高中音乐教学中的欣赏教学刍议
美国音乐家莫塞尔曾经说过：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”而我们高中音乐课堂，也应该是学生“享用”音乐、欣赏音乐的过程。
一、引导学生成为音乐欣赏的主体
随着素质教育的不断改革和深入，教师“一言堂”，学生“被动听”的陈旧教学模式已被师生之间互动、合作学习的模式所取代，尤其是高中音乐教学，面对的是一群已经具备独立思考能力且有自己观点和认识的高中生，他们希望表达自己、表现自己。
1.听
对于一个音乐作品的了解，听，是第一步，也是最关键的一步。在这一阶段，教师可以通过预设问题，例如，歌曲的节奏速度如何？歌曲想要表达怎样的情感？你们听完之后有什么样的感觉？等等，让学生带着问题去聆听，提高学生的注意力和听的效率。
2.唱
在音乐欣赏教学中，虽说是以听为主，但是唱也是欣赏音乐的途径和必要阶段。其中唱，主要是引导学生“唱主题”。学生每听完一首曲子后，会对它的第一主题印象深刻。教师引导学生自主哼唱这个旋律，帮助学生进一步了解作品。唱主题，不仅能让学生准确地把握作品的主题形象，而且还能充分地调动学生的思维积极性。
3.想
即想象，它是音乐欣赏过程中必不可少的一步。当学生对一首歌已经较为熟悉之后，教师就可以让学生闭上双眼，用心聆听，走进歌曲的意境，展开天马行空的想象。这样不仅能培养学生的思维创造力，开阔视野，而且还能培养学生广阔、新颖且具有创造性的想象力。
4.说
在音乐欣赏教学过程中，除了教师的讲解，学生的“听、唱、想”之外，就是要学生“说”，说出对于音乐作品的自我理解，说出对于情感上的自我体验，说出作品的感情色彩，说出作者的情绪情感等。这就要求教师在课堂上留给学生足够的自我发挥时间，实现音乐课堂互动教学。
二、提高学生的音乐欣赏能力
1.多听、泛听
首先要多听，多欣赏音乐，听得多了，自然而然地就能听得懂了，这是一个相对应的过程，开始觉得好听，会常想听。起初的这种对于音乐朦胧的好感，会促使学生继续听下去，听得多了，就能逐渐地感受到音乐的变化和特点，辨别不同的旋律、节奏和音色，感受作者音乐表达的不同情感和意境。其次要泛听，要对各个时期、各种流派、不同风格的音乐进行泛听，这样不仅能扩展学生的音乐欣赏面，增进对音乐的爱好和兴趣，而且还能在广泛的比较中提高学生对音乐作品的鉴别能力。
2.多学
想要提高学生的音乐欣赏能力，一定的音乐知识是必不可少
的，尤其是对于一些结构复杂的音乐作品。音乐知识覆盖范围广，学生不可能全部掌握，这时就需要教师有计划、有选择地进行音乐基础知识的教学。首先是乐理知识，音阶、调试、主题、旋律、节拍、乐谱读法等，学生掌握这些知识并不是为了对乐曲进行技术分析，而是利用这些理论知识，帮助自己更好地欣赏和感受音乐；其次是背景知识，历史时代、作品流派、作者简介、作品意图等，帮助学生在了解音乐外部音响形式之外，加深对音乐作品的内涵理解。
3.提高文化修养
文化艺术修养在很大程度上决定音乐欣赏能力的高低，因此，在音乐欣赏教学中，只有不断地提高学生的文化修养，才能更好地体会音乐作品的内涵。
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