对琵琶表演艺术的思考
中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0110-01
琵琶音乐的表现范围极广，尤其是在叙事咏情方面绘声绘色，惟妙惟肖。如果只注意琵琶技能技巧这种单纯的技术训练，而忽视对音乐美感的追求和音乐思想的探索，长期以往会使演奏者养成不研究音乐艺术的习惯，在音乐感情上缺乏理解，在学习过程中形成单纯追求技术而脱离音乐的倾向。如何能把琵琶演绎的尽善尽美成为所有弹奏者追求的目标。本人对这一问题谈谈自己的看法：
一、音色的处理是演奏者进行音乐表现的重要手段，也是音乐艺术表现中的重要环节
美的音色是指能正确表达音乐内容和情感，体现音乐风格的音色。它来自科学而严格的训练，作为演奏者无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。音色的美存在于变化和对比之中，毫无变化的一种音色在艺术上是缺乏感染力的。在琵琶表演艺术中，除复杂的技术技巧外，发音与音色也居于非常重要的地位，很多琵琶演奏家对其进行过认真的研究，取得的经验在琵琶演奏艺术中发挥了重要作用。
音色与情感表现也是多元素的，音色变化元素可分为：刚劲、 柔美、 浑厚、 圆润、 干涩等不同音色的对比变化 。表现音乐情感的元素有喜、怒、哀、乐等情感类型。如，古曲《塞上曲》就是以人物内心情感的表达和诉说，描写封建社会宫廷妇女内心苦闷、哀怨、惆怅、悲愤的情绪。演奏时虚实音的配合运用，产生了强烈的音色对比。虚音的柔和空渺表现古代妇女惆怅哀怨的情绪，实音的演奏则柔中带刚，体现悲愤之情 演奏手指经过弦的速度快，这样音色就洪亮、 刚劲。在演奏音色力度、速度、幅度变化的配合下，使乐曲的情感张力通过弦体张力的外倾演奏形式表现出来。
二、气与韵是琵琶演奏中不可缺少的重要表现方式
琵琶作为中国传统音乐是以单线条旋律发展为主的。要做到指与音的和就离不开气与韵搭配。这两方面在琵琶的演奏中都是非常重要的。
气也就是气息，气息的运用对于作品的演绎有着很大的影响。在琵琶演奏中，气息影响着演奏者的外部形态与内在情绪。呼吸作为气息问题的主要方面在琵琶演奏中极为重要。琵琶的演奏离不开主体呼吸的配合，无论是演奏流畅的旋律，还是紧张的乐句，优秀的演奏者都应该会根据旋律做自身呼吸的配合。
“韵”更是不可缺少的。中国传统音乐主张轻谱重意，以迹会神，琵琶也是如此。把无生命的音符演绎的有血有肉，就在于对乐音所做的一些装饰变化和音色处理是否到位。在琵琶的演奏手法上，体现左手的吟、揉、绰、注、推拉、滑音等，这也就是常说的“润腔”即“腔生韵”。任何作品的“韵”都离不开弦上和弦外的动作。弦外动作更多的就是“气”与“韵”。“气”要通过转折起伏方能成“韵”。“气和韵”是相辅相成、相互依存的。“气韵协，生动出”说的就是气和韵只有达到平衡、和谐才能使乐曲达到“生动出”的境界。
三、想象是琵琶表演艺术不可缺少的途径
想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造创造新形象的过程。人的头脑不仅能够产生过去感知过的事物的形象，而且也能够对未感知的事物产生联想。演奏者在音乐创造活动中的想象空间是无限的，但是，所有的想象最终都必须通过有形的、可听可感的器乐演奏形式得到体现。这就要求在意念中流动的乐象能够最大限度地在实际音响的素材获得载体与依托，从而使乐器语言表意功能的运用更加准确，更加地道。在演奏中，通过联想、想象可使演奏者对音色与情感表现具像性的整体把握，演奏者通过理性的思维将琵琶的不同音色与音乐形象谐和统一起来。同时情感想象还可以借助于电影中的画面，绘画中的色彩舞蹈中的肢体动作等艺术形式的帮助，使情感想象越丰富，演奏出的音响效果会越生动感人。综上所述，通过对各种音乐形象的想象联想，然后把音乐作品中的各种音色加以处理和改进，这样演奏者才能通过演奏表达丰富的思想感情。
在琵琶的演奏乐谱中只记录了音高、节奏、速度、强弱和演奏指法的标记，对音色的要求没有任何标记。因此，体现琵琶演奏中的音色变化与情感表现的统一需以想象为二者的中介。而想象作为表现意境的中介，对于每一个琵琶演奏者来说都极为重要。人们在音乐演奏中借助于内心的想象、联想以及审美中丰富的情感体验，能使演奏主体内心变得更加充实。
琵琶音乐是中国传统音乐中非常重要的一个部分，它所追求的最终目标是审美意境中的声外之意，弦外之境。演奏本身是一门综合的表演艺术，而琵琶演奏者更是要在生活实践中获得更多的音乐美感的和音乐思想，从而增强对琵琶音乐作品的诠释力度，提高感悟事物的能力。
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