网络文化与审美退化
“在场”审美体验与“在线”审美体验不同，前者的感受是实地的，所面对的是物，感觉参与要素完整，是一种全身心的介入方式，而后者的感受是想象的，所面对的是“物象”，感觉参与要素不完整，是一种有限介入方式。“在线”审美以视听为主，听觉器官、特别是视觉器官受到特别倚重。在网络上，质量比较高的画面与声音都被选择、浓缩、装饰或者强化过了，有网络依赖倾向的接受者在这种环境中成长起来，视听感受力特别发达，捕捉形色与声音信号格外灵敏，出现视听能力突进的片面发展问题。
全人的发展需要以“全感觉”素养为基础，在大脑中枢神经的协调下，所有的体验方式要共同运行，整个身心的进入是参与式的沉浸，不是旁观式的品评，这就需要全进入的环境，只有身在其中，才有心在其中的真实，意境需要在氛围里把握，否则就感受不到艺术的热烈。如果不在音乐会现场，只通过屏幕欣赏，就无法获得高质量的全息美感，如果坐在音乐厅里，身边人的情绪，音乐家们与听众交流的情景，场面中的各种无形要素都会与音乐旋律协调起来，听觉融于视觉，视觉融于整体知觉，更容易产生心灵震撼。在场审美体验机会减少，综合体验能力就会弱化，影视文化具有遥距特点，已将大众与现场隔开，像在现场而没在现场，网络的普及使这一问题雪上加霜。
人与世界的感觉沟通有五种方式，可以划分为两种类型。视觉与听觉能够脱离物本而存在，不与对象发生直接关联，介质起传导作用，进行远距离感受，我们称其为形象感觉；嗅觉、味觉与触觉不能脱离物本而存在，必须与对象产生直接关联才行，如果物不在场，只输送间接符号，对接受主体不起作用，我们称其为物质感觉。形象感觉具有心理性、想象性，易于形成美感，易于精神化；物质感觉具有生理性、官能性，易于形成快感，不易于精神化。在审美活动中，形象感觉是主要渠道，其中尤以视觉为重，物质感觉只起次要作用，是辅助方式，常常被人们所忽视。
但是，从本源上看问题，情况有些不同，美是一种生命现象，与物质感觉的关系非常密切。在中国语言中，“美”字被解释为“羊大为美，主给膳”，从发生学上说，美与美味相通，虽然我们没有更多的证据说明中国人的美学观念起源于味觉，但是物质体验的突出作用不可否认。它的重要性甚至被推向极致，产生了“超快感”理念，“美感是人类快感中的一个特殊分支和高级形态”[3]。这种以快感为干、以美感为支的观点并不可靠，但是它可以用来说明物质感觉的重要性。人们的审美体验如果完全倚重视听而脱离物性，就会成为无根的精神活动，精神活动的质量也是要打折扣的。
物质感觉可以促进形象感觉的发展，人们非视听水平提高了，视听水平也会随之提高，这是审美通感在起作用，各种感觉器官既能单相运作，又能在大脑的协调下相互呼应，相互内置。观看屏幕上的服装表演与面对面地直接欣赏服装作品，审美效果并不一样，因为触摸服装面料的质感会更好地把握肌理，而肌理美是服装美的重要元素，形、色与视觉相关，质与触觉相关，高水平的视觉思维应该具有形、色、质的三元能力，所以视觉与触觉不是1+1的关系，而产生着系统效应，触觉进入视觉体验会使主体捕捉视像更加精到，这便是通感的力量。欣赏者的通感能力不强，会出现结构性问题，不能实现审美的全面均衡发展，所以必须整合听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉的感受力，在这方面，网络文化的视听双相度有局限性，其影响主要是负面的。
三、信息崇拜与审美理性退化
