方文山歌词的音乐性
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0094-01
歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义。一首优秀的流行歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。从音乐的角度来看，歌词作为歌曲的组成部分，具有很强的音乐性，它对旋律有着一定的依附性，它是在音乐中被演唱出来的文学作品。从歌词形态上来看，它和诗有着极其相似的特点，都具有短小、精炼的特征。方文山创作的歌词不仅吸收了我国传统古诗词的文化精髓，同时，也发展出了他独特的手法和特点。
一、方文山简介
方文山，著名词人。出生于1969年的方文山，先后做过防盗器材推销员、帮人送过外卖等，生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性。直至1997年，他被台湾名嘴吴宗宪招入麾下，后来遇到了周杰伦，成为最佳搭档。他创作的《青花瓷》《菊花台》《东风破》等众多耳熟能详的词作，奠定了他中国风王牌作词人的地位。
二、方文山歌词的语言特性
（一）歌词的通俗性
通俗性是歌词的一种传统。我国历代的歌词，只有当它抒发民众的喜怒哀乐，并运用民众听得懂、便于唱的语言形式，才能充满生命力，在社会上广为流传。如果一旦脱离了民众的生活沃土，刻意雕琢粉饰，追求“丽而晦”的风习，而失去通俗性，就只能成为文人学士鉴赏的诗词曲，则作为歌词的生命也便就此终结。
（二）歌词的精炼性
歌词只作为歌曲的构成元素之一它的生成创作需受到音乐这种独特艺术的限制。音乐是诉诸听觉的时间艺术，歌词必须在有限的时间容纳内表达出完整的意义。因此歌词应该是简单精炼的。有人打比方说“精炼是花中之花，蜜中之蜜”。歌词就是精炼的艺术。
（三）歌词的形象性
歌词是语言的艺术，这门语言的艺术，少不了它的形象思维。歌词形象的塑造就是为了让无形的情感找到鲜明、恰切的依附对象。
每一首歌的创造也有存在于“内在的光彩”。和诗歌一样， 歌曲的抒情性很强，歌词语言也极为凝练；诗歌中，情感的抒发主要靠景、靠物，歌词也是，抒发情感主要体现在形象的塑造上。
三、方文山歌词的音乐性
歌词的音乐性，不仅仅表现在歌词的外在形式，要求歌词它必须具有美妙的意境和丰富的情感内涵，蕴含涌流着的情感律动，也表现在歌词的内在歌唱性。歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。诗的音乐性仅仅为了诗自身的音乐需要，属于自律性。词的音乐性则更多出之于谱曲演唱的需要，属于它律性。现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。
（一）方文山歌词里的音韵
歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成歌曲。由于歌词强烈呼唤着音乐性，其韵律的和谐、明更显重要了。韵脚铿锵、琅琅上口，押韵、易唱好记，是多数优秀歌词的特点。
方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。方文山根据歌词所表达的内容和抒发的感情来选择韵脚，使得歌词不仅朗朗上口，所表现出的感情也别有一番韵味。
（二）歌词的节奏
节奏形成于两个因素：一个是时间或空间的间隔，另一个是某种形式的反复，两者相辅相成。没有前者，就不可能发生后者；没有后者，就不能形成节奏。节奏存在于不同的艺术形式中，散文有一定的节奏，诗更有节奏，而音乐与歌词的节奏最为明显。
节奏对于一首歌曲，有如是它的脉搏。歌词的节奏，是歌曲节奏的基础。虽然音乐的节奏可以对歌词语言的节奏作某些突破，但毕竟不宜相悖太甚、脱离太远。很难设想一首节奏杂乱松散的歌词能谱出一支节奏鲜明、欢快的歌曲节奏包含着时间上的长短关系和力度上的强弱对比。歌词的节奏，是指一句、一段或一首歌词中，那些构成句、段及整首歌词的语言单位―词语、词组和段落之间缓急强弱关系，也即声音与声音之间的距离远近、高低轻重的搭配关系。因此，歌词节奏感的形成，和语言的音组即诗词句子中的顿划分、重音安排以及句式、段落的组织等有关。
四、总结
在流行歌曲的构建中，歌词的质量在很大程度上决定着流行音乐的文化内涵。方文山的歌词亦词亦诗，亦诗亦词，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合。这样既承传了古典诗词的意象、意境、形式和语言，又用后现代的创作技巧对其进行了完美转化。
