当艺术遇到营销――浪漫主义思想下的艺术营销理论
中图分类号：J0-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0308-01
艺术品营销在20世纪80年代已经逐步走向专业化，艺术营销的发展已经成为营销向艺术渗透的典型代表，如今艺术营销管理者都熟悉现代市场营销理论，特别对艺术营销有战略性重要作用，因此证明了艺术营销得到了公众的支持。
一、浪漫主义与营销
艺术营销虽然相对发展较早，但是还有相当一部分艺术部门属于非营利部门，这些艺术部门往往是为了确保艺术的教育作用。
浪漫主义是文艺的一种创作方法，与之相对应的是现实主义，因此，浪漫主义作为一种创作方法，主要体现的是客观事实在主观内心中的形象。艺术之所以从历史发展到至今，是因为其具有不可替代的价值，第一，艺术在某种程度上，不仅仅是为了达到自身信仰等目的，而是真正的追求心中的艺术理想，并且平衡社会中被物质影响的人类本质的变化，为人类描绘美好未来的途径，对于社会朝着良好发展的方向奠定了深厚的基础，并稳定社会秩序；第二，浪漫主义艺术家具有的天赋、能力一直被推崇，这也正是艺术作品之所以具有影响力的原因，艺术家更加注重内心的感受，一旦艺术家想要立足于市场，那么就要牺牲自身的天赋。
营销的产生是由于市场以及消费者的出现，而艺术营销也是将艺术作品献给大众，影响其良好的思想形成和对生活积极的态度。因此，我们不难看出，市场与艺术的浪漫主义是历史发展的产物，二者具有联系，不可分割。
二、时代的发展与营销
20世纪70年代，营销开始介入非营利艺术，但从艺术角度来说，营销仅仅是一种技术，是为了扩大艺术受众群体的一种手段，并认可艺术家的权威，艺术家虽是决定作品的的质量的主体，而营销艺术者希望能够将这些作品呈献给大家，吸引更多的人来欣赏，因此，艺术营销者就成为连接市场与技术加之间的纽带，营销者需要做的就是合理安排艺术品以何种姿态面向大众，例如：广告等方式的推广。
20世纪80年代，随着营销对非营利艺术机构的不断介入，取得了不错的效果，一部分非营利艺术开始迎接营销手段，面对政府无力赞助的情况下，艺术机构决定自谋生路，于是通过商业运作，对作品进行销售，这种做法也得到了政府的支持，政府还制订了相关政策来鼓励艺术机构营利化发展。因此，艺术营销开始向着专业化方向发展，制定目标、市场调查等逐步完善，营销也开始越来越受到关注。
20世纪90年代，随着经济和科学的发展，艺术营销也得到了充分的发展，专业的艺术营销人员数量在不断的增加，营销地位逐步稳定。但在发展的过程中，营销的导向问题逐渐突出，当今艺术营销主要是以消费者为中心。
三、艺术营销解决导向困境的对策
通过调查研究发现，营销困境主要通过四个方向解决。
（一）类营销。类营销的加入，能够规避大众认为艺术营销就是以满足消费者的需求进行的销售，虽然营销从某个层面上来讲，是艺术营销与消费者之间的等价交换，消费者在付出时间与金钱的同时，得到了艺术和精神上的满足；相反，艺术机构在不舍弃艺术家使命的前提下，付出艺术作品的同时，也得到了收入和承认，二者之间就是互惠互利的关系，而类营销对营销做了修改，以市场需求作为导向才是正确的方向。
（二）关系营销。这种营销方式开始于20世纪80年代，关系营销反对营销手段的交易行为，其认为营销应与消费者建立一种感情关系，不能够完全依赖于市场，这样才能够将消费群体扩大，并稳定消费基础，应当注重维护老顾客，而非开发新顾客。
（三）顾客范围扩大。艺术营销要想不断发展，在市场竞争中占有一席之地，就要扩大顾客群体，这也是时下营销人员比较认可的方法。艺术营销应当注重对公众群体的拓展，比如：付费观众等，甚至包括艺术家本身，各科范围的扩大，就能够向市场导向转移，即便它注重的是顾客而不是潜在消费者。
（四）产品开发。艺术作品作为艺术营销的重点，不能一直不变，要经常对市场进行调查，根据市场需求相应调整，在保持自身核心产品能够独自运转的同时，开发新产品，这样，消费者在享受新作品的同时，也稳固了核心产品的地位。
根据上文所述，艺术在其不断发展的过程中，市场的进入对艺术营销的发展起到了积极的作用，而且对与文化结构的形成了也具有一定的影响。