美学研究人的感性存在，鲍姆嘉通初建它时的名称含义就是“感觉学”，它从研究人类理性思维的哲学中脱颖而出，成为相对独立的学科。但是美学所关注的并不是初级的自然感性，而是高级的社会感性，不可能完全摆脱理性的影响。审美的核心要素是情感，亦即对事物肯定或者否定的态度，它离不开基于本体认识的价值判断，在“是什么”、“好与坏”的看法之后才有“爱与恨”的结果，情与理必然相关。虽然美学独立为一门学科，但是它仍然归属哲学，离不开理性的笼罩。艺术作品要努力摆脱概念化，但是后现代主义艺术的去理性化趋势却走向了极端，艺术家不能没有思想，艺术大师未必是理论家，但一定是思想家，能见人所未见，发人所未发，在认识与表达上都有过人之处。
“在艺术作品中，中国古人所追求的是‘人之因小技而窥天地’即把握‘道’的存在。如果说在中国艺术中有所谓的‘本体’的话，那么这本体便是‘道’。”[4]“道”在西方文化中也有表现，那就是“逻各斯”。艺术中的“原道”思想高扬了人类审美的理性精神，美是道的现象展示，道是美的灵魂，灵魂无形而有效，我们不能因为它不在作品中现形，就漠视其存在。即便那些充满酒神精神的狂迷作品，也表达着作者对社会生活的偏执看法，这看法也是思考的结果，非理性主义者也有思想，只不过是表现着没有罢了。
“赛博空间”（cyberspace）的前缀源于“cybernetics”（控制论），维纳使用这个词，意在强调对流动秩序的管束，从字源上看就有统治意义，控制与信息相关，也与人相关，控制了信息，也就控制了希望得到信息的人。从表面上来看，网上交流不是单向度的，而是交互式的，网民有了主动性，信息更加均衡，每个人都是终端，非中心化的矩阵结构形成了平权格局。但是，从实际情况看，人们并没因此而获得认知自由，你如何把握规律，如何得出结论，取决于你掌握了哪部分信息，信息决定机会，也决定判断、决定命运，一个人的成功取决于他掌握信息的质量与数量，信息的不对称就是权力的不对称，垄断核心信息的就是有权势的人，但他们也不是真正的权威。因为任何人也不能整体地把握网络，赛博空间具有无限性，就像上帝一样无限，人们分辨与选择信息的能力非常有限，结果信息的力量便膨胀起来，超越了一切人，包括信息强势人物，成为反身控制人类的异化力量，信息与信息的传播关系掩盖了人与人之间的真实关系，人们敬重甚至敬畏它，能够得到有价值的信息，就像得到了上帝福音，这便是信息崇拜。
在网络社会中，“质量”与“量”的关系更加密切，要想成为最好的，就要成为最多的，点击频度是衡量标准，信息速度覆盖广度，代替了思想深度，也代替了思想高度，原创的理性思维需要反复推敲，节奏缓慢，被高速进程中的信息所驱逐。赛博空间使地域限制消失，世界任何角落的人都可能抢走机会，没有紧迫感就没有了前程，这就迫使人们围绕着信息形成快速反应习惯，知识传播超过了科学研究，成为时代文化主流。网络培育着“轻盈智慧”，信息流拥抱着智慧旋转跳跃，青年型的“前喻”文化最具有时代性，透出更新活力与通灵之气，热门话题培育着小聪明，无暇于产生大智慧的深厚积淀，老年型的“后喻文化”重视历史过程，在赛博空间显得有些迟滞。网络建立了搜索型思维方式，而且下载复制功能使创造变得很是机巧，修改与组装成为捷径，输入与输出之间不断地转换，加工过程简化了，压缩技术突出了，人们的思考缺少积淀时间，文化成果封存不到位，窖藏不充分，省略了理性的冷处理过程，厚积薄发成了保守的传统习惯，人们急于求成，失去了积累耐心。艺术与学术出现了技术化、标准化倾向，只有文化快餐才能适应网络吞吐量，文化大餐跟不上它的步伐，时见学术明星与高产作家，不见学术大师与经典作家，人们抛弃了“一本书主义”，追求著作等身，信息量大的成果领衔社会，人们不断地获得新符号、新概念，而不是新思想，很难产生藏之名山、传之后世的标志性力作。
