浅谈留白艺术在版式设计中的作用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0059-01
一、版式设计与留白概念
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。
版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行思考与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用―陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。
二、版式设计中留白的艺术作用
留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适当的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。
随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。
任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计中有一个“视觉冲击中心”（ Center of Visual Impact）理论。其大意是：①一个无色、没有变化的版面不能引导读者从何处开始阅读，也不能引导读者的视线移动。②版面设计必须形成一个“视觉冲击中心”，且只能有一个“视觉冲击中心”。要使版面表现出它的特色，最重要的因素就是包围内文所要传达的视觉语言，也就是版面要有“留白”。一份研究资料表明，读者在看一张照片时，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整张的版式作为一张图片看待，它包含了种种视觉图像，而要在2秒中内把所要表达的重点传达出来是需要我们思考和精心编排设计的。而留白有助于视觉向“对象”集中凝聚。而此时所要传达的信息却是空间中的点缀、空白里的视点。版式中繁杂的图案要素，使我们难分主次，并产生视觉疲劳，不能突出主题。为此，留白的空间有助干读者很快找到阅读的线路。
同时，合理的留白能够增添情趣，深化意境。笔者曾读过一句话：好的版式设计是让读者去安安静静的“读书”，而不是用艺术的手段去干扰读者。留白能给予读者一定的空间去思考，遐想，从某些角度来说，它与中国绘画在审美表达方面有着异曲同工之妙。以水墨画为代表的中国绘画极其讲究神、韵、势与情的表达，因此尤其注重对空白的经营，通过留白来达到“天人合一”的美学境界。
在版式设计中大胆地使用空白，往往能为设计带来超然脱俗、清新雅致的独特意境，使作者创造的意念得以升华，诉求得以强化，从而提高设计作品的品位。设计中视觉对象各个部分，包括空白部分，都是构成视觉传达的媒介。作品中的“形”给予了空白部分生命力，形成了画面中的意境。可见空白不仅是题材内容的需要，而且利用空白的无形力量和无声的美可以创造意境，这是设计的最高境界。
三、版式设计中合理运用留白
那么究竟如何把握留白的度才能达到最好的效果呢？认知心理学教授海保博之通过反复测试分析后发现：画面空白在三分之二或三分之一大小刚刚好。同时证明：如果画面留白超过三分之二的话，成败之间的变化就显得更加突出了。
任何视觉作品的形式都是由它所要传达的内容来决定的，不同内容的书籍、刊物在版式中要求也不一样，所以目前并没有一种标准说明如何合理运用留白。但无论在哪种设计中，一定要充分发挥留白的作用，有意识地、有目的地留白。借留白给画面带来更广阔的空间，使版面发挥最大的作用，体现价值，让读者在轻松，愉悦的气氛下有效接受信息，这也是设计师们需要揣摩不断思考的地方。
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