论声乐艺术中的字正腔圆
在声乐艺术发展过程中，许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤探索过程中，给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色，成为我们民族声乐的一个重要组成部分。西洋美声唱法的技巧难度较大，因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感情表达和民族的审美观点等等。在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，所以必须立足在语言、咬字、发音的重要环节，从多方面来研究和发展民族声乐艺术。
一、声乐艺术中汉字结构及特点
民族声乐是用汉语来演绎的，汉语的每一个字音就是一个语言中的自然单位――音节，而音节又是汉语中最小的单位――母音与字音因素构成的，根据传统的音韵学方法，汉语字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。
歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。声母是一个音节的开头部分，一般是一个音节自然顿歇起首的音素，在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。因此，要求准确、清晰，不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。因此，掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。
韵母的发音大部分由于颤动声带，而且不受阻碍，因此声音十分响亮，同时可以任意延长。因此，歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥，它是构成音响与旋律的基础，音色与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。有人说：“歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术。”如果从母音在歌唱中的重要地位来看，这是有一定道理的。歌唱中的吐字，主要是指韵母的发音。
汉语是有声调的语言，而汉语声调又分阴平、阳平、上声、去声，声调是字正之本，在汉语语音中起重要作用，因此唱每一个字时，必须依照四声音势的高低、升降、曲直、强弱的特点，才能将字咬正发准，并能传达出语言韵味的神态内涵。歌唱的咬字发音状态，决不是生活中说话状态的照搬和重复，具体地说，就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾五个阶段。例如《祝酒歌》中，表达了打倒“四人帮”后，人民无比喜悦欢畅的心情，因此主要韵母ei的色调明亮，e向i靠近，切i的比例多。 歌唱的咬字、发音不仅要求准确清晰，而且还必须达到音色美、音量大、音域宽、穿透力强，才能贯穿全场，因此歌唱的咬字发音状态必须符合歌唱的发音规律，做到字正腔圆。
根据传统音韵学的方法，我们已经分别简要论述了声母、韵母与声调等基本成分，这三个部分实际上就是汉语音节结构的基本成分。在歌唱的咬字、吐字中，既要掌握字音的局部结构特点，又要掌握字音整体的运字行腔方法。不同的字音有不同的结构成分，这样每个字的发音在口腔中的器官运动方式必然有所不同，只有掌握了音节结构的特点与规律，才能在歌唱时通过辨字审音，准确、完美地依字行腔。
二、声乐艺术中腔圆的概念及特点
讲到字正就要讲到腔圆的问题，腔圆是指声音要圆熟，行腔要婉转，字音间的衔接要自然生动，连贯流畅，要延长、连贯每字后音即韵母，歌唱中每个字音不仅要圆润轻熟，而且在婉转中所有的字都要贯串起来成为一体，要有良好的共鸣空间，声音要在振动中均匀，高低衔接，强弱过渡时不同的字音在转换中无痕迹，在运腔时圆滑流动，富于歌唱性。要使歌声圆润流畅，就必须使人体乐器发声时处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈；紧中有松、紧而不僵。人们长说的歌唱要有弹性，就是指松紧并存的均衡状态。“依字行腔”“字正腔圆”是我们民族声乐艺术美的声腔造型要求，也是声乐艺术的创造原则。行腔的音乐性，必须全面分析和把握语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它们的造型功能和作用。并以辩证的观点处理好轻与重、强与弱、高与低、抑与扬、快与慢、疾与徐、顿与挫、连与断等交错配合、互相约制、映衬对比等综合运用的关系，以情感变化作依据与咬字、吐字、共鸣、呼吸等结合起来，才可能使声乐艺术美的创造达到“字正腔圆”“声情并茂”的美感效果。
三、字正与腔圆的关系
我国传统声乐美学的宗旨是：以情带声、声情并茂；依字行腔、字正腔圆。字正是前提，从歌曲的形成过程来说，一般是先有歌词，后有曲调；从咬字 发音的过程来说，更是先有字，后有腔。要依字行腔、腔随字转，腔圆是基础。歌唱不是说话，光是吐字清晰，没有圆润的行腔，就不能称其为歌唱艺术。歌唱中情感的抒发、主题的揭示、观众美的艺术享受，都只有以腔圆为载体，才得以充分地展现，因此歌唱中腔圆是基础。歌者在演唱时，必须同时做到在腔圆基础上的字正和字正前提下的腔圆，二者不可偏废，要协调统一、相得益彰。
总之，语言在我国声乐艺术中历来占有重要位置，古人说“丝不如竹，竹不如肉”，“肉”即嗓音。歌声之所以感人至深，就在于通过艺术地咬字发音，把人的深刻复杂的思想情感更充分地体现出来。语言无疑是歌者的灵魂，我们要集众家之长，来丰富、发展我们自己的声乐艺术，以创造出真正的中国民族声乐学派。
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