中国传统艺术在教学中的应用
中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）06-0212-01
随着经济的发展，物质的丰裕，人们对艺术和审美的要求不断的提高，我们的时代已经到了追求新形势、新艺术的时代。我国新石器时代的装饰图案，主要装饰在彩陶上。彩陶被称之为中国史前艺术，最辉煌、最灿烂的代表。
一、制作方法
彩陶就是在橙红色陶泥坯上，用矿物质颜料涂上花纹，然后再高温下烧成的陶器。烧成之后，而且由于矿物颜料的不同以及烧制温度的差异，花纹的颜色有橙黄、橙红、褐黑等。但是，不管是哪一种色彩对比，都会令你感受到那种单纯，绚烂、强烈的原始美感。
二、器形
常见的器形有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品，式样众多，千姿百态。这些丰富的器物造型配上不同图案的装饰更显得充实完美。同时，我们应该注意到的是，借用孔子的美学思想时必须解读的名言。首先要有洁白的丝织品，然后才可以再上面绘画。把这句话发展开来，可以说，先有简单的器皿，然后才有在器皿上绘制图案的事情发生。这就是陶器的装饰历程；什么意思?装饰图案是建立在使用功能基础上的，为功能服务的，所以从图案在彩陶上装饰的部位上我们还可以看出当时的生活习惯和审美意识。那就是为了适应原始人席地而坐，陶器平放地上所呈现的俯视要求，将装饰纹样安排在陶器的内部或腹部以上。图案与器物造型的有机结合
三、四种装饰纹样
彩陶的装饰纹样大致可以分为：动物纹、植物纹、几何纹、人纹等等。其中动物纹与几何纹占据着明显的统治地位。
（一）几何图案：人类艺术的起源时期的装饰图案大都是对自然界的模仿开始的。从燕子学会了造房子；从鸟儿那里我们学会了唱歌。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补制作渔网；编织结构的网纹、织纹、绳纹、的几何图案出现了。
漩涡纹瓶的造型和花纹都极具特色，图案的漩涡动感十足，似乎是模仿了水流的韵律，而且规整动人，疏密恰到好处。音乐家可以把自然界的杂乱声音加以调整、组合，升华为乐章：那我们呢？我们就是利用点、线、面、色、形体这些构成因素，这些因素之间的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、快与慢等…有秩序的变化。在画面上显示各种不同的节拍，如急缓，强弱，起伏，行止，转折，远近，它赋予节奏以强烈起伏，抑扬顿挫的变化。瓶腹上的挂鼻提醒我们，它平时是被拴起来挂在墙上的；功能与美观并存，具有节奏与韵律之美。
（二）植物图案：在对植物的模仿中，往往强调对自然物象的主观感受，多以植物叶子，花瓣构成，对其采取必要的夸张与变相，以突出形象的主要特征，其物体为一片叶或一瓣花构成非常的单纯，简化不必要的细节，使其典型化，抽象化。几何化的植物图案。因为使其母体图案一形多用，创造二方连续的多样表现，突破自然的比例，以突出想象的特征，强调比例节奏的美，实质就是艺术的夸张，与漫画有相似之处，不过漫画是夸张丑的一面。
（三）动物图案：在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，作为禽兽的小学生的。当时人们的渔猎生活，使得人们在彩陶动物图案中有很多鱼的纹样，从形态上形式有宽体、载体、张口、闭口、从形式上看单体鱼、三体鱼不同的变化，往往表现一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍及部分，用直线、弧线、三角形和圆圈等来表现，简化了自然鱼的细节，点、线、面的细节上运用的恰到好处，具有高度的概括性。这是一种很了不起的创造。画面上动物纹虽然非常简练，但表现了鱼的形态特征。对各种不同的姿态，自由自在游动的鱼、奔跑的鹿，站立吠叫的狗好像受到惊吓，显示了远古艺术家们捕捉动物瞬间特点的才能。采用影绘的处理手法。采用阴影平涂的描出对象外轮廓的特征舍去细部。均取得了优美简洁的效果。
（四）人物图案：人物图案虽然不多但很有特点，尤其是马家窑彩陶盆上的人物舞蹈图案，我们看这个图案它被平均分成三组、被一排排并列数线各自分隔的五个小人儿。他们扎着小辫子，屁股上伸出一条尾巴似的东西。他的魅力来自于注重人物轮廓美、动态美，这也说明我们的祖先在观察物象时能从大处着眼，用宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉他们的动势和形态变化，与其相适应的粗细线，使他们在构图上有这种不同形体，不同方向主次的变化。除了小人动态之外，由于变化也带来了动感。在主次的变化上，为了突出人物主体的形象有意识地无论在位置上还是在面积上都占有主导位置。而且这些变化的形象有规律地反复排列在碗的内壁，变化富于统一。很像是一个舞蹈中的装饰品。美丽的艺术品使人从心里向外释放出欢乐。而这些小孩的欢乐舞蹈，又更多地使我们想象到他们所处部落中正在进行的巫术仪式。
作者单位：牡丹江师范学院
作者简介：刘晓峰（1981― ），男，黑龙江牡丹江穆棱市人，牡丹江师范学院美术系助教，学士学位，研究方向：油画。
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