以钢琴三重奏为例浅析在艺术高职院校中
一、在艺术高职院校中开设室内乐课程的意义
（一）理论意义
完善高职艺术教育室内乐教研理论研究。根据学院定位完善课程体系、优化课程教学内容、整合教学资源，制定出合理的人才培养方案。
以笔者翻阅的国内外资料分析来看，由于钢琴弦乐重奏的演奏形式本身就是从西方国家传到中国来的，因此笔者发现国外的高等艺术院校对此门课程已有较为规范的课程安排和考试、比赛机制，且作为必修课，这门课由专职教师担任教学工作，并且有较为丰富的相关课程研究和著作。
而目前国内高职院校中室内乐教学尤其是钢琴三重奏教学较其他器乐类课程设置相对薄弱。国内的高等艺术院校，除专业的音乐学院以外，各省级艺术职业院校，综合类大学的器乐专业对这门课程的设置普遍比较欠缺，将提琴二重奏、钢琴三重奏的形式运用在高职院校教学实践中的则更是凤毛麟角。笔者在搜集了国内关于钢琴三重奏的研究资料后发现，国内本就为数不多的相关室内乐课程方面的理论性著作、教学论文绝大部分集中在钢琴二重奏教学或是弦乐四重奏等形式上。在1986-2005年这二十年间中国期刊网发表的有效的关于钢琴三重奏的文献只有21篇，并且其中很多都是分析钢琴三重奏作品曲式结构和演奏风格的，将论文研究定位在教学和训练方面的文章就更少。此类论文有：郑学思发表的论文《如何提高钢琴三重奏的演奏能力与合作意识》和杨海云发表的论文《高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究》。这些相关数据也表明，钢琴三重奏学科的研究有相当大的上升空间，加强高职艺术学院中这门课程的研究和发展有着很强的战略意义。
（二）实践意义
培养出更多可以胜任室内乐演奏和教学的人才。提高和优化器乐演奏人才的综合素质，加强学生在演奏中的交流配合意识，增加学生对室内乐的认识，提高学生对音乐的审美能力，激发学习兴趣和热情，提高实际演奏能力。有利于培养更符合高职理念的音乐表演人才，更加体现出高等职业教育偏重培养应用型人才的优势。使得毕业生，不仅具有大学知识，还有一定的专业技术技能。以能用为度，实用为本。
高职院校是我国高等教育的重要组成部分。相对于普通高等教育培养学术型人才而言，高等职业教育更应偏重于培养应用型人才。即，培养出具有大学知识，而又有一定专业技术和技能的人才，以能用为度，实用为本。纵观我国高职艺术教育现状笔者发现，器乐教学不能照搬专业音乐学院的课程培养方案和培养目标，而应根据学院定位，加大与生源层次相匹配，有较强实用性课程的投入。同时，随着室内乐演奏形式在我国逐步发展起来，越来越多的演出团体，教学单位认识到钢琴三重奏这一形式的重要性和实用性，加之钢琴三重奏有它能?蚱毡榇?播的先天条件，即：包含了在大众眼中识别度最高的三种西洋乐器，即：钢琴、小提琴和大提琴。这一原因也使得近年来钢琴三重奏的演出频率不断增加，运用的场合更加广泛，普及性也渐渐增强。面对这些外部条件变化，我们高职院校应与时俱进的改进教学方案，调整人才培养目标，适时培养出更符合时代需求的应用型人才。具体说来，就是加强室内乐课程在器乐教学中的比重，每周安排两节三重奏室内乐课。安排方面找到适用于学生的培养方案。通过这门课的学习，使毕业生达到在提高学生个人演奏技能的同时，增强器乐合奏能力，并培养出较好的合作意识，和较高的室内乐演奏能力这一目的，让学生在走向就业岗位时能够尽快参与到实践中，较准确的演奏不同时期不同作品的风格，并能较好的完成排练和演出任务。同时，学院可通过购置室内乐重奏类的国内外优秀演奏录音，光盘和乐谱，拓展室内乐演奏形式，将室内乐考试，演奏会等不同形式的活动常态化等方式，来丰富重奏教学的内容，提高学生学习的积极性，同时满足学生在视觉和听觉上的审美需求，更好的发挥学生的主观能动性。
室内乐这一演奏形式具有的先天优势就是每个声部都是在演绎同一作品中的不同角色，以钢琴三重奏为例，小提琴像一位爱歌唱又很有主见的年轻人，而大提琴则像一位庄重的长者，有时稳重成熟的提出不同观点，有时又积极的支持年轻人的意见，而钢琴又像一位宽容大度，能理解每个角色的好朋友。各个声部鲜明的特点，不仅能演绎出不同的精彩，又能融合到一起，演奏具有这些特点的旋律、织体和和声，让学生更直观的感受到不同的音乐形象，对提高他们的艺术想象力，感受力，都有很大的帮助。因此通过开设钢琴三重奏课程能够最直接有效的达到让学生提高演奏中的协作能力，弥补专业课教学中配合意识欠缺等问题的预期目标。
（三）社会意义
