，老师站在讲台上讲，学生听或者记笔记是一种课堂教学的常态。但是，这种满堂灌式的现象，只会让课堂成为老师的一个照本宣科的独角戏。
理想的人际传播模式是对话，尤其是一对一的对话。在这一过程中，教师与学生形成一种平等、切磋的关系。要提高学生的课堂积极性，教师应该注重教学方法的多样性，根据不同的教学内容、学生的实际情况，采用灵活多样的授课方式。 构建以教师为主导，学生为主体，以培养训练学生自己思考为主线，充分发挥学生主体作用的课堂教学模式。在教学组织形式上，可以采取小组合作进行，教师引导学生用小组讨论的方式对课程内容进行交流与评论，充分发挥学生之间的合作意识，发挥学生的主动性和思维的多元性。这种学生亲身参与互动的课堂，不仅活跃了课堂气氛，更培养了学生独立思考的能力和表达能力。
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