浅谈新课改背景下的职业院校美术欣赏课教学
中图分类号：G718 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.18.075
1 分析当前职业院校美术欣赏课程的教学现状
在新课改下的美术欣赏课本应是充满活力的，新课程从课本到课堂的教学将传统美术课程授课的模式及秩序完全打破，让美术欣赏走近学生的学习和生活当中。可实施的过程难度却较大，职业院校的学生主要突出的其实是专业技能的学习，普遍对美术欣赏课缺乏重视，美术欣赏课过多的理论很难提起学生的学习兴趣，学生未能全身心进入到美术欣赏当中，美术教师也没有顾及学生的感受，只是一味给学生灌述各种理论知识，学生提不起任何兴趣，很多学生都有不同程度的逃课以及上课睡觉的现象，美术欣赏课的教学非常枯燥乏味，使美术教学的目标难以实现。
2 对美术欣赏课存在的问题提出相应对策
职业院校开设美术欣赏课程与专业知识的学习不同，并不是简单的知识传授，而是通过对美术作品本质的特征进行比较，通过学生对古今中外比较优秀的美术作品形成认知和评价，让学生在心灵中理解艺术家创作的初衷以及体悟优秀美术作品的内在精神及含义，使学生的艺术品位、艺术修养以及审美的能力得到全面的提升，让学生得到全面的发展。针对美术欣赏教学效果差，学生缺乏学习兴趣等主要问题，笔者提出了以下对策。
2.1 要转变传授知识的教学观念，将重点放在培养学生的审美和能力
要让学生明确美术欣赏的实际作用，人类的想象力与创造力是科学与艺术能够生存与发展的关键，是最具价值的智能。开拓学生的想象力并进行应用，是艺术最为基本的一项内容，美术欣赏研究的各种美术作品的表现手段，可以将想象力最基本的语言表现出来。美术欣赏教学中，如何才能激起学生为美术欣赏所需的丰富想象后使学生形成更好的想象呢？非常重要的就是教师要及时引导学生探索出丰富的想象赋予作品表达的方法，例如达利《记忆的永恒》这一作品，其中的三个非常柔软与面条极其相似的时钟是其主要的形象，他们被分别挂在了干枯的树枝上面，卧在非常奇怪的生物上，教师可以在绘画作品新意奇特的表现手法及其怪异的风格着手，与社会生活相结合，在多角度引导学生对时间终止以及柔软的钟表所象征的意义进行思考，帮助学生去体会作者达利将柔软的时钟想象为死亡的生物，想象为没有功能的生命体大胆又新奇的想象力，不仅使现代的绘画风格更加丰富，还促进了现代绘画的进一步发展。这是打破人类正常思维的一种想象，带给我们感官的是梦幻一般的情境，对超脱现实的这种想象进行欣赏时，我们也会被作者的想象力感染，形成各种想象。
2.2 职业院校的美术欣赏课不能与文化课和专业课相等同
对于美术作品的欣赏，我们经常都会听到只可意会，不可言传的评述，其实这种说法有一定的道理。但是，欣赏美术作品的不可言传并不完全正确，只是对于美术作品的评述，不像专业课的理论知识那样，对语言的要求必须准确和简练，也不像文化课那样，需要有华丽和精美的语言。美术欣赏课的语言表达是灵活的、生动的，也可以是风趣的或者是幽默的。但是，对于美术作品历史的背景以及作者的经历等等做过多的阐述也是不可取的。实践教学中发现，有的美术欣赏课教师的讲解有声有色，学生听得也是津津有味，教师和学生之间也积极响应了新课程指出的师生互动，但实际上吸引学生的并非是作品本身，主要是教师讲述的作者生平的简历以及相关的趣闻轶事以及作品相关的时代背景，吸引了学生，这样的美术欣赏课，脱离了新课程中美术欣赏的教学目的，学生的精力都被故事的情节所吸引，并未真正去引导学生对美术作品进行艺术欣赏，没有起到加强学生审美情趣、提高学生审美能力的作用，也使美术欣赏课失去了其真正的意义。
美术欣赏课有着非常独特的自身特点，它是对学生审美情趣、想象力以及创造力进行培养的一门课程。因此，美术欣赏的教学一定要融入感情，避免枯燥的说教，在作品欣赏中，教师只有在被美术作品的魅力打动时，在教学中才能充满丰富的感情去给学生进行讲解和启发，用自己的感情去打动并感染学生，提高学生的欣赏兴趣，美术欣赏才能达到它的效果。
