浅析影视音乐在影视作品中的作用
基金项目：本文系湖南省社会科学规划项目“张家界旅游演艺产业与歌舞文化传承机制研究”（项目编号：12YBA038）；湖南省社会科学规划项目“新化山歌的保护与传承模式研究及曲目库整理”（项目编号：11YBA041）。
影视艺术的产生是人类艺术史上一次划时代的革命。影视作品中的音乐是影视艺术重要的组成要素，它以人声或器乐声音为材料，通过刺激观众听觉的方式来烘托作品背景，描绘角色性格特征。历史上那些成功的影视作品都有优美的音乐段落。也许因为存在这些音乐，某些影视作品才被观众记住。“电影能经历无声到有声的转变，这不仅是人们所期待的声画结合，而且期望能有其他艺术的表达形式。”[1]
一、影视音乐的特点及表现形态
科学技术的革新推动了电影艺术的发展，20世纪20年代有声电影诞生。随着有声电影影响的范围愈来愈广，音乐成为影视艺术重要的组成要素。以音乐在影视中出现的方式划分，可以分为现实性的音乐和功能性的音乐。现实性的音乐在影视画面上有声音的来源；而功能性的音乐在影视画面上没有声音的来源。 影视音乐既有音乐艺术的共性，也有作为影视艺术的鲜明个性。影视中的音乐与音响效果和人物语言结合后，若和画面相互配合，既能推动故事情节发展，又能使观众强化对作品的审美感受。
（一）影视音乐的特点
1.内容上的特定性
影视音乐在影视作品中有某种特定的表现，它不仅应与作品中的主题思想、人物形象及故事情节相互结合，而且应服从于这些特定内容的表现。许多优秀的影视音乐是创作者在理解作品的精神气质和内涵表现的基础上，充分调动创作主体丰富的生活感受经验与人生体验而创作的，具有深刻的思想性和艺术体验性。
2.结构上的灵巧性
影视音乐是创作者根据不同风格的音乐旋律，在调动创作主体丰富的生活感受经验与人生体验上而创作的。因此，影视音乐既能运用穿插的方式，根据情节的需要随时调整作品的结构，以渲染和表现故事的主题和人物的性格。在特定的氛围中运用不同的音乐服务于主题思想，从而增强影视作品的艺术感染力。
3.表现上的融合性
影视作品中的音乐若要达到刻画人物性格、渲染气氛的目的，应和影视艺术组成的各个要素相结合，并融为一体。影视音乐与影视作品的结合，既包括了与作品的画面融为一体，也包括了与作品中的故事情节、环境背景等元素共融。影视音乐应当通过此种方式，实现与画面和音响的共融，以更好为刻画人物性格及表达思想主体服务。
4.文化上的互补性
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为人类文化史上一种传承重要的文化价值的艺术表现形式。在影视音乐发展过程中，单一的传统和古典音乐已经不符合时代影视的发展。当今影视音乐发展的主流是增强东方文化与西方文化的交流，打破地域与民族、古典与现代的隔阂，实现多元文化的融合。现当代的影视音乐需要借鉴优秀的传统音乐和古典音乐的表现方式，并实现多元音乐文化的融合，使影视音乐更好为影视作品服务。
（二）影视音乐的表现形态
影视音乐是一种新艺术形式，既有表情艺术的共性，也有影视艺术的个性。它不仅在渲染人物感情及环境气氛、增强故事的戏剧性等方面有一定的功能，而且当音乐一旦在融入作品之后，其表现形态上会发生较大的改变，时刻与特定的内容相吻合。具体表现在：
1影视音乐在构思和创作方面，创作者会将题材、人物性格、主题等创作要素与作品有机衔接在一起，让音乐完美再现影视作品的情节。这种有效的衔接方式既可以让音乐与影视的画面有效融为一体，也可以体现创作者的总体构思和情感体现。
2传统的音乐是有组织的乐音在时间中的流动形成的感性形象，包括声乐和器乐两个部分。影视中的音乐能够成为一种新的形式，通过与影视中的音响、独白、对白等形式的结合，既改变了传统音乐用乐音的方式，又增加了噪音表现的形式，在广阔的影视情节背景中多层次、多角度地展现音乐与画面、音乐与音响的完美结合，甚至能够表现影视情节中难以用其他形式表达的环境氛围。
3此外，影视音乐要达到预期的效果需要通过许多制作环节，如录音环节、洗印环节等。随着现代科技的成熟与进步，录音设备和配器仪器都在不断变革和创新，现阶段的录音技术和电脑制作技术的发展极大增强了影视音乐的音色表现力。
二、影视作品中音乐的作用
在所有影视艺术构成的元素中，影视中的音乐无疑是非常重要的一个。有声电影自发明以来，作为善于表现情感的音乐艺术形式结合在影视作品之中，使得影视艺术既有视觉的冲击力，也能在听觉上满足我们的需求，让我们的文化生活更加丰富。
（一）烘托环境
影视音乐是影视艺术重要的组成部分，它和影视画面的有机结合既能渲染影视画面的感染力，又能制造出某些特殊的环境氛围，推动影片故事情节的发展。在烘托背景环境中，影视音乐不仅需要反复地和画面内容相吻合，而且需要根据剧情的发展不断变换音乐内容。这种烘托背景环境的音乐在剧情设计及宣泄情感等方面有极其重要的作用，包括烘托背景环境和社会气息和渲染区域特征及民族性格等方面。
