青花斗彩艺术风格及审美特征
1.引言
青花斗彩瓷器造型、装饰工艺以及表现题材等方面都有特殊的艺术风格，是皇家赏玩的陶瓷精品。所谓“青花斗彩”就是釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种，“斗彩”有争奇斗艳之意，也有称之为“逗彩”，指两种色彩“逗趣”之意。[1]青花斗彩虽然盛行于明代，但在明代的记载中却没有出现“斗彩”一词，最早出现“斗彩”这一词汇的书籍是清代的《南窑笔记》，书中记载：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种”。至于“斗彩”这一名词的由来则众说纷纭，把“斗”字解释为“争斗”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人还认为“斗彩”的花纹以豆青色为多，因此“斗”指的是豆的彩色。[2]
“青花斗彩瓷”一般通过两次炼制而成。第一次是在坯体是描绘青花部分的纹样，施釉之后经过1300多度的高温进行烧制；第二次是在瓷器的釉面的空白上或在轮廓线内绘釉上彩，再经过一次800度左右的低温烧制而成。[3]青花斗彩还有“填彩”与“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描绘出图案的轮廓，经过第一次烧制之后，再施以彩绘颜色进行填充，加强图案的质感与装饰效果；“加彩”就是在一件已经成型的青花瓷器上加釉进行装饰，起到“锦上添花”的作用，使瓷器更具层次感，提高瓷器的艺术表现力。
2.青花斗彩的艺术风格
青花斗彩最早出现于明朝宣德年间，到成化年间达到繁荣。制作时在青花纹饰留出各种动物的形状，再在留下的地方填矾红彩，来衬托动物形象。到了成化年间，斗彩开始走向成熟，已经形成了特定的制作工艺。就拿成化年间最为名贵的鸡缸杯为例，其造型非常独特。被当时皇家所推崇，是不可多得的艺术精品。
2.1器型小巧精致
青花斗彩瓷器多为小器，样子各式各样，做工精巧。常见的斗彩瓷器主要有杯、罐、盘、碗、瓶等，其中杯最为普遍。在杯中又可以为分缸杯、莲子杯与铃铛杯等，缸杯的造型似水缸而得名，在成化年间较为盛行。这些器物多数都是供皇家进行使用，有的只是供观赏玩味。
从保存下来的成化青花斗彩瓷器中，最高的也不过18厘米左右，直径最宽处也不过23厘米，这也就体现出青花斗彩瓷器的功能最主要是玩赏，而不是使用。
2.2纹饰题材丰富
青花斗彩瓷器造型精巧，而且纹饰选材非常丰富。在纹饰的选材上多是生活觉的图景，充满了生活情趣。花草、鸟兽都可以成为瓷器的图案，给人以活泼多变、趣味十足的感觉，让人见了爱不释手。就拿成化年间的鸡缸杯为例，杯子外壁共绘制大鸡、小鸡6只，周围环绕以山石、花草等饰物，雄鸡昂首高歌、雌鸡则带领四只小鸡觅食玩耍，整个图案看起来非常生动形象，呼之欲出。杯体轻巧，轮廓线柔韧，曲中带直、直中隐曲，清雅隽秀、甚是可爱。
2.3色彩明丽多变
色彩明丽是斗彩瓷最为主要特点，其询问为青花，素雅清淡，其上填充矾红彩，与青花对比鲜明，相映成趣。明代成化年间，随着斗彩工艺的不断革新，青花斗彩的色彩也更加丰富起来，画面调色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等色彩，同时运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等多种着色的方法，鲜红的颜色覆盖花朵、鹅黄填充小鸡、水绿覆盖叶子，色彩处于浓淡之间，鲜艳与素雅共存，整个画面通过丰富的颜色显得更加妙趣横生。
