探议音乐艺术的“源”与“本”
音乐和其他事物是一样，并非生来就有的，那么音乐是从哪里来的？是怎么产生的呢？在人们的在我们每次聆听美妙音乐的时候大家是否都在思考这些问题呢。下面我们带着问题进行音乐“源”与“本”的研究。
一、音乐艺术的“源”
在音乐的历史长河中大家会发现音乐的形式多种多样，风格别具特色，在不同的时期、不同的背景、不同的地域，音乐都产生着不同的作用。有时是以娱乐为主的、有时是具有很浓厚的政治色彩、有时则为了传递一些信息等等。通过这些不同之处，简单将其归为以下几种说法：模仿自然说、情感说、巫术说、语言抑扬说、劳动说、异性求爱说。
（一）模仿自然说
很多人认为音乐就是人们模仿自然界的声音而来的，在最初人们听到大自然的声音，只是一味的模仿而已，并非是具有一定含义的。特别是原始社会时期，人们在那个时候还没有语言、没有文字，只能通过一些简单的肢体动作和嗯嗯啊啊的发音作为沟通交流的方式。模仿自然说是英国的克罗威斯特提出的观点，他人认为音乐就是人们不断在大自然中发现这些各种各样的声音，逐渐把其变为音乐中使用的元素，成为我们今天所听到的音乐。在今天的音乐中其实还保留着许多模仿的因素，比如：唢呐曲《百鸟朝凤》中就是通过唢呐的各种演奏技巧来模仿鸟叫的声音。古筝曲《高山流水》中用古筝的刮奏技巧来表现流水的声音，这些也都是对大自然的模仿。
（二）信号说
信号说是德国音乐心理学者修顿普佛提出的原始社会时代期人们为了和远处的人传递信息的一种方式，比如高声呼喊：“喂”，在为了让对方听到的前提下，我们会把声音喊的更高一些，更长一次，同时可能不同的长短，不同的声音次数多少又代表着不同的含义，就这样慢慢演变成音乐，在这其中我们能够看到音中的高低、长短等要素。
（三）巫术说
音乐源于巫术的说法是这样产生的，在原始社会人们的科学文化还没有达到一定程度，在自然界中发生的许多事情人们都无法解释，这时候他们就认为这些事情就是由上帝、神等等主宰的，随之为了改变一些事情的发生，他们就通过各种各样的祭祀活动来企图影响一些事情。在这种巫术活动中，巫师们一边唱、一边跳，同时敲敲打打的，就这样产生了一些节奏、旋律的声音，久而久之就形成了今天我们听到的音乐。
（四）语言抑扬说
对于音乐是由语言的抑扬顿挫产生的说法可以从两个方面来理解，第一个方面就是人们在情感兴奋、激动的时候所产生的声音就比较激昂，而当情绪低落的时候则产生的声音则比较低沉；另外人们第一次看到新奇、恐怖的景象，内心的激动会自然的发出一些激昂的声音。另一个方面就是由于各个地方人们的说话方言的不同，地方话的音调、腔调等都不同，比如一些叫卖的声音，例如：“磨剪子嘞――抢菜刀”，仔细去分析，其中都是具有旋律感和节奏感的。这些在早期也可能就是音乐产生的一种方式。
（五）劳动起源说
在原始社会的人们不论是生活还是劳作等都是以群体的方式进行，比如他们打猎、摘果子、搬石头等。在这种集体劳作的过程中，声音的产生成为一种必须的东西，音乐在劳作中人们需要相互协作，共同去完成这个任务，所以他们会发出“嘿嘿，嘿嘿”等等有力量的声音，这就成为最早的音乐。同时当人们劳作完成后或者捕猎成功后，人们为了欢庆，这时候他们就会用有节奏的声音来表示，并且最早的舞蹈也在这个时候产生了，人们边唱边舞，使其声带发展的同时，其余器官也都在不断成熟。
（六）异性求爱说
我们在动物的世界中能看到有很多种动物都是通过声音来吸引异性的目光的，对于人类而言作为高级动物，人们在高兴、忧伤、痛苦、兴奋的时候都可以通过声音表达出来，那么男女之间也会通过声音来表达爱慕之情。在我国的《诗经》中就记载了许多关于通过音乐来表达情感的作品，在古代人们之间比较保守，人与人之间的各种感情是不能直截了当的表达出来的，那么人们就通过音乐的方式把自己内心的情感表达出来，特别是男女之间的情感问题。
二、音乐艺术的“本”
音乐是什么？这在音乐界中许多研究者不断在探究的一个问题，音乐是一门声音艺术，声音通常我们认为有两种，一种是乐音，而另一种是噪音，那么人们是如何将自然界中各式各样的声音对它进行划分的呢？大家将听起来悦耳优美的，并按照一定的规律、有组织、有计划的构成的声音，我们就将起称之为乐音，这种声音就像二胡、古筝等乐器演奏出的声音，有着不同的高低、不同的力度、不同的音色、不同的长短，使得乐音更加优美动听，而对于噪音，也并非是绝对的，在某些情况下噪音也是音乐中非常重要的一个部分，特别在现代作品中对其运用则更多，使得音乐更具有非常丰富的表现力，音乐形象更加逼真。比如在表现自然界的风、雷、雨、电声，我们运用大量的打击乐来表现这些声音，同时在许多戏曲中更是运用打击乐来塑造人物的形象，表现人物的思想情感，乐音与噪音相对比，乐音在音乐中使用率要高许多，但这不代表噪音就没有意义，它们各具特色表现这不同的音乐形象及特点，两者没有好坏高低之分，同时两者相互相成，共同完成对音乐形象地塑造，使音乐形象更富有典型性。