维纳认为，个人的衰落与大众的兴起是二战以后最典型的时代特征，人们由田园时期的“从主”，到市民社会的“从己”，最后走向传播社会的“从众”。信息流包括信息垃圾对人产生着持续冲击，它们作为高阶扰动要素，不断地激发思想者的责任感，影响他们的定力，成为信息人，专注于大众的关注，会使人进入泛知状态。有所不知才有所知，正像有所不为才有所为一样，某一点上的深知就像定点钻探一样，只要保持不间断的足够压力，就能产生井喷式的思想灵感。艺术家与学者只有沉入静默状态，才能与宇宙精神对话，过度交流对理性深化无益而有害，交流可以深化认识，也会妨碍进入个人思想的独有领地，相对封闭是积极的，它决定着开放质量。瑞士心理学家荣格主张定期地“退馈”到自我中去，这样便可以激活潜意识中所拥有的智慧，周期性地补足灵气，退馈不是龟缩，而是为了进两步而退一步，是暴风雨前“如雷的静默”，总是热闹地活着就没了沉淀的机会。理性孤独是智者的创造孤独，决定着精英重量，心灵里的自言自语很可贵，思想自留地不能共产，如果人人都能理解你，你就不是你，而是人人了，必须做好你自己，这样，在社会才会出现一位个性的你，走向理性孤独是自主人格的觉醒，是灵性之根，天才都有自己的苦闷，没有孤独作伴是最寂寞的，因为同样喜欢安静的思想就会离你而去。孤独中藏有真诚，抛弃了矫饰与煽情，展示着童心，所以要看入生命深处，世界只有一个，而每个人的心中则另有世界。
电子社区中的语言处在衰落中，网络上到处是文字垃圾，对其纯洁性与规范性是极大的伤害，人们对它不以为然，是因为它负载信息的作用在淡化。如今进入了图形传播时代，图像直观，比文字能更容易捕捉到注意力，所以，图像在逐步代替文字，成为赛博空间中的核心传播方式，而文字则在慢慢地降变为图像的说明。视像文化强于展示而弱于说理，它用造型与色彩表达感受，直接投影于人的视觉系统，可以省略释义，不需要思想转换就能传达出意图。与视像文化的感性特征不同，印刷文化具有理性特征，文字仅仅是物象符号，进入人的视觉以后，必须进行释义，不经过大脑加工，内容就不能显现出来，所以，在阅读能力的培养中，便顺势开发了人的思维能力。基于视像与感性、文字与理性的联动关系，网络视像的进化就是感性的进化，网络文字的退化就是理性的退化，网民在绚丽多彩的造型中乐不思蜀，抽象思维能力成长的机会便减少了，逻辑的萎缩不可避免。
“我们正在为头脑与心脏寻找一个家园。”[5]理与情都需要自由伸展的天地，如果头脑没有家园，心脏也就没有了，因为它们注定为比邻。人的数字化生存不是文化的上佳归宿，技术只是工具，不是主导，不能沉沦于技术主义，网络对文化生态平衡是莫大的威胁，人类不但要有进入能力，也要有超越能力。如何在互联网时代建设人类的精神家园，是新人文主义的重大课题，当网上新生代成为社会建设的决策与执行主导之后，这个问题会更加迫切，现在就进行深入探索尚有前瞻性，会使我们的研究比较从容。
参考文献：
[1] 房龙：《人类的艺术》上册，衣成信译，河北教育出版社2004年版，第4页。
[2] 达文波特、贝克：《注意力管理》，谢波峰译，中信出版社2002年版，第2页。
[3] 刘骁纯：《从动物快感到人的美感》，山东文艺出版社1986年版，第67页。
[4] 夏之放等：《当代中西审美文化研究》，山东教育出版社2005年版，第446页。
[5] 滕守尧、聂振斌：《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社2006年版，第49页。
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