学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用
奥尔夫音乐教育体系自上世纪80年代传入中国后，以其新颖的教学方式和独特的教学理念，被称为是最富有生命力和创造性、最新颖独特的音乐教育模式，并备受推崇和欢迎。如今在艺术教育的各个领域，开始不断探索和研究奥尔夫音乐教育体系，而这种教育体系以其巨大的潜力和无穷的生命力，在学前教育钢琴教学中有着广泛的运用。
一、钢琴教学内容上注重综合性
学前教育的特殊性和任务决定了学生所掌握的钢琴弹奏演奏技能和基础知识，其宗旨是培养综合素质极高的、优秀的幼儿音乐教育工作者。为了实现培养学生综合水平的目标，钢琴教学融合了其它的学科，而非单一的技能教学。学前教育专业的职业需求，决定了钢琴教学的性质。而对于渗透和融合其它学科，当前的学前教育并不太重视，导致教学方式的普遍单一性。学前教育主要是为了使其成为优秀的、具有较高综合素质的学前幼儿音乐教育工作者。钢琴教学是通过与其它学科的融合，从而达到对学生综合水平培养的目标，它并不只是单一的技能教学，这是由学前教育专业的职业需求决定的。但是当前学前教育的钢琴课设置不太注重与其它学科的相互融合和渗透，普遍存在着过于单一的问题。奥尔夫音乐教学的特色便是综合性，同时这种综合性也是我国艺术教学改革的亮点。钢琴音乐所具有的综合性的艺术形式，不只是用手指来演奏，还需要用耳朵来倾听、用嘴来唱并用心去感受。
二、钢琴教学方法上突出创新性
素质教育的核心内容是创新教育，新时代对人才的要求是实践能力和创新精神。以教导技能技巧为目的，以老师的教为中心，课堂要体现一个“静”字的传统的钢琴教学方式，使学生被动地接受。而现代教育要体现学生参与的积极性和学生的创造力，让学生敢于质疑，勇于发问，课堂气氛要体现一个“动”字，在奥尔夫看来，要挖掘学生的潜在创造力，让学生真正动起来，即兴是表露情感的最直接的方式，也是最古老和最自然的表现方式。每个人的本性就是即兴创造，但随着教化的观念、思想和行为渐渐转变成各种“规矩”和“习惯”，这对于很多想表现自己的人来说，在外人面前一般很难放的开。即兴在奥尔夫音乐教育体系中是最核心的方式，其内容也具有很大的特色，奥尔夫音乐教育体系经历了几十年未衰竭也正是因为这个原因。奥尔夫音乐教育体系最为可贵的是提供了教学的评估方法和行之有效的方法，而不仅仅提出了原理。我们需要在教学实践中为学生创造一个开放自由的教学氛围，改变学生的传统思维模式，培养他们的开放性思维，激励他们用更多的形式来表现自己。
例如，在教学过程中，可以因材施教，抽出一些时间，对那些具备了一定弹奏能力的学生进行启发，可以让他们根据自己的兴趣，充分调动相性思维，发挥丰富的想象力，来交工和修饰所熟悉的旋律，并且即兴进行弹奏。钢琴课上她们“乱弹琴”的嗜好正是学生拥有极强的好奇心的体现。由此也能够看出，她们是非常开心和快乐地在“乱弹琴”。因此，在教学中可以根据这一特点来对其提出要求，要弹出不同的感受和心情在每一次完成作业的时候，这不仅培养了其兴趣，还实现了她们的表现的欲望。
三、钢琴教学评价上把握多元性
在体现教学特色的同时为学生提供更好的服务，这才是一种好的评价方式。及时反馈学生的学习情况，培养学生的学习兴趣，提高学生的人文素质，调整学生的思维方式。传统艺术教育评价具有比较单一的形式，其衡量标准是依据学生在艺术技能取得的成就高低。比如学生在某些比赛中获得过什么名次，钢琴过了几级等等，而这些获得优秀名次的学生，知识其中的很小的组成部分。传统的评价方法对于学生的综合艺术修养的和艺术审美水平的评定很不重视，也无法使学生体现自己对艺术的欣赏水平和爱好程度。成功的艺术教育在注重教学过程中，学生对艺术的欣赏水平和兴趣爱好的同时，也必然会以提升学生的艺术素养为目标。在评价艺术课程时，要给予充分考虑学生的个性化特点，并注重学生的内心感受，在奥尔夫音乐教育的每一节课后，老师都会引导大家去总结，提出自己的见解和看法，欣赏并评价自己的切身体验，通过同学互评、教师互评、自我评价的多种评价形式，不仅可以有效提高其学习兴趣，也可以充分体现学生在学习和创作过程中体现的艺术情操和审美能力，提高其合作与交流的能力。在传统的钢琴集体课堂上，其评价方法总是用等级或者简单的分数来衡量学生的优劣。因此，其评价角度应该是包括态度、技能、交流与合作、情感等多方面。
四、结语
大胆地引入奥尔夫音乐教育体系是在学前教育钢琴教学中对学前音乐教育的创新和尝试。但是，我们也不能照抄照搬，应有评判性地借鉴，选择性地吸收。奥尔夫提供的教学方法和教学内容更多的是一种思维方式，不是固定不变的，而是一种理念，所以，借鉴奥尔夫音乐教育体系的富有创造性地教学开发学生灵性和艺术潜能，为学前教育工作和钢琴学习打下基础。
- 上一篇：歌唱教学的实践与研究
- 下一篇：学前教育专业实践课教学中存在的问题及改进措施