3.青花斗彩的审美特征
青花斗彩制作工艺非常复杂，对制作者的素质要求比较高。
3.1充满了日常生活的温情
成化时期每件青花斗彩瓷器都是一个完整的艺术品，其色彩的搭配非常考究，做到了色彩的和谐统一。在斗彩作品中，色彩的搭配方式主要和图案的题材和瓷器的种类有关，并不是色彩越鲜艳就越能产生好的艺术的效果，而是要合理布局。在纹饰搭配方面，青花斗彩也同样选取日常生活中最为常见的事物，葡萄、鸳鸯、瓜果、树木、花草、孩童等经常成为斗彩瓷器上的图案，给人以贴近自然、详和温暖之感。
以成化“鸡缸杯”为例，瓷器以不及其余为主要色调，占据了作品面积的大部分，而釉上彩的部分只限于“鸡”和“花草”的一部分，起到画龙点睛的作用，整体上呈现出了清新典雅、明丽素淡的特点，这样一来就不容易产生视觉疲劳，增加了一份庄重大方，少了一些娇柔造作。“鸡缸杯”上有鸡纹一共有两组，以奇石花草为间隔。其中一组中，母鸡低头觅食，三小鸡围绕其左右，振翅相奔，好似庆祝母亲捕到猎物；在另一组中，是二老三小的构图方式，母鸡与独特进行搏斗，一小鸡正欲上前帮忙，这个场面引起了前面公允的注意，它回首张望，带有关切之情；两组画面都构思非常巧妙，通过多种颜色的巧妙结合，呈现出了一幅生动活泼、温馨祥和的生活画面。
3.2蕴含美好的寓意
从传统的青花斗彩中可以看出，大量的纹饰都体现了祈愿的心理，表达了人们对美好生活的向往与追求。在斗彩纹饰图案中的鸳鸯、花团等都象征着团圆、和美；缠枝莲寓意着绵延万代、生生不息；龙、凤、海兽等更表现出了腾飞、祥瑞之意。[4]从这些图案中也可以体会出创作者丰富的想象力。另外，传统的斗彩瓷器中也经常出现与宗教有关的题材，比如莲花、法办、宝瓶等，让瓷器更增添了几分神秘色彩。
3.3体现了传统的艺术内涵
在我国传统的绘画艺术当中，花鸟虫鱼是最为常见的题材，而这些题材同样体现在青花斗彩瓷器当中，这也充分说明斗彩艺术与中国传统的绘画艺术是相通的。青花斗彩艺术品崇尚自然，每件作品都自然天成，没有刻意与做作之感，非常符合我国传统美的审美理念。明清时代的青花斗彩做工精细，表现古代瓷器艺术家对作品严谨的构思与灵动的创作风格，也使青花斗彩成为古代瓷器的经典之作，在这些方面都充分体现了传统艺术的精髓。
另外，青花斗彩充满着宫廷气息。因为斗彩瓷器属于非常珍贵的陶瓷艺术品，寻常百姓根本没有享用的机会。青花斗彩之所以兴盛于明代成化年间，是由于成佛帝喜欢书画艺术，在他的倡导下，明代的宫廷画苑非常繁盛，景德镇的御窑也得到了快速地发展。[5]他派遣宫廷画师在斗彩瓷器上绘制精美的图案，其中有最有代表性的就是花鸟小景与高士图，这些纹饰在继承传统的同时又突破了传统的形式，充分表现了当时宫廷画的风韵。
4. 结束语
成化时期的青花斗彩是我国陶瓷工艺达到巅峰时期的产物，无论是在色彩的搭配上，还是造型、选材上都有独到之处，是陶瓷中的精品。青花斗彩瓷在素雅的青花之上添加色釉，二者形成鲜明的对比，在恬静当中又增添了几分灵动，展示出了独特的艺术特色。在艺术风格上，青花斗彩瓷器的造型一般都非常小巧，造型柔美、选题丰富。在审美方面，斗彩瓷充分体现了传统的绘画艺术之美，选材丰富广泛但意蕴深远，极具审美价值。对成化年间的青花斗彩瓷器进行研究，不但可以了解我瓷器发展的历史，更对了解我国传统的艺术具有非常重要的意义。
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