突出实践的高校舞蹈鉴赏课程教学方法改革
社会的发展和进步，不只是政治的进步和经济的增长，还有文化的大发展、大繁荣，这主要取决于国民素质的整体优化和提高，当代高校无疑将肩负这一历史使命。无论从个体而言还是辐射作用，大学生群体都是提高整体国民素质的中坚力量。
艺术教育应该是高等学校加强学生素质教育的重要手段。20世纪80年代，国家教委提出艺术鉴赏教育的概念，旨在区别于专业的艺术教育，面向全体学生培养和提高其艺术修养及审美素质。本世纪初期，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确指出：艺术鉴赏教育是美育的重要组成部分，要通过艺术鉴赏教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，促使学生综合素质的全面提升。
目前，教育部出台《全国学校艺术教育指导纲要》，对我国高校艺术鉴赏教育教学制定了相关细则，以保证大学生在校期间都有机会接受美育，艺术鉴赏教育与大学生素质教育的培养问题正越来越受到重视。而《舞蹈鉴赏》课程被确定为八门限选课之一。
舞蹈鉴赏是用舞蹈形象来反映生活，感染受众，从而达到艺术教育的目的。实践证明，它不但能调节人的心理，活跃人的思想，开阔人的视野，启迪人的灵感，丰富人的想象力，还能陶冶感情、涵养德性，培养人们优秀的品质、高尚的情操以及对真、善、美的自觉向往。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”[1]
但是，现在大学开设的舞蹈鉴赏课程，其教学内容和教学方法都存在一定的不足，主要表现在如教材选择与运用、教学方法单一僵硬、学生学习积极性不足等。根据以上存在问题，舞蹈鉴赏课程必须进行必要的改革，不能再停留在单纯用“语言”来“描述”艺术和鉴赏艺术，而解决问题的钥匙就是通过一定的实践活动，使舞蹈鉴赏课程成为“课内课外相结合、鉴赏实践相结合”的多形式课程，使学生在掌握一定鉴赏知识的同时学习一些技能，并能通过亲身体验去感受美、鉴赏美、表现美和创造美，进而达到提高艺术鉴赏力的最终教学目标。
具体措施：
一、 课程教材的选用，以及内容的选择；
在对我校在校生专业类型分析中，陕西国际商贸学院专业涵盖了经济学、医学、工学、管理学、文学、法学等学科门类，其各个专业大学生对艺术教育形式的兴趣和审美追求存在着一定的差异，更不同于舞蹈专业和教育类专业的学生，在选择教材时考虑到以上原因，我们选用了由上海音乐出版社出版吕艺生编写的《舞蹈鉴赏》一书。
教材本身主要是以舞蹈的形式为主线，有舞剧、群舞、三人舞、双人舞和独舞五个章节。但在教学过程中发现，这样的划分过于宽泛，不够细致，所以我做了简单的补充。
例如，在舞剧的鉴赏一课中，没有像教材中那样单独从舞剧的内容去入手，而是通过中西方芭蕾舞剧的欣赏，让学生了解更多与舞剧相关的知识。首先介绍了芭蕾舞的起源；其次分别介绍了芭蕾艺术的几个发展阶段，欣赏每个阶段的代表作，让学生通过鉴赏了解不同时期芭蕾舞的发展变化及每个阶段的艺术特征；接着介绍芭蕾的四大审美原则，让学生知道欣赏芭蕾舞的视角；最后在回归到舞剧上来，引导学生明白在注意演员们的技术技巧的同时，舞剧还有许多方面值得我们去鉴赏、去感受它的艺术之美，如剧情、舞美灯光、服装、编舞技巧和舞剧音乐等等。
关于舞蹈鉴赏课的内容还可以有按照历史时期或按照同种类别的方式，将作品呈现给学生，使他们可以通过不同时期的舞蹈、或是同种类别的不同舞蹈作品进行对比学习，能够加深理解，感受不同作品给予的情感体验。
在短短的32学时的课时里，我们不可能做到面面俱到，所以要有侧重，我的侧重点放在了中国民族民间舞以及中国古典舞的欣赏，而对于体育类的舞蹈如国标、拉丁和街舞等没有涉及。因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。
二、教学方法与手段的改进；
《舞蹈鉴赏》课程应该是一门综合性很强、特点鲜明的艺术课程。它不是一门仅仅帮助学生接触和了解舞蹈作品的单一知识教授课程。它的教学应该根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析，自身的动作体验和学习更加深入了解舞蹈艺术的美学价值，并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。
《舞蹈鉴赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈的要素是“动作、表情和节奏”，“动作”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈。
通过对学生针对《舞蹈鉴赏》课意见和建议的收集，发现百分之八十的同学都希望《舞蹈鉴赏》课程应该增加实践的部分，并且加大实践部分在课程内容中的比率。学生们在鉴赏的同时，很想随着音乐动起来，感受舞者是如何通过一个舞蹈动作向欣赏者传递情感的。所以，在我的课堂中，欣赏的内容只占课程内容的百分之六十，二百分之四十是属于实践环节的。
其次，在教学方法上采用教授法、教学手段上采用多媒体欣赏法的同时，根据学生的水平加入舞蹈组合学习的教学方法。
例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”、藏族舞的“踢踏”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。 总之，通过实践可以使学生认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能；通过实践可以使学生受到真、善、美的熏陶和感染，从而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育；通过实践可以使学生而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
三、课外教学活动的开展。
尽管高校艺术素养教育不强调专业艺术技能的训练，但多让学生参与艺术的创作与表达，加强艺术的实践机会，不仅能够促进学生更好地感受艺术，而且有助于发展学生基本的艺术表达能力，学会在生活中运用艺术抒发情感、美化生活。
一方面开设相关的选修课程，如形体训练。使学生在鉴赏的基础上，真正的参与到舞蹈当中。形体训练课程的内容会涉及到芭蕾基训以及简单的各民族舞蹈的组合。
单从《舞蹈鉴赏》课中抽出少半时间去训练学生的舞蹈技能，是远远不够的，我们可以通过任选课程的开设，补充限选课对于学生艺术技能培养的不足。与此同时学生也可以获得1个学分，我们又何乐而不为呢。
另一方面，在我校公共艺术中心下设有艺术团舞蹈队，通过每周的课外时间训练，排练简单的、针对非专业学生的成品舞蹈，更进一步的让学生体会一部作品内涵、或一种舞种的风格特征；“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”[2]指导学生创作作品，参与校内外的展演活动及比赛，最终提高学生的艺术创作能力以及表演能力。
通过大学生实践活动，来丰富舞蹈鉴赏课程的形式与内容，使学生从舞蹈实践活动中学习与提高舞蹈鉴赏能力和舞蹈技能。
总结：
舞蹈鉴赏课程以实践为主体，大力推进校园文化建设、构建和谐社会、营造具有时代特征和高雅文明的校园文化氛围，培养大学生，使之具有最基本的舞蹈艺术修养。
在提高学生艺术鉴赏水平的基础上继续深化实践活动，开发和引导学生在舞蹈创造实践中学习舞蹈、感受舞蹈、体验舞蹈，进而创造舞蹈，为终生艺术化的生活奠定基础。