（一）音乐的声音性
音乐是由许多表现要素所构成的，包含了有音高、节奏、节拍、旋律、调式调性、力度、速度、织体、复调、和声、和弦等等。通过这些表现要素的不同组合，形成了富有艺术化的声音，也就是人们常说的音乐。这种声音具有着因为由不同的表现手段构成因此具有不同的音乐风格和形象，同时表现这人们各种各样的情感，反映着社会各阶层的面貌。音乐的声音艺术不像绘画作品中的线条和色彩所表现的美，也不像文学作品中通过语言文字来描绘出的美，更不像舞蹈艺术中通过人们的肢体语言传递出来的美，而音乐是由声音有?C的组合起来，形象地表现了音乐艺术的特征。比如：音乐的强弱，强音具有激动地、热情的情绪；弱音则具有抒情地、柔美的情绪。那么不同的音量给听者传递出不同的音乐情感，让人们通过声音艺术来感受各种情感，增强人们对音乐理解能力，通过对音的巧妙编排，使其成为人们所喜欢的音乐。 （二）音乐作为听觉艺术
它是通过声音来传递信息来表达情感的，音乐没有像绘画艺术、舞蹈艺术那么直观，是看不到、摸不到的艺术，像我们在绘画作品中，我们能直观地看到作品中人物的形象、体型的高低胖瘦、面部表情是喜是悲，眼神、服饰以及所处的环境等等。通过直观的观察我们能够获取作品所要传递给欣赏者的信息，从中与作者达到交流共鸣，而音乐来描绘某一个人物的形象则用不同的音响来体现，柔美的、强烈的、激动的、欢快的等等。虽然我们在听地过程中能够体会到之间的区别，音乐形象也十分鲜明，但是却是需要用听觉细心地去体会的。特别在声乐作品中人们除了听觉感受外，同时可借助歌词在了解作品所要表达的内容，以及其内含的情感。那器乐作品呢？是不是理解起来相对困难些呢？当然不是，无论声乐作品或是器乐作品都是用音乐语言描绘作品中的艺术形象，通过学习赏析了解音乐音乐，我们就能从这些抽象的作品中体会出音乐的鲜明形象，了解到作曲家的创作意图，从中感受到音乐带给人的美。
（三）音乐作为时间艺术
首先应该认识的就是节奏，音的长短、强弱关系就是节奏。通过不同的节奏能够给作品富于鲜明的特色和风格，塑造出不同的音乐形象，在音乐中速度是节奏的频率，是以时间为准绳的，每分钟多少拍，那么速度就是多快，旋律的进行就是随着时间向前推进，并逐渐流逝，在作曲家的作品中，主要就是声音和时间的结合，声音是素材，时间是承载素材的载体。音乐是通过时间来展示出来的，它总是随着时间的推移在进行着，也随着时间的流逝而消失，是不可复制、不可再造的。我们在读一篇文章时，可以按照自己的阅读速度来看，但是音乐则不受欣赏者控制，比如我们在欣赏乐队演奏时，我们无法让乐队停止下来，重新将已演奏过的再演奏一遍，无论是作曲者还是听众都要遵循时间的客观属性，当音乐演奏完毕之后它是无法再复制的，再演奏一次时尽管人员相同曲目相同，但是它的声音效果等等都有了变化。
（四）音乐作为情感的艺术
音乐是源自于生活的，传递着人们生活中的各种情感，这种情感有的甚至难以用语言词汇来表达，就像黑格尔曾经说过的“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾诉的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦……”。在音乐中我们能够体会到人类的各种情感，喜怒哀乐不论是哪种情感，音乐都可以将其通过不同的声音表现出来，使人们通过音乐得到交流，达到心灵上的沟通。这种音乐的情感可以表现大自然带给人们的景色，也可以塑造人物的各种形象和情绪，还可以表现一些复杂的历史故事等。每个人对音乐都有着不同的理解，音乐每个人的社会实践、文化层次等等都不同，这样同样的也可能表达出不同的情感。
音乐的源头在哪里？音乐的本质到底是什么？这是许多音乐研究学者终身都在研究的问题。音乐源自于劳动、异性求爱、语言抑扬、模仿自然、信号、巫术中，音乐作为声音艺术、听觉艺术、时间艺术、情感艺术的综合体，存在在人们的生活中，可以说是人们最大的精神食粮。本文通过从对音乐起源的六种说法以及音乐的声音、听觉、时间、情感四个方面分别对音乐的起源和本质进行的探究，提出了对音乐起源和本质的看法，为人们更深的认识音乐提供了理论基础。
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