电影《歌剧魅影》的音乐魅力
《歌剧魅影》是法国著名侦探、悬疑小说家加斯通?勒鲁于1911年发表的介于侦探和荒诞小说之间的作品，小说站在记者的角度，对发生在巴黎歌剧院的一个“鬼故事”进行讲述。他的作品在融合了爱的同时加入了恐怖元素，行文通俗易懂，深受人们喜爱。早在默片时代，加斯通?勒鲁的作品就经常被搬上银幕，其中又以《歌剧魅影》为最。1922年，《歌剧魅影》被好莱坞第一次搬上银幕，此后，美国与英国也曾多次将其改编为电影。音乐剧大师安德鲁?韦伯曾将其改变成音乐剧，该剧1986年在伦敦的首演就一举成名，后来移居百老汇，与《西贡小姐》《猫》和《悲惨世界》一起列入了世界四大音乐剧的名单。之后又出现了几部在音乐剧基础上改编的电影，其中又以2004年的电影最为成功，该电影的编剧就是创作红极一时的音乐剧《歌剧魅影》的安德鲁?洛依德?韦伯。电影《歌剧魅影》沿袭了音乐剧中的风格，电影中除了具有原音乐剧中的知名乐曲之外，电影中的配乐也由于安德鲁?韦伯自己重新谱写，带给了观众有别于音乐剧的感受。电影《歌剧魅影》中的音乐魅力同样深入人心，而要分析电影《歌剧魅影》的音乐魅力，首先我们应该对影片故事梗概有一定了解。
电影《歌剧魅影》的故事梗概
《歌剧魅影》的众多电影版本中，最为人所知的也是年代最近的是2004年版，导演为好莱坞商业大片最著名导演之一乔?舒马赫，编剧是著名作曲家安德鲁?洛依德?韦伯。这部电影很早之前就已经开始筹备，但由于各种原因，始终没有开始，莎拉布莱曼女主角的辞演也让这部电影一拖再拖。直到十几年后，韦伯才重新捡起曾经的梦想，因为很多原音乐剧的演员年龄已经无法参演，剧组对一些年轻演员大胆加以启用。“歌剧院中的魅影”由演过《古墓丽影2》及《重返中世纪》的男主角杰拉德?巴特勒饰演，女主角克里斯汀由仅仅18岁的艾米?罗萨姆演出，另一位男主角则由出演过歌舞剧《一路到底》的百老汇舞台剧演员帕德里克?威尔逊出演。
《歌剧魅影》的故事背景是19世纪的法国巴黎歌剧院，这个歌剧院由于结构的复杂和历史的长久，本身就带有一定的神秘气氛。该剧院仅仅门就有2 531个，钥匙更是多达7 593把，这个歌剧院的面积大约有三公顷，楼层有七层之高。1870年左右，人们开始传说歌剧院地下深处住着一名戴着面具、学时渊博但十分丑陋的音乐天才，这些年来他为了躲避世人的目光神出鬼没，被人称之为“魅影”。魅影在剧院中制造各种纷乱，不仅在暗处赶走自己讨厌的歌手，而且还对歌剧院的主角人选及剧情安排进行干涉。女主角克里斯汀从小就失去了父亲，被吉理夫人带到歌剧院学习芭蕾舞。每当深夜无眠时，克里斯汀总是祈祷父亲曾经向她承诺过的音乐天使会出现。魅影知晓小克里斯汀的秘密后，因为对她的孤独感同身受而假扮成克里斯汀父亲所提及的音乐天使，隔着墙跟她说话，教她歌唱，并对她幼小的心理加以安慰。9年后克里斯汀出落成了美丽的少女，在魅影的帮助下因为美妙的歌喉一夜成名。但魅影对克里斯汀的喜爱，却由最初的精神之爱转变为强烈的占有欲和男女之情，被迷住心智的魅影除掉了所有想妨碍克里斯汀歌唱事业的人。
歌剧院在上演《哑仆》时，魅影指示一定要让卡洛塔饰演仆人，克里斯汀饰演主角，但剧院并没有遵循。魅影在演出时故意使卡洛塔失声，并吊死了机械师约翰尼?布盖，将其尸体扔到舞台上。克里斯汀与劳尔在剧院屋顶的定情被魅影发现，魅影嫉妒愤恨，强迫歌剧院对其亲手谱写的歌剧《唐璜》进行演出，克里斯汀是其指认的女主角。在演出时，魅影杀死男主角自己上场。在高潮时期克里斯汀扯下人的面具，魅影启动歌剧院的吊灯机关，将剧院付之一炬，并掳走克里斯汀。劳尔追踪过来，两人厮打一番，克里斯汀在绝望下吻上魅影，魅影终于发现自己应该成全自己所爱的人。魅影送走这对恋人，留下一张面具离开。镜头转到1919年，年迈的劳尔拍卖完剧院音乐盒，将其带到克里斯汀墓前时发现墓前已经有了一支红玫瑰……电影中最让人沉迷的除了引人入胜的故事情节外，最具有魅力的就是电影中各段独具魅力的经典音乐。
电影《歌剧魅影》的音乐魅力
（一）电影背景音乐采用了大量古典音乐，并对歌剧表演形式进行了继承和发扬
