关于基本乐科教学的几点思考
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）43-0202-03
在音乐教育中，基本乐科为专业课的学习和进一步提高奠定坚实的基础，并直接影响其他各科音乐课程的学习，关系到学生音乐综合素质的好坏，它是音乐教育的根基。笔者在基本乐科教学中发现一些实际问题，并不断探索能够解决问题的方法和尝试提高教学质量的手段。以下是本人有关基本乐科教学的思考和教学中实施的改进措施。
一、基本乐科教学的任务、目的
“基本乐科”可以说是学习音乐的启蒙课程，是音乐入门的敲门砖。具体涉及两个方面的教学，一是音乐基础理论，即“基本乐理”；二是音乐基本技能，即“视唱练耳”。作为基本乐科的两个方面，它们有着各自的教学要求，教学目的：“基本乐理”是一门理论课，以理性为前提，以认知为主，是所有音乐专业学生必须学习的音乐基础知识和进一步学习其他音乐课程的理论基础，当然，除学习一定的知识外，还要培养学生的理性思维能力；“视唱练耳”是一门技能课，以感性为前提，以感知为主，是所有音乐专业学生必须掌握的音乐基本技能并提供给专业技能课基本的实践能力，当然，除各种技术训练外，还要培养学生的音乐综合能力，如：音乐感知力、音乐鉴赏力、音乐记忆力、音乐理解力等。
二、基本乐科教学现状中存在的问题和引起的思考
笔者年初开学时通过发放调查问卷和走访，对本省艺术院校的教学情况进行调查、分析，发现基本乐科教学现状中存在以下问题并引起自己一些思考：
1.不能根据教育对象的特点因材施教。艺术学生思维敏捷、活泼好动、作风比较自由松散、欠缺良好的学习习惯。针对这样的教育对象，教师如何从实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律来激发学生的学习兴趣是首要思考的问题。学生的音乐素质也是参差不齐，有的入学前接受过系统的基本乐科训练，而有的接触过但时间很短，不同专业的学生，即便是相同专业的学生对乐理、视唱练耳的掌握也有高有低，针对这种差别，教师如何根据学生知识接受能力的实际情况来把握教学进度和安排教学内容也是很棘手的！
2.教学模式上重视、体现学生主体地位不够。课堂上仍是以教师为主体学生为客体的教学模式为主，教师主讲，学生作为信息的承载体。教师习惯在有限的课时内向学生传输尽可能多的常识，这种做法极大地损伤了学生的主观能动性，影响了学生个性的成长。那么，如何在教学过程中重视和体现学生的主体地位呢？
3.教学手段上致使理论与实践脱节。基本乐科教学的普遍做法是将基本乐理和视唱练耳分成独立的两门课程教学，这样容易形成理论与实践脱节的二元倾向。基本乐理与视唱练耳的教学内容有很多知识点都雷同，如：音程与和弦、调式与调性、节奏与节拍、速度与力度等，如果在教学上有过多的无用重复，教师将浪费时间和精力，学生也容易产生疲惫和厌烦情绪。我们不得不思考，如何将相同的内容更好地融合在一起，让学生理解方便又有实用价值？如何创造多元化的教学手段，使基本乐科的教学与其他学科交流顺畅，让他们相互促进、为彼此服务？
视唱练耳教学，在很大程度上依赖于纯粹的视唱练习曲，或进行枯燥的音高、节奏、旋律听记训练，课堂音响也多来源于钢琴音色，单一的钢琴音色、单纯的视唱和传统听觉训练已不能满足学生的兴趣，使得学生学习被动，音乐实践能力较差。如何改变这种现象，调动学生学习的主动性，进一步促进他们的视唱练耳能力与实践能力，取得最佳教学效果呢？
三、基本乐科教学的改进措施