推动室内乐、钢琴三重奏在中国的发展，为国家举办相关演出活动和赛事培养后备军，近年来，在国内的重要赛事和交流活动中也越发频繁的用到了钢琴三重奏。例如：在2013年第九届中国音乐金钟奖比赛初次设置了钢琴弦乐重奏这项赛事；又如：在2016年9月刚刚落下帷幕的首届上海斯特恩国际小提琴比赛的半决赛环节设置为每位参赛选手作为组合的一名成员演奏钢琴三重奏作品，借此来考察选手协作能力。而我们这项课程的设置也起到了推广钢琴三重奏作品的作用，从学校教育层面响应国家大力度发展古典高雅音乐的号召，提升社会公众音乐欣赏能力，进而提高国民素质。
二、在艺术高职院校中开设室内乐课程的方式方法
（一）课程设置与安排、教学模式：考试形式音乐会等
在三重奏课程的准备过程中，三位演奏者应首先共同研究总谱，分析结构，研究各自的乐谱，将各自声部的衔接和乐句划分清晰，这样，在练习过程中三位演奏者的对话才能更明了，乐曲的表达才能更完善。一些专业院校采用一个重奏教师带多组三重奏的教学模式。我们河北艺术职业学院可以采用三个专业老师（小提琴、大提琴、钢琴教师）共同参与教学的模式，具体说来就是，比如每学期第一个月小提琴教师授课，第二个月大提琴教师授课，第三个月钢琴教师授课。每学期要求学生演奏两首三重奏作品作为期末考试的内容，并可从中选拔优秀的重奏组学生在校内或校外开办专场室内乐音乐会，学生们通过自己做宣传，做海报，也锻炼了他们筹办音乐会的能力。我们三位教师要出席学生们的重奏音乐会，结束后要给予评价和打分。 （二）教学方法、专业教师的配比、教师在专业课教学和室内乐课教学这两种不同角色的转换
三重奏教学可采用引导讨论、探究合作、分析实践等方法。三个人要探究合作读懂乐谱上的每个音符，也就是说除了自己的声部之外，其他声部的旋律走向、和声进行和音乐表情等各方面的细节也要研究透彻，分清楚哪些小节是自己的主题旋律，哪些是伴奏或者烘托其他演奏者的，每位演奏者都要明白自己在音乐进行过程中的角色。钢琴三重奏作为一种重奏形式，与独奏曲有大不同，要非常注重演奏者之间相互协作的能力。如果是一位小提琴教师教授三重奏，就不能只局限于弦乐声部的排练。要启发三位学生在演奏中顾全大局，在演奏过程中不仅要想到自己，还要特别注意其他声部的旋律以及情绪变化，从而更好的去配合。各声部的均等性和声音的平衡要被重视。这就要求专业教师既能处理好本专业的教学也能对其他声部的音乐处理和技术难点有很好的驾驭。
（三）授课内容
介绍室内乐背景及常见作品，讲解室内乐作品的基本演奏方法，以钢琴三重奏形式中的三种乐器各自的特点为立足点，阐述如何解决各自声部中的音准、节奏、发音、指法、力度、气吸等基本问题。然后通?^结合作品分析在排练课中遇到的实际问题，提出解决方案，例如：小提琴，大提琴，在演奏相似乐句时要互相模仿，尤其应该注意弓段，弓长，发音点等很细致的问题，与钢琴在和声配合时又应该注意哪些。在教授过程中将乐曲分段，分析和声进行，在每次配合容易出问题的地方划上记号，课后重点练习。与此同时，身体语言在三重奏教学中也尤为重要。演奏者相互的眼神交流更能使大家融合，统一，预先给予合作者的眼神和呼吸，身体语言的互动，也能让观众们更好的了解到作品的表达内容，提高重奏演奏的整体性，使演绎三重奏更完美。
我们河艺教学过程中还可以先将管弦乐，或者民族音乐改编的简单的三重奏进行排练，之后逐步过渡到莫扎特、贝多芬等著名作曲家的经典三重奏作品。根据中国东方音乐、音调的特点，有计划的，有选择的创造一批具有浓郁东方文化特点的钢琴三重奏作品。如白毛女随想曲，如何刻画杨白劳、喜儿、大春儿音乐形象。如何交织刘三姐、阿牛、利用传统的，民间音乐做为创作题材基调，如十面埋伏，春江花月夜等等。引导学生多听好的演奏，提高音乐欣赏能力。探索如何能更好的安排教学以达到与国家提出的培养职业院校毕业生与就业内容相接轨的目标，从而为职业院校的学生带来真正意义上的与之就业单位相匹配的可操作且实用性强的学习内容。
综上所述，在高职院校开设室内乐课程，研究室内乐课程的开设模式，探寻室内乐课发展方式，对学生和教师的业务水准提高、学生就业与社会接轨的契合度的提高，甚至是西洋室内乐在社会中的普及度的扩大都有着深远的意义。学生通过这门课程的系统学习，提高了专业演奏能力和水平，填补了自己在室内乐学习上的空白，积累合奏合作经验。教师通过钻研课程相关内容，也丰富了自己的教学形式，给传统教学模式增添了新内容，使师生互动更多，课堂氛围更活跃，从而提高了教学水平，是一件一举多得的好事情。
