首届“全国民间美术工艺品展览会”材料技术论
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0265-01
伴随着1949年新中国的建立，中国工艺美术事业已经经历了六十余年的历程，而中国工艺美术展览也获得了长足的发展。回顾全国工艺美展自1953年肇始的短暂历程，对于研究当前设计艺术发展情况和展望其未来，都是很有裨益的。
1953年，在中央人民政府的直接授意下，工艺美术领域开展了一系列的活动。12月7日，“全国民间美术工艺品展览会”在北京工人文化宫举行。它是建国初期我国举办的规模最大、规格最高的国家级工艺美术作品展览，也是在以后历届全国工艺美术展览中唯一一次被冠以“民间”符号的全国性展出。刘少奇、朱德、周恩来等国家领导人都参观了这次展览，观众达18万多人；同日，《人民日报》发表庞薰?论文《巩固民间美术工艺的成就》，指出“我国的民间美术工艺，有数千年悠久的历史，它丰富了人民的精神生活与物质生活，它具有文化艺术的价值与经济的价值。”（庞薰?《巩固民间美术工艺的成就》）。
这次展览自1953年6月开始筹备，收到全国二十多个省、市及二十多个兄弟民族的美术工艺品共计九千余件，从中精选出三千件进行展出，观众达18万多人。这次展览是建国后第一次对民间美术工艺比较系统全面的搜集和介绍，展品的种类中包括了陶瓷器、染织刺绣品、雕塑品、金属工艺品、漆器、编织物、年画剪纸及其它各种美术工艺品等。
“全国民间美术工艺展览会”以展览中的三千余件作品为主体，但由于时代的变迁和历史文献记录的局限，现在已经很难看到展览作品的全部和展览的全貌。随同展览编发的一本《全国民间美术工艺品展览会说明书》（共17页，以下简称“说明书”）成为目前可获得的较为全面的资料之一。本文通过调查、研究，并就此《说明书》及部分图片资料对展览涉及的材料技术等进行必要的分析和识别。现论述如下：
一、善于利用当地特产原料，加工为具有一定审美趣味的工艺品。材料的选用可以突出地表现出一位工艺美术家的才思和智慧。由于受到交通条件等因素的限制，艺人们多采用就地取材的方式进行工艺创作。如福建德化的瓷土粘性不大，最易雕塑，四百年前该县就已经以德化白瓷闻名于世；江苏宜兴的陶土种类很多，有朱泥、紫泥、青白泥等不同，土质坚密，为国内优良的制陶原料，宜兴陶器从而享誉全国。
二、巧妙运用技术，发挥产品的有效性能。材料决定技术，技术造就了产品。只有充分利用技术，才能在处理材料时获取更大的自由空间。如以苏绣和湘绣最为有名的刺绣工艺，即是在千余年的发展中积累了丰富的经验，仅仅利用小小的丝线就创造出了平绣、平金、打子、戳纱、堆花等各种技艺。这次展出的不仅有汉族的，而且有傣族、苗族等的刺绣工艺。因为地域及民族的不同，它们表现出完全迥异的风格特征。从作品的花纹、色彩和构图等方面，也具体地说明了各民族艺术创造的智慧。
三、利用原料的天然材质塑造优美工艺品。大自然给予的美丽是任何人工雕琢所无法比拟的。这次展品中的宜兴陶瓷就利用了陶土的天然色泽和陶质的细腻，并以其清净单纯的本色达到了一定高度的艺术水准。另外，利用彩釉的色泽与陶土本色相对比的广东南海县的石湾陶器；采用花草和历史故事作为装饰题材的安徽阜阳、宁国、六安的陶器以及善于运用雕刻嵌花技艺的云南建水陶器等都首先是发挥了陶土自身的色彩与美丽再加以装饰的。这一作法大大丰富了器物的装饰能力。
综上所述，采用就地取材原则，善于利用材料本身的一些美丽的特点，辅助以技术的手段，达到实用与审美的完美结合，这是这次民间美术工艺展览会的显著特征，同时也是后来所有工艺美术作品所要达到的一种至高境界。但同时，不可否认，由于当时条件所限，这次工艺美术展览也存在诸如“实用的展品太少” 等方面的问题，是为遗憾。
回顾历史是为了更好地理解现在，我们应该清醒地认识到，工艺美术，也就是现在所说的设计艺术，是我们生活的一份子，任何时候都不可以丢弃。我们应该尊重工艺美术创作的独立性和个性特征，从而使工艺美术创作避免“八股化”的倾向。这也是“全国民间美术工艺品展览会”的举办带给我们的一点启示吧。