1.努力激发和培养学生学习的自觉性和兴趣。（1）整个课堂教学过程应有学生的充分参与，以学生为主体，激发学生主观能动性。如：在乐理课上，要避免教师为主讲的单一教学模式，针对艺术学生思维活跃、活泼好动的特点，采用讨论式、诱导式、问题式、参与式等教学方法，使课堂气氛活跃起来，教师可以引导学生自己分析例题并积极讨论、对已学章节进行试讲并自主设计习题、将作业交换检查并相互改错、分析音乐作品中的乐理常识、在课堂上分个人或小组进行不同方式的教学内容知识竞赛等，使学生有一个宽松、自由的环境，增强学生介入教学的自动性，让学生既是学者又是教者，变被动接受知识为主动接受知识，通过学生主动学到的知识，要比被动接受的知识记忆更深刻，而且能更积极、愉快地学习。（2）善于运用多种音响和多媒体来提高学生的学习兴趣。随着多媒体技术的迅速发展与成熟，教师上课的方式有了新的选择，我们在教学中可以借助多媒体技术，对学生进行视听一体化的多媒体教学。由于多媒体能够保证音乐的准确性，承载的信息量大，又能演示各种乐器和各种风格的音乐，为教学提供了更多更好的途径，不仅使课堂变得更富活力和吸引力，也有利于学生积累多种音乐语言风格。在视唱练耳课中，可以打破仅仅使用钢琴来对音、伴奏或训练听记的单调形式，通过多媒体播放各种视唱曲目来感染学生，让学生从内心产生共鸣，以此来调动学生学习的主动性，当然，在视唱练耳教学中除了训练学生的基本技能外，还要注重培养学生的各种综合能力，所以，尽可能运用多种音响欣赏一些中外名曲，通过对作品的分析，加强培养学生分析、理解音乐语言及各音乐要素的能力，使视唱练耳课堂促进学生全面发展。在乐理课堂上，将乐理知识点转化为实际音响来教学也可达到更直观更快速的教学效果，比如：讲授调式时，可以让学生欣赏各种调式的音乐作品，了解、对比他们的不同音响效果和不同特点，学生结合谱例边看边听，弱化了理论学习的单调和枯燥，大大提高了学生学习理论知识的兴趣。（3）采用多样化的教育途径和教学手段，充分调动学生的学习主动性和自觉性。想让学生重视理论课，就要想方设法通过各种途径增强学生的学习兴趣，让知识融合于学生的课余活动和日常生活中，教师可结合教学内容定期举办音乐经典作品鉴赏或组织音乐知识测试、竞赛等活动，如：举办一些涉及视唱练耳、乐理、音乐欣赏、中外音乐史等多门学科的“综合素质”比赛或在学校组织的一些音乐比赛中将基础的音乐常识和音乐基本技能纳入到比赛环节中，并计入总分，由此来提高学生对理论课程的关注和重视，让学生明白基本乐科对学习音乐的重要性。基本乐科最终要为专业服务，必须通过实践的验证，因此，多提供课堂之外的教学实践活动，使教学脱离枯燥乏味的传授模式，从而让学生对理论课的角度发生变化，更自觉地完成学习，并能进一步促进他们的实践能力。比如：举办视唱音乐会，把课堂的教学内容搬上公开的音乐会舞台，比课堂上枯燥的听唱训练有效得多，学生会更多的从艺术角度去了解这些美妙的音乐，让每个学生都能体会到参与和被重视的快乐，学生为了在台上较好地展示自己，势必会主动积极地参与训练和自我训练，而且，在节目排练过程中，学生们密切合作是必不可少的，他们在合作中，也一定会注意到和声的效果、多声部音色协调等问题，无疑提高了学生对多声音乐作品的理解力和感受力，增强了他们的舞台表现力和在合唱合奏中相互配合的能力，视唱综合能力也必会在不断训练中得到全面提高。 2.强调教学内容之间、各音乐要素之间的总体联系和相互关系。（1）将基本乐理和视唱练耳巧妙地结合起来。我们都知道，基本乐理更注重理性，理论性太强难免枯燥有难度，视唱练耳偏向技术层面的培养，注重实践而容易导致内涵不足，当然，这本身就是该课程的自然特点，有其自然属性，如果仅仅是简单地将它们合并成一门课程来教学，很有可能造成学生轻理论重实践或偏理论轻实践的后果，助长学生学习的惰性而背离初衷。它们两者之间有各自的体系、规律和特点，在教学中，即要保持各自的科学性和系统性，又要保持他们内在的联系，就算两门课程独立教学，侧重有别，但相互间一定要互相渗透，这里说的“合”需要改变思维，需要的是任课教师调整授课内容、教学方法达到“合”的效果，使整个基本乐科得到良性发展，完成教学内容时注意避免一头偏，实现课堂上理论与音乐实践相结合。