电影《歌剧魅影》采用了相当多的古典音乐，尤其是影片一开始克里斯汀所演唱的《想念我》，有明显的体现。《想念我》的旋律除了跌宕起伏外，还给人一种流畅婉转之感，在感情上内敛而深沉，带着一丝若有若无的淡淡忧伤。《想念我》这首曲子的音域跨度比较大，明显带有流行音乐的曲式结构特征，在和声部分又夹杂着浪漫主义时期音乐特有的余韵。电影《歌剧魅影》在背景音乐方面大量地使用古典音乐，无论是气势宏大的交响曲，还是隽永婉转的小调，都给电影的音乐带来了丰富的表现力，使电影《歌剧魅影》的音乐更加感染人心。《歌剧魅影》对白比较少，音乐是贯穿整部电影的主线，《歌剧魅影》中的唱段通常都是由大量的咏叹调及一些必要的宣叙调组成的，古典格局所具备的典型特征就是这些，可见《歌剧魅影》对古典音乐的借鉴。《歌剧魅影》在音乐语言上对严肃的大格局音乐语言采用较多，把 “音乐戏剧展开”的概念和方法引进电影中，继承和发扬了歌剧的表演形式。影片中的音乐恰到好处地表现了魅影、克里斯汀、劳尔三人之间情感的纠结和美妙。将这两个男人和一个女人之间的各种不同情感融汇在一起，并通过三人美妙的歌声和音乐抑扬顿挫地展现给了观众。古典音乐在电影中的融入，使魅影这一角色脱离了简单和自私。古典音乐的高贵与高尚使剧中相貌十分丑陋的魅影形象更加立体，将魅影变成了观众眼中具有很大魅力的男人。而魅影的魅力就来自于魅影自身唱腔中的古典音乐韵味。影片中古典音乐的浪漫主义情怀，使魅影与克里斯汀之间的感情蒙上了一层高尚和纯洁的纱，观众在这两人天使一样纯洁的感情中感同身受，也更加理解魅影的感情。在这部电影中，歌唱成为两人爱情寄托的重要载体。歌剧作为一种贵族娱乐，被韦伯应用在电影当中，预示着歌剧开始走下神坛，走向大众的视野中。电影中大量古典音乐的采用及歌剧表演形式的借鉴，使影片达到了电影与歌剧的双重效果，更加突出了影片中矛盾的激化和人物性格，使影片更加具有艺术张力。 （二）电影中的音乐将民谣式与激情狂野的摇滚式演唱风格完美地融合在一起
电影《歌剧魅影》中贯穿了大量的音乐，这些音乐包含各种风格。《歌剧魅影》在音乐上的最大魅力是其具有超强的感染力，而这种感染力的由来则是电影中的音乐将民谣式与激情狂野的摇滚式演唱风格完美地融合在一起，两者的结合更加直观地向观众们展示了魅影与克里斯汀魔鬼与天使的一面以及两者的独特交织。这种令人迷炫的交叉，使得《歌剧魅影》中的音乐具有一种魅惑人心的力量，在美妙动听的同时能够起到煽动观众情绪的作用。魅影愤怒时激昂的男高音，无论在什么时间和场景都能使听到他歌声的人轻易被感染。此外，电影《歌剧魅影》中的歌曲在歌词上具有一定先锋性，打破了传统音乐必须与剧情相配的规律，对某些情绪的表达更加关注，音乐有时候听起来更像是在吟诗、梦呓般的呻吟感及歇斯底里的呼号。
英国民谣曲调优美、典雅而且令人回味无穷，是深受世界人民喜爱的英国传统音乐，简单来说就是在乡土音乐基础上融合流行音乐对故事进行叙述的民歌。英国民谣的乐曲大部分都带有一种慵懒恬淡的味道，通过英国民谣人们能够从疲惫繁琐的生活中获得一时解脱，求得一丝清新与安逸。在影片《歌剧魅影》中，很多音乐片段和电影背景音乐都能从中看见英格兰民谣的足迹，特别是在对故事情节加以叙述的部分，加入了很多英格兰民谣的元素。影片All I ask of You整首曲子的旋律都很流畅、简洁，没有大面积的累积的跳跃，而是像轻柔的海波般慢慢推进，涌上一些淡淡的愁绪，轻轻缓缓如同沉睡前的前奏。魅影在祷告室内的清唱与低吟，在平静中夹杂着伤感，这种民歌式的清新唱腔使魅影对自己“音乐天使”的形象进行了很好的展现和塑造。除了英国民谣元素，《歌剧魅影》的音乐魅力还在于其中加入的摇滚元素。摇滚元素的加入，导致歌唱者的歌唱风格整个地发生了360度的转变。视听效果震撼，节奏力度饱满激昂是摇滚乐与其他音乐相区别的尤为显著的特点，音乐情绪热烈极端得如同陷入癫狂。《歌剧魅影》中的主题曲Phantom of the Opera就是对影片中摇滚元素加入的最好诠释。这种音乐语言的使用在对音乐剧中歌唱诠释的表现手段及范围进行了拓宽的同时，让人们对题材严肃的音乐剧能够更好地接受。摇滚音乐风格的加入，对魅影魔鬼的一面有更加直白粗暴的显示，让观众对其魔鬼的一面印象更加深刻。民谣式与激情狂野的摇滚式演唱风格的完美融合，构成了该剧震撼人心的音乐魅力，使电影大放异彩。
通过对电影《歌剧魅影》中音乐魅力的分析，能够看出音乐在电影中的重要性。也可以预见，在影音如此发达的时代，电影与音乐将会有更好地结合，并促进电影的改革与创新，使其有更加长远的发展。
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