2.3 对于美术欣赏课教学的方法与手段要多样化、生动化
教师在美术欣赏课上，除了要重视情景的创设以及教师的讲解等常用的教学方法，还要注重互动式教学方法的应用，这也是新课程主要提倡的教学方法。互动式教学，是指教师与学生之间，或者是学生与学生间的交流互动。在传统美术欣赏教学当中，基本上都是教师讲学生听的教学方式，虽然教师讲得很精彩也很激动，但学生只是左耳进右耳出，根本没往心里去，这样灌输的教学方式，使学生主体的作用被强烈压制了下去，学生的依赖性较强，他们不愿意去想象，面对着美术作品不愿意主动的去思考问题并将问题解决，只是一味的等着教师去讲解。久而久之，学生对美术欣赏课没有了一点兴趣，而没有兴趣的课堂又怎么能对美术作品产生美的感受的？教师肯定也不能将学生的审美能力培养出来。因此，利用各种多样化的、生动的教学方法，通过对学生的启发和引导，将教师要给学生灌输的知识，让学生通过讨论和探究自己进行总结与整合，最终将知识掌握。另外，在欣赏美术作品时，还可以融入比较式、讨论式、小组合作学习等教学方法，加强教师与学生、学生与学生之间的互动，通过作品的比较，可引导学生去体会不同时期出现的各种风格的美术作品展现出的不同的艺术魅力，让学生在小组合作学习及讨论中学到知识以及运用知识的能力。 2.4 美术教师要按照学生的实际情况延伸欣赏的深度
很大一部分教师在美术欣赏课上，只是给学生讲解并提问与画面相关的一些简单的问题，像作品当中都包含哪些内容，人物都在做什么，人物穿的衣服体现的是什么时期，衣服的质感有哪些表现等等，学生只需叙述出作品外在的内容，欣赏课的目的就完成了，这种教学忽略了作品的意境，深层的内涵、社会意义以及作者精神的情境方面的分析。真正的美术欣赏并不是让欣赏者观察作品的表象美，而是让欣赏者去体会美术作品精神的内涵，使欣赏做到形和神的融会贯通，只有这样才能达到美术欣赏的最终目的。例如：对米开朗基罗《摩西》进行欣赏时，教师既要给学生介绍作品形成时的时代背景、摩西的神态、表情、着装，还要着重去感受作品的深层含义，作者将摩西塑造成了民族的领袖，他是克服民族危机、战胜灾难、给人类创造幸福并带领人民向胜利走近的导师形象。这是非常形象生动的一件雕塑塑作吕，它的比例合理、含义很深、各个部分的细节勾勒的都非常完美，在作品当中不仅包含作者对于祖国命运的关注，也有作者对于自身对正义以及邪恶的个人态度，其中含有作者伟大的人文主义思想和感情，体现了对于背叛国家的丑恶的现象的无比愤怒。引导学生欣赏到作品这一层精神含义的深度，才是真正意义的美术欣赏。
2.5 将多媒体技术与网络资源融入到美术欣赏课教学当中，加大学生的信息量和知识量
传统的美术欣赏课教学因受物质条件的制约，通常都是采用挂图或者是幻灯片等方法进行，千篇一律的教学，导致了学生兴趣欠缺。美术教师努力提高自身的知识与现代多媒体技术以及网络资源的运用能力，运用先进的教学方法将固有的教学模式改变，并通过学生在网络上这些丰富的美术资源的自主式和探究式的学习，可以使学生在轻松和愉悦的氛围中，去欣赏美、感受美、体验美并创造美，使美术教学向多元化、高层次以及信息化的方向发展，在学习中使学生的综合素质得到提高。
2.6 美术欣赏课的地点要以室内为主，以室外为辅
美术欣赏教学基本上都是在课堂上，由于现在很多学校都特别重视学生集体外出的安全性问题，教学从未离开过教室，这种方式既影响着教学的效果，单调的教学模式也使学生缺乏学习兴趣，学习的效率也较低。针对这一点，教师可以在业余时间组织学生去当地的画展、画廊或者是博物馆来开阔学生的思维，拓宽学生的视野，让美术欣赏课能够与时俱进。
总之，职业院校的美术欣赏教育直接关系到学生审美能力的发展，美术欣赏课的教学主要的目的就是对学生的审美观念和审美能力进行培养。在人才综合素质无比重要的今天，通过美术欣赏课的教学促使学生的审美观与审能力得到提高的同时，使学生全面的综合素质得到提升，为社会培养更多综合素质较强的专业技能人才。
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