对完善舞蹈艺术实践的思考和建议
一、舞蹈艺术实践的重要性和意义
所谓实践，是通过改造客观对象来满足主观需要，实现主观目的的一种对象化活动。而舞蹈艺术实践，通俗的说，就是舞蹈者利用自己的舞蹈知识和技能，在舞台上进行舞蹈表演的过程。其对于高校舞蹈教学来说，既是十分重要的，也是有着多方面积极意义的。一方面，公开表演是舞蹈艺术的根本属性，舞蹈专业的学生理应具备这种素质和能力。但是从实际来看，多数学生都在课下的练习中表现得较为熟练和从容，但是一到了真正演出时，水平的发挥就会大打折扣。比如由紧张导致的动作变形，甚至遗忘等，都对表演质量产生了严重的影响。另一方面，从舞蹈专业毕业生的就业方向来看，他们今后大多都会从事和舞蹈密切相关的职业，如舞蹈演员、舞蹈教师等等，无论是在表演还是教学中，都需要以扎实、娴熟的舞蹈能力作为基础，如果一个舞蹈者仅是理论知识十分丰富，或者在台下表演的十分完美，但是一到了台上，却连正常的表演都难以保证，显然是不符合实际需要的。所以说，完善实践环节，提升学生的实践能力，既是舞蹈本质的艺术特征使然，更是当代社会对舞蹈专业人才的基本要求。
二、对完善舞蹈艺术实践环节的思考和建议
（一）学校方面
作为学校方面来说，应该充分认识到艺术实践对舞蹈学习的重要意义，努力做好三个方面的工作。首先是对各类实践设施的建设和完善。正所谓“工欲善其事，必先利其器”。要想开展好各类艺术实践活动，是需要以一定的场地和设施作为基础的。比如舞蹈教师、音乐厅等等。对此学校应该拿出专项资金，对各类设施进行建设和完善，并委派专人进行管理。保障其能够长久、正常的运行，以充分满足各类实践的需要。其次是积极开辟校外的实践基地。每一所高校的所在地，都有各种各样的文艺团体，而人才的匮乏则是这类艺术团体最大的短板。所以应该由学校出面，和这些单位建立积极的联系。一方面，能够将其发展为一个实践基地，避免学生自己实践所带来的安全问题，为学生提供更多的实践机会。另一方面，则有效解决了这些文艺团体人员短缺的问题，从客观上推动了地方舞蹈文化的发展，可谓是一个双赢的结果。最后，则是校园各类舞蹈实践活动的积极开展。学校应该牵头团委、舞蹈院系和公共艺术中心等多个部门，以各类舞蹈社团为依托，在校园内积极开展各类舞蹈实践活动。对此可以效仿当前备受大学生推崇的选秀节目，从海选开始，经过层层选拔之后，直至评出最后的总冠军。每当重要比赛时，学校领导应该亲临现场，以显示出对活动的充分重视，而且还要对获奖者予以精神和物质上的双重奖励。与此同时，学校还应该充分利用校园广播、校园网站等多种媒体，营造出一个热烈的氛围，并使之逐渐成为校园文化的一部分。通过这三个方面，能够为各类舞蹈艺术实践打下良好的基础，使之朝着一个健康、有序的方向发展。
（二）教师方面
教师是整个教学活动的引领者，其对于艺术实践的认识和行为，将会起到决定性的影响。国家教育部门多次要求，要对一些实践性较强专业的教师，进行双“师型”的师资建设。即教师本身不但掌握扎实的理论知识，而且还有着充足的实践经验和较强的实践能力，这对于学生的实践能力培养来说是尤为必要的。
首先是树立起一个正确的理念，即对舞蹈教学本质目标的正确认识。之所以进行舞蹈教学，表面上看是学生是不是掌握了某些舞蹈动作和知识。而从本质上看，能够将这些技能和知识学以致用，才是教学的根本目的。而艺术实践则是实现这一根本目的的唯一渠道。在树立起这种观念之后，就要在教学中予以彻底的贯彻和实施，使各项实践活动的开展真正落实到实处。其次是开展多种形式的实践活动。前文中提到，学校可以积极扩展校外的实践基地，而教师则可以充分利用好校内现有的各种资源。比如每一个舞蹈教师都带多名学生，对此完全可以开展相关的表演或比赛活动。可以全部放手让学生自己去做，从舞蹈编排到演出准备，从舞台表演到表演后的总结，都全部由学生来完成，教师仅在必要的时候给与一定的帮助。通过这种形式，能够让学生的综合素质和能力获得全面的提升，对于真正的舞蹈实践也有了更加深刻的认识。最后是教师实践能力的提升。多数舞蹈教师都是科班出身，并在教学中积累了丰富的教学经验，能够充分满足的教学的需要。但是从实践能力的角度而言，却存有两个方面的不足。一个是教师在求学期间，和他们面前的学生一样，也没有经过系统的实践训练，在实践能力上本身就存有一定的欠缺。另一方面，受到教学的影响，很多教师都难再有时间和精力进行表演，无论是观念还是技能，都和当下的舞蹈表演需要产生了一定的差距。所以教师应该充分认识到这两个方面的不足，主动参加到舞蹈实践中来，一方面使自己的实践素质和能力得到充分的锻炼，另一方面则给学生以表率和示范，获得教学相长的良好效果。
三、课程设置方面
课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，所以对于学生实践能力的培养有着至关重要的影响。但是从当下的教学实际来看，多数学校的舞蹈专业中的实践课程，都被放在了最后一年。其本意是不难理解的，意思是说，学生在经过了两年到三年的知识和技能训练后，具备了实践的基础，能够将所学到的知识和技能更好的应用于实践中。本意虽好，但是实际效果并不理想。一方面，大学生涯的最后一年，往往都是学生们最为忙碌的一年，或者忙着考研，或者忙着找工作，难有时间和精力真正进行舞蹈实践，而且实践类成绩在整个考评中所占的比例很小，不会给学生以压力，所以整个舞台实践就流于了形式。因此当务之急就是变革现有的课程体系，将舞蹈实践贯穿于整个学习过程中。一方面，在学生们尚不具备舞台表演能力的初级阶段，可以开设一些理论类课程，如表演学、舞美基础知识等等，让学生积累一定的舞台表演知识。另一方面，则要将实践和教学紧密结合起来，比如学会了某一个动作或动作组合之后，教师就可以找出相应的舞蹈片段，让学生在作品中感受动作的运用，并进行模仿，将动作还原到作品中，这也是实践的一种有效形式。最后是定期开展实践，可以以时间或教学内容为标准，定期开展舞台实践，并将实践表现作为成绩评定的重要组成部分，当多种类型的实践类课程，在数量和要求程度上和理论类课程相一致的时，学生自然就会形成对其的充分重视。
综上所述，舞蹈艺术之所以能够有上千年的历史，一个根本的原因就在于这门艺术所具有的实践性特征。如果所有的舞蹈都是在某一个房间里进行学习、训练和表演，那么舞蹈艺术是绝不可能流传至今天的。所以说，公开表演是舞蹈艺术的本质属性，能够在舞台上从容自如的进行表演，更是一个舞蹈专业学生所应该具备的基本能力。切实加强和完善舞蹈艺术实践环节，已经成为了当下高校舞蹈教学的关键所在。本文也正是本着这一目的，从多个方面对此进行了分析和思考，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多舞蹈教师的充分重视，为高校舞蹈教学质量的整体提升，贡献一份自己的力量。
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