刍议从听音乐到学音乐
[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0087-02
音乐是人类生活中的“听觉艺术”，音乐滋润着人类生活，音乐集人类万千情感于一身，以声音的高低、长短、强弱，音质音色的细微区别构成旋律，创造出或高亢嘹亮，或低回婉转，或欢快激动，或如泣如诉等意境，牵引倾听者的神经随之颤动，获得审美享受和人生酸甜苦辣的无尽品味。所以，音乐是人类生活在人的听觉神经作用下的艺术再现，没有听的媒介，音乐就不会被人类所知晓，所学习、所演练，所传承。
一、音乐是听来的艺术，音乐听力需要有意识的、持久的、科学的听觉训练
（一）音乐是用声音来传递信息、塑造形象、表达情感的艺术形式
音乐是听来的艺术。据考证，音乐的起源早于人类语言的出现，在古老的洪荒时代，人类如同现在的某些动物一样，通过声音的高低、强弱等变化来相互沟通。随着人类劳动的发展，在劳动的合作中，合作者彼此间的表情达意成为必需，以形成凝心聚力的统一行动，于是，劳动号子随之产生。人们的劳动获得了丰厚的回报，喜悦激动之情需要抒发和表达，需要庆贺和分享，需要彼此鼓励和赞赏，适应这种需要，人们本能地运用随手可及的石器或木器敲打出不同的声音来助兴，乐器从这时有了雏形。再随后，人们在生活中逐渐对声音的美妙、声音的变幻、声音通过不同的物体会产生不同的音响，不同的音响可以利用来为人们所视听、所动情、所演绎、所感悟有了越来越清楚的认知。人类在漫长的文明进化史中，不断地发挥自己的聪明才智，不断地发挥想自己的想象力、感悟力、创造力，不断地提炼生活中的经验，提炼对声音的体验，发明了民族的特色音乐，发展了世界各民族共享音乐，各种音乐流派、各种乐器交响、各种演绎风格交相辉映成今天的辉煌璀璨的音乐艺术成就。
（二）无论演奏者还是听众都需要通过听觉的训练来欣赏音乐，鉴别音乐艺术效果的优劣
事实可鉴，古往今来凡是优秀的音乐家都具有十分敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的艺术敏感性，能够分辨出细微声音的变化在具体的音乐意境中的表现，而这种敏感的听觉并不完全是天生的，很大程度上是后天长期训练的结果，正如现在的音乐专业中所强调的必须“视唱练耳”，让音乐家的听力保持在适应从事音乐职业需要的水准。如欣赏和鉴识钢琴演奏：钢琴是乐器之王的定论为世人共识，钢琴乐曲美妙的声音在演奏者的指尖下跳动，流淌进倾听者的耳畔，流淌进倾听者的心灵，是那样的细腻婉转，又是那样的咆哮奔腾；它舒缓人的心情，丰富人的感情，赠送人一幅美妙的画卷，激荡起人一腔美妙的憧憬。但是对于钢琴演奏者说来，对于演奏钢琴的听觉需要在学习中历练，绝非是一日之功。即便是非音乐专业者的大众人群，喜欢听音乐者多多，这里也有“外行看热闹，内行看门道”的道理，喜欢听音乐者在听音乐时，一定是引起了情感的共鸣，被音乐的品质和内涵所感动了，听的效果是在“听懂了”的基础上产生的，这里的“懂”表现为“会听”，其“会听”也需要来自多次听的训练的积累，才能够听出门道和被听到的音乐所感染和打动。
二、进行音乐听觉训练需要把握其中的特点与规律
音乐听觉即对音乐的感知、记忆和理解能力，也可以说音乐听觉是指领会、思考、辨识、塑型音乐形象的能力。学习音乐必须从会听音乐打基础，就是要通过专业的科学训练来提高听音乐的能力，由会听音乐到会欣赏音乐再到会演奏好乐曲。那么进行音乐听觉训练应该把握哪些特点和规律呢？可从钢琴曲听力培养，看音乐听觉训练的听音、节奏和感情培养。
钢琴是键盘乐器，诞生于1709年的意大利，扬名于匈牙利、波兰、德国、奥地利、英国、法国、美国，并传播于世界，在李斯特、肖邦莫、扎特和克莱门蒂等著名钢琴大师出神入化的演技下，钢琴以其特有的音质和影响能量独霸世界各民族乐器的鳌头，成为音乐界不可厚非的乐器之王。但是，钢琴演奏的初学者的听力培养是需要下功夫的，正如马克思曾说过的：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”
（一）听音能力的训练和培养
在听音乐训练中，无论是听基本音级还是听变化音级，都固定用C大调的唱名，即唱名和音名是一致的，也就是所谓的固定音高。此种听辨方法适合训练儿童和基础比较好的学生。在听音过程中，应按照先单音、后音程、再和弦这一由浅入深的顺序进行，每项练习都先用“啊”或“啦”模唱，练好后再听辨具体的音高，练习时由慢逐渐加快，锻炼学生灵敏的反应。
（二）节奏把握的训练和培养
节奏是按一定规律组织起来的长短关系。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型，在音乐表现中具有重大意义。节奏虽千变万化，但经过总结后的基本节奏也就那么几种，节奏训练的目的就在于，使我们熟练这些常用的基本节奏型，通过多读、多听、多记，做到会念、会听、会写、会用。开始训练时，可先一个、二个、三个、四个节奏型听记，然后逐渐增加其长度和难度。在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）、改错（教师写出的节奏与弹奏有差异，让学生改正错误部分）。
（三）听觉需要从感情的投入和理解上训练和培养
学习钢琴的听觉训练和培养亦需要感情的投入和融汇，如果对于一首钢琴曲目不了解其所要表达的意蕴，也就是故事或道理，仅仅能够听懂音高和节奏，对于演奏好这首曲目是苍白乏力的。也就是说，仅仅满足于对音乐技巧的倾听和理解是不够的，还要会听乐曲音高和节奏的变幻中所表达出的意境，不是就听到的音乐来演奏音乐，而是要听到音乐中的故事和情感，通过自己的演奏，再现这样的故事和情感，自己的感情要被打动，才能演奏出打动倾听者的感情的音乐。首先，演奏钢琴是一门需要长期学习和演练才能掌握的技术，在整个学习和演练过程中，富有情感的听觉能力必须伴随其中。其次，演奏得好与不好不仅仅是“技巧”问题，还与演奏者二次创作的能力分不开，其中，很大的成分取决于演奏者究竟在这首曲目中听到了什么，通过倾听歌曲感受到了什么，感受到的东西是否表现出来了。
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