论提高合唱艺术表现力之有效方法
合唱作为一种重要的艺术形式已被人们所熟知与喜爱，合唱的训练方法亦越发系统科学，有规律可循，并自成体系。从呼吸、发声、音色、共鸣、音准、节奏、均衡等等方面，合唱界均已作了充分的论证与艺术实践。无疑，在训练或比赛中，能自然地做到这一切，合唱团的艺术表现力必定是丰富的，或气势磅礴，或温婉细腻，张弛有度的。作为业余合唱团队，合唱音乐训练在内容和深度上与专业团队有很大的差异，总是难于面面俱到，合唱指挥必须选择适当的方法来完成业余演唱者的训练。特别是中等职业学校的学生合唱团，学生合唱基础技能薄弱，从选拔入队到参与某些演出或各级各类合唱比赛这一过程所接受的训练时间较少，能否在较短的时间内，有所侧重地，通过行之有效地合唱训练手段，提高合唱团的合唱艺术表现力呢？这是值得深思的。
经历多年的合唱教学实践与舞台艺术实际，笔者认为在合唱训练中贯穿以下方法，能在一定程度上提高合唱艺术表现力。
１ 音准节奏
在合唱中，音准节奏被视之为音乐的灵魂，对音准节奏的训练没有任何捷径可走，必须稳打稳扎，步步为营。音准是最基本的要求，也是重中之重。指挥家杨鸿年先生在《童声合唱训练学》中指出，“合唱音准主要靠听觉的训练来解决，但由于影响音准的因素是多方面的，所以又不完全是孤立的听觉训练问题，同样要靠对艺术修养及内心感觉的培养。”就中职生而言，他们具有一定的歌唱热情，若再明确提出、要求他们用内心听觉去参与合唱活动，效果更为显著。
笔者的做法是，每次练习发声或分声部旋律时，从“模唱”开始，要求学生模仿捕捉钢琴的旋律音高与节奏，储存记忆，形成内在的音高概念、旋律形态，并以此为基准，指导自己的歌唱，我强调：“耳朵才是你的老师。”遇到不准的个别音高，多次矫正，绝不含糊。其次是学生与学生之间的相互模唱，类似接龙游戏。这时学生的注意力高度集中，内心听觉被充分调动，细心地聆听与有控制地歌唱之间搭起了一座桥梁，旋律模唱的准确性逐步得到提高，学生对音高与节奏的把握也日趋成熟。
接着进行“背唱”练习，笔者往往抽取合唱中最难的几个乐句，要求学生以3～4人一组协同练习，并在较短时间内背唱，最后分组表演或比赛，看哪组表现最佳。通过此练习，一方面巩固了学生的内心听觉，增强了学生对难点乐句旋律音高节奏的记忆与理解，另一方面，也发展了学生对音乐的感受力与艺术表现力。
２ 声部均衡
在合唱中，声部均衡并不意味着各声部之间音量的绝对均等，它是一个相对的概念，“均衡”与“不均衡”、“协和”与“不协和”是辩证统一的关系，它的基本体现就是“音量与音色上的均衡”，合唱指挥需要根据作品的艺术风格、曲作者的创作意图、和声布局等作详尽的分析，并就自身合唱团的特点进行声部人员分配。原则上主旋律声部人数必须多于副旋律声部；而面对复调作品时，几个旋律线同时或接踵而至，那么每个乐句的开始音必须突出，之后音量有所减弱，以烘托其它声部，复调合唱的各声部要掌握“进、退、让”的演唱技法，才能把“复调”或“模仿”的效果唱出来。
没经验的合唱指挥，可能会把合唱团人员的人数作硬性分组，比如总数60人，将演绎三声部主调音乐作品，那么高声部24人，中声部20人，低声部16人，但作品中段主旋律被放置在中声部，此时高声部与低声部仅为节奏性伴唱声部，如果人员数量上保持不变，加上中声部的音色本来就比高声部的要暗些，高、低声部的“夹击”势必掩盖了主旋律，完全破坏了作品的整体性。笔者之见，面向合唱水平一般的业余团，各声部分界线上的4～6人必须是歌唱能力、音乐综合素质特强的同学，他们能因应指挥的要求随时调整自己去“协作”其它声部，参与到另一声部的演唱中。如上述例子，一旦主旋律出现在中声部，那么调整高声部的4位同学到中声部，并从低声部抽取1～2人到中声部，使中声部人数增加，音量增大，音量才能均衡，由此主旋律才会清晰突出，和声色彩才会鲜明立体，作品的艺术表现力也跃然而生。当然少不了还得强调有控制地歌唱！
３ 弱声训练
笔者认为，最能抓住听众心灵甚至可以说是最震撼的音响，不是在于它有多强多亮，而是在于那种有气息支持的沁人心扉的“轻盈、柔润”的弱声。弱声最能展现合唱团的艺术魅力，它能更好地培养合唱队员的内心听觉。弱声训练时笔者常这样要求他们：“用一个耳朵听自己歌唱，用另一个耳朵聆听别人歌唱。”具体地，聆听应要听到其它声部的横向旋律线条，纵向的和弦进行，以及整体合唱的音响效果，进而提出“控制自己的声音力度，力求不让旁边的人听见”。
弱声训练一般从中声区开始，可结合单声部的发声练习，要求牙关打开，力度不要太强，不要穿鼻而过，舌根放平，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，穿过眉心。也可选择合唱曲中的合唱选段进行，要求在把握音准的前提下控制气息、音量以达到整体的均衡。弱声练习必须长抓不懈，若歌者首先能被自己优美的弱音所感动，那么相信听者也将随之而心动。
４ 歌舞训练
合唱正呈现出多样性、多彩性、融合性的多元化发展趋势，舞台表演形式也越来越丰富，长久以来合唱团都是以统一的姿势，单一的表情来演绎歌曲，已经不适合今天的合唱审美标准，优美的和声加进合理而又不过分的舞台调度与肢体动作，恰如其分的动态与静态的画面结合，能极大地丰富合唱表演色彩，吸引观众的眼球，提升合唱的艺术表现力。为此，在日常的合唱基础训练中有必要对学生增加一定的肢体语言训练，使之能适应不同风格的歌曲表演。例如演唱《瑶山夜歌》高潮段时，设计少量的瑶族舞蹈动作，让全体合唱队员边唱边跳；场面热闹，气氛热烈；演唱湖南民歌《花大姐》结束段落时，由于歌曲是三声部的轮唱，所以舞蹈设计也分声部分层而进，错落有致，给观众带来强烈的视觉观感与深刻的印象。
欣喜于我们所处的是高速发展的年代，合唱事业也以蓬勃发展的态势向通俗方向、民族方向以及现代方向拓展，因此在合唱艺术表现力方面给合唱指挥们提供了极为广阔的思考的空间，只有因地制宜、结合不同层面的教学实际，采用形式多样的表现手段，才能适应现代合唱艺术的发展！
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