学习视唱练耳必须以基本乐理为先导，视唱、听写、听觉分析和乐理知识密不可分，在视唱练耳教学中如果对乐音体系和五线谱都不熟悉，将会影响看谱和记谱的速度，给教学带来很大的阻力。通过乐理学习提供基本识谱能力，具备规范记谱方法，而通过视唱练耳的训练又会使乐理知识得到进一步的加深理解。比如，在视唱教学中介绍、复习五线谱或在训练音高、节奏、调式时能够紧密结合音乐理论的基本原理和一般规律，理性认识自然通过实际的感觉、感知得到巩固，感性认识又进一步印证了理论知识。因此，在基本乐科的教学中，要特别重视将两个方面的基础训练有机地结合起来，使他们有学科间紧密的联系。（2）让基本乐科内容直接贯穿于各专业技能课程，做到相互融合、相互促进、循序渐进。“基本乐科”属于一种综合学科，在教学实践中，“基本乐科”必定会涉及多个音乐专业课程，如：和声、音乐欣赏、合唱合奏课等，并需要钢琴和声乐等专业技能的辅助，讲授理论知识的同时紧密结合各个音乐要素，分析不同音乐要素之间的关系，使学生了解各音乐要素之间的必然联系，使他们获得较完整的音乐概念，达到全面发展音乐素质的目的。“基本乐科”还是一种应用理论学科，想要学生更直接、更透彻地理解和掌握课程的理论知识，就要提供理论与实践相结合的机会，音乐实践也不仅仅限于视唱练耳课，教师在备课过程中除了理论部分，需要广泛涉及其他课程，把与理论相关的实践也备下来，可以多和声乐、器乐、表演课程结合起来，经常分析音乐作品中常见的理论知识与表演实践之间的关系，强调理论知识点出现的部分，让基本乐科的内容直接贯穿到各个专业技能课程的学习中，为专业技能课提供牢固的理论基础和实践能力。
3.根据学生的实际情况，有针对性开展教学。由于学生自身音乐素质有明显差异，如果在教学中使用同样的教材，采用相同的教学内容和方法，会造成一部分学生觉得教学进度慢，而另一部分学生却跟不上进度的现象，大大削弱了教学效果。而对于不同专业的学生，如果基本乐科没有针对各个专业的特点，都按相同的教学模式，也不利于基本乐科教学质量的提高。对基本乐科进行有针对性的分级教学，是解决问题的有效途径之一。即在不同专业学生学习基本乐科时进行分级指导，或针对不同层次的学生讲授不同的内容，根据学生的实际情况来把握教学进度和安排教学内容，真正做到因材施教。
基本乐科分级要根据学生音乐素质和基础能力等方面的差异，针对学生学习状况，组织不同层次的教学。一般采取以下方式：（1）以不同水平学生的差异为依据，可按教学内容分级，即将基本乐理和视唱练耳按照内容的难易划分级别，学生可考虑自己的实际情况选报级别，将层次相当的学生集中在一个班组织教学，教师根据不同层次的学生制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，确定不同的教学进度，教学将打破年级界限，真正从学生的实际需要出发。（2）如果以不同专业学生的差异为依据，可按专业分级，即以同年级同专业班级为授课单位，学校针对不同专业的学生提供不同方面的训练重点，通过多种形式了解学生的技术需求，从而确定教学内容，为学生解决技术难题，将教学质量落到实处。（3）按专业分级的基础上还可包含按内容分级，即先按不同专业需要划分级别，不同专业的学生在修毕时所达到的要求是不同程度的，而针对相同专业又可按教学内容的深浅程度再划分出更小的级别，这样，明确了每个学生自身的实际水平，既加快了他们的学习步伐，又最大限度地满足了各类学生的学习需求。
基本乐科教学只有依据实际、因材施教，才能保证教学质量，为学生打好理论基础，并承上启下预备好系统学习音乐知识和专业技能的实践能力。我们要不断思考如何调整、完善和提高基本乐科教学，这将与促进学生音乐素质的全面提高息息相关。
