斯克里亚宾与他的“神秘音乐”
中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0109-01
一、关于斯克里亚宾
亚历山大?斯克里亚宾，俄国作曲家、钢琴家。1872年生于莫斯科，父亲为律师，母亲为优秀钢琴家。5岁就能在钢琴上弹奏所听到的乐曲，8岁就初显其作曲才能。1887年进入莫斯科音乐学院深造，二十六岁那年，斯克里亚宾受聘为莫斯科音乐学院钢琴教授。这其间他将肖邦风格揉入俄罗斯音乐血脉，创作了一系列所谓“新肖邦”钢琴作品，这些作品典雅抒情具有个人风格。
1898年斯克里亚宾的创作风格发生转变，他的第三钢琴奏鸣曲打破以往的音乐结构而呈现 “点彩派”风格――轮廓模糊，含义诡异。同时他循着这条路开始创作大型作品，1901年时他已创作了两部交响乐。这一时期他开始大量阅读尼采作品，继而着迷于通神论著作转向东方神秘主义哲学―“在神秘的古代那里存在过真正的秘密和神性。”他开始把音乐当作某种神秘的宗教仪式来思考。
二、斯克里亚宾的神秘主义观念
1917年革命爆发的20年，政治动荡。1900年前后， 斯克里亚宾与其他的音乐家开始对神秘哲学产生浓厚的兴趣，并且这种思想日益充斥着他，在他的创作领域蔓延，也成为了他精神世界的一个组成部分。他狂热地信奉印度的新“通神”教派。推崇尼采的唯我论与唯意 志论，产生了“自我”的主观主义意识，正是他的这种唯心主义哲学思想直接影响到他的音乐创作， 他把宗教与艺术、哲学与音乐紧密结合起来。古典音乐的思维方式与他的神秘音乐出线了裂痕，在创作上他逐渐放弃了早期浪漫主义以及以主和弦为中心、以协和三和弦为主要和声材料的音乐创作思维，独创出一种新的音乐语言来表达他的音乐思维和他的哲学、宗教理念―“神秘主义”。
三、斯克里亚宾的“神秘”音乐
神秘主义充斥着他的后期的音乐创作。无论是在题材选择、和声手法、调式调性、配器及音乐思想上，都不同程度的体现出他音乐创作的特性。他晚期的音乐，开始摆脱传统的技法，旋律越来越难以捉摸，既神秘又朦胧。用音乐表达内心的情感，这些情感是用语言无法描述的。
在他的创作技法中，最能体现他神秘主义思维的就是他的“神秘和弦”。 “神秘和弦”的结构是与传统的三度叠置排列完全不同的，“其和弦往往建立在四度叠置之上，有时甚至是二度叠置。它由一系列四度（纯四，增四，减四）―C、升F、降B, A, E构成。神秘和弦有四个特点：1.明朗性：根音上方的大三度音程。2.紧张性：大、小七度和三全音。3.飞驰性：和弦的不协和多种排列样式。4.广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第8、9、10、11、12、13、14号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象。斯克里亚宾从1910年到1915年的晚期作品，几乎都是由和声的因素构成的，通常是由他的神秘和弦来变化的。尽管它在斯克里亚宾的创作中很有代表性，却不是斯克里亚宾和声手法的唯一形式，只是较为成熟和重要而已。斯克里亚宾晚期的和声语言，虽然还保留有中心音，始终未脱离主调性，没有完全抛弃传统，但却与传统的手法有很大的差别。和弦的四度结构，是斯克里亚宾率先用的除了四度音程以外，他还曾经试用二度音程、九度音程。在斯克里亚宾晚期的创作中，不仅非三度叠置和弦及其变体的运用成为他的常用手法，而且他还把三全音的排列用来代替纯五度排列，甚至从第六钢琴奏鸣曲之后干脆完全去掉调号，只以临时升降号，模糊调性的能，最后的终止和弦，也常用变化了的九和弦结束全曲。他在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，他的神秘色彩以其神秘主义的哲学与唯心主义的个人表现为创作意念的基础，在其作品中运用浓重的和声效果表现了其神秘性、狂热性。确立了他独特的和声语言。
四、结语
亚历山大?斯克里亚宾，一个历史上极具个性的作曲家，无论是早期、中期还是晚期，他的作品都具有鲜明的个性。从最初对肖邦的狂热崇拜，到中后期瓦格纳式的狂热宣泄，神秘朦胧的旋律，他的作品都是独一无二，别人无法复制的。这个天才作曲家，就像一个巫师，充满诡异，感情复杂多变，充满矛盾。他不在乎自己的音乐是否能够能被大众认可，我行我素，也正是这一点，让他的音乐独树一帜，让我们对音乐创作甚至是创作背后的历史有了更多的认识。
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