谈音乐教学中的情感培养
音乐是独特的、抽象的、流动的艺术，他和其他的艺术不一样，例如美术、雕像、影视等等都是真实的呈现在表面上，而音乐作为听觉艺术它是看不见也摸不着的，这就是音乐和其他艺术表现上的不同。情感，是说我们在受到外界的干扰或者是波动而产生的心理反应，它是一种精神状态的体现，其表现形式是，高兴、忧伤、生气等等情感感受。从二者的自身特点出发，我们会发现，音乐是最适合表现人的情感的艺术，音乐作为抽象的艺术，变化多样，和声织体丰富，音响效果多变，似乎和人多变的情感性格更加贴切，音乐可以说是感情的代名词，所以音乐就是情感的的体现，而情感就是音乐的生命。
一、情感培养在音乐中的作用
（一）情感培养的主导地位
在学习音乐的过程中不能单单去学习技术方面的东西、例如音准、节奏、音色等等进而忽视了对学生情感方面的培养，这样会使学生在学习音乐的时候在很多方面受到限制，同样老师在教学当中也会因为声音对感觉的生涩而产生教学困难，在教学当中要培养学生不同的情感还要和所学的理论技巧同时配合进行，在培养学生的情感的同时也要让学生自身感受，感受到不同风格的情感，这样能大大增强对音乐情感的灵感，激发出内心丰富的情感，才能完美的演奏出来自己想要表达的内容。
（二）情感培养的价值体现
一个人对感情的把握包括了很多自身的综合性的潜能和他在社会上与人的交际能力的体现，对于情感的理解体现在自己的体验程度、环境的把握和对情感的把握这几方面来呈现的。情感也体现在个人的能力上，它是高尚品质的的综合体。每个人对情感的程度都不一样，但是最主要的还是靠教师在很多时候的引导。我们在教授学生的时候应该时刻关注学生的情感体现，在音乐的教学当中学生要有对情感很强的洞察力和对自我表现的欲望，需要自身的实践和自我的表达。
二、音乐教学中的感情培养
（一）感情的投入
1.加强音乐的文化修养。在情感当中包括了多样、平衡、调节的情感状态和对自己的控制能力，老师在教学的时候，用音乐的情感去启发学生对情感的理解。音乐教师应该具有较强专业能力和对情感很高的洞察力，要对在音乐上的表演和教学过程中的能力，加上自己自身所学的东西和常年对作品的分析等等方面，最后在将自己总结出最精华的东西教授给学生。
2.调动学生的教学方法。人对外界的事物理解和态度，对事物和信息的满足，要求教师在教学生的时候需要用真实的情感来对学生进行启发。教师在给学生进行示奏或者是示唱的时候应该要有丰富的艺术感染力和具有个性的艺术形态，用丰富的语言和情感对作品尽情全方面的解读，对乐曲的每一个部分进行剖析，让学生真正体会到乐曲的独特魅力。老师在教授学生的过程中，应该发现学生的需要，学生的需求点在哪里，学生为什么要学习音乐，然后引导学生去用心来学习音乐。在美妙的音乐当中来感受和表现音乐当中所产生的情感。同时教师在教学的过程中要富有幽默性、渲染力和生动的形象力。教师在给学生上课时需要自己全身心的投入，然后让学生跟随着自己把学生带进和自己一样的情感里，让学生充分体会音乐的独特的魅力，让老师和学生的情感产生交集。
3.表现力和技巧性的结合。演奏技巧和情感表现是相辅相成的，学习演奏技术是为了能够支撑我们在演奏时想要表达的情感，所以说技术是情感的根基，但不是最终我们要得到的。正如钢琴之王李斯特说的那样“在音乐诗人和普通音乐家之间有着巨大的差别，音乐诗人是为了表现自己的情感和在音乐当中找到自己想要的情感，而后者则是单纯的把音乐演奏出来少有情感体现，只是把技巧练到纯熟的程度，得到了一些在音响效果上的一些新奇。”所以教师应该引导学生去了解乐曲要表现的情感。
（二）在情感中大量的体验
在艺术的创作当中它的灵感一般来自我们在生活中情感的产生而得到的启发，我们真实的情感来自于在社会上点点滴滴的积累，想要做一名真正的音乐大师单单有音乐的高超演奏技巧是远远不够的，还要有岁月的沉淀、丰富的情感和很深的艺术文化修养。
1.在生活中的情感体验。学生要不断增加自己的人生阅历和自己的生活经验，要善于体会大自然各种栩栩如生的景色和鲜活的生活画面，观察每一个人的外在形象和内心的情感特征，我们要格外注意那些不由自主发出的情感，例如激动的、悲恸的等等。一个热爱音乐的人他也必定热爱生活，也是喜欢揣摩人的内心世界和爱好广泛的人。
2.音乐作品中的情感体验。音乐是一种抽象的艺术，它包含了听和看，只有在音乐当中去听或者是看大量的作品才能提高自己的情感，才能一点点增强自己的音乐鉴赏力，在听音乐的过程当中音乐现实好听的美妙的到深层次的音乐的变化最后体会到更深层次的作品想要表达的情感，这样就可以把乐曲进行全面的分析，体会作品当中的情感。
综上所述，音乐艺术是需要丰富的情感来表达的，在音乐中情感就是音乐的血液，在学生学习音乐的过程当中，应该把培养感情放在最重要的位置上有效的进行，这需要教师和学生二者共同的努力，让学生把情感培养和对音乐的学习同时进行，这样才是我们教师的真正目的。