1.烘托背景环境和社会气息
影视中的音乐可以为影片进程与发展营造出特定的环境氛围。比如在影片《城南旧事》中，该影片通过小姑娘英子的双眼观察人类社会中的悲欢离合，展现了20世纪20年代北京城南的角色和人物，将作者的忧郁情绪与思乡之情以自然的方式精心表现出来。作曲家吕其明则按照影片的故事情节的发展及人物性格的转化，以一首充满思念的校园歌曲《送别》作为电影的主旋律。音乐伴随着小英子的内心情感而展开，用独特的音乐语言，为整部影片营造出惆怅且惜别的情感。 2.渲染区域特征及民族性格
若影视作品反映了某个地区独特的地域色彩，应根据剧情的需要来选择具有区域特色的曲调及地方戏曲，这不仅能渲染某种地域色彩的内容，同时也能随着剧情的发展展现中国传统的民族民间文化。在电影《红旗谱》中，反映了大革命失败后的前后10年间，生活在冀中平原的两家人反抗地主的压迫而形成的尖锐矛盾斗争的故事。在影片中，音乐选择了极具河北民间地方特色的河北梆子作为创作素材，音乐中的配器以板胡和唢呐等富于地方特色的民间乐器为主，彰显了冀中平原人民的粗犷豪迈的性格和慷慨好客的民俗风格。[2]这部影片成功塑造了两个家庭三代人的人物形象，影视音乐的选取为这部电影的成功增色。
（二）描绘人物的内心
影视作品配上音乐，艺术感觉通过音乐传递出来，音乐通过表现情感的方法展现人类丰富的情感，使影视作品更加具有感染力。任何一部有声影片中，一个场景的转换或结束可能就是某个人物角色感情的流露或宣泄，有悲伤、伤感的情感，也有欢乐、兴奋的情感，这些情感构成了影片中人物性格的主要方面。
影视作品中的音乐要描绘人物的内心世界有两种不同的方式，第一种方式是用影视画面中的音乐展示的。如在电影《甲午风云》中，悲壮歌颂了民族英雄邓世昌和北洋水兵们威武不屈的英雄气概。影片中抒发邓世昌内心情感、发泄愤慨之情时选用的音乐是古曲《十面埋伏》，这首音乐的演奏更加深刻刻画了邓世昌敦厚伟岸、刚毅深沉的人物性格，给观众展现了这位爱国志士的人物形象。第二种方式是选取影视画面之外的音乐展示的。如在电影《红高粱》中，有贴窗花的片段：九儿和伙计们将患有麻风的李掌柜生前使用过的东西烧掉后，用高粱酒泼洒三次以消毒。这时，身穿新衣裳但面无喜悦的九儿在窗户上粘贴漂亮的窗花。为渲染这段情节，影片选取了一段优美的唢呐小曲。这段音乐属于画外音乐，不仅刻画了九儿当时的人物性格，而且也营造了一种祥和、安宁的氛围。
（三）连接电影镜头
在影视艺术的语言中，镜头也是一个重要的语言，任何一部影视作品都包含了大量的镜头。这些影视镜头的衔接与串联，影视音乐发挥了重要的作用，它将许多分散的镜头有机衔接在一起，形成了一组或多组镜头。比如电影《凤凰琴》有一个升国旗的片段，这段场景包含了许多镜头：有校长带领老师和学生升国旗的镜头；有教师吹口琴、吹笛子的镜头；还有王老师仰望五星红旗升起的镜头等。[3]这些镜头的成功衔接，背景音乐的作用是不可否认的。在影片中，音乐充分发挥了艺术的价值，将竹笛演奏国歌的国旗缓缓地在山区学校的操场上升起。
（四）发挥影评的功能
影视中的音乐除了具有烘托环境、刻画人物内心及衔接镜头的功能外，还具有影视评价的功能，如歌颂、痛诉、哀悼等。用影视音乐进行评价是一种很好的方法，它不仅使观众能够全神贯注地欣赏画面，关注故事情节的发展，而且能增强影片的感官效果，给观众强烈的感染力。如在电影《血战台儿庄》的尾端，台儿庄城内布满了枪声，血流成河，中国军队最终战胜敌人，但也付出了惨重的代价： 中国军队血染山河，城墙上、城内大街小巷中都是光荣战死的中国军人的尸体，但中国军旗仍然在城墙上飘扬，此时，小号吹出《义勇军进行曲》，突出了中国军队在台儿庄地区重挫日本侵略者，表现了中国军队的英勇，正是他们的血肉身躯才挡住了日本侵略者的进攻，为守卫国家领土构筑了最为坚固的长城。[4]
三、结 语
总之，影视艺术与音乐艺术的关系非常微妙。贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”优秀的音乐使影视作品在思想上更加深刻，在情节内容上更加回味无穷。试想下，若没有音乐，没有温馨的钢琴伴奏，没有天籁般的歌唱，没有史诗般的交响乐，那么影视作品除了平淡如白开水般的情节，还剩下些什么呢。历史上那些成功的影视作品都有优美的音乐段落，正因为有了这些音乐，某些影视作品才被观众记住。影视音乐既有表情艺术的共性，也有影视艺术的个性。伴随影视艺术和音乐创作技术的发展，影视音乐的表现手段和特殊功效将更加丰富，在影视作品中发挥的价值和作用也将越来越宽广和全面。
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