声乐艺术中的“声”“情”关系探讨
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0099-01
在声乐的学习过程中，有的学习者往往只将重点放在了声音的把握上，而忽略了对歌曲当中情感的表达。而在声乐艺术的发展过程中，人们越来越重视对“声”“情”关系的运用，只有这样才能真正将歌曲演绎的声情并茂。所以在对于声乐的学习中，只有正确认识到声音与情感在声乐艺术中的地位，才能将两者之间更好的结合起来达到声情并茂的效果。
一、“声”是声乐艺术的基础
声音是歌唱的基本，没有声音就没有歌唱。把声音演绎的纯正优美是歌唱的基本要求。声乐艺术就是通过学习让人掌握呼吸的控制、共鸣的运用、气息的把握、歌词的表达以及声音力度等一连串和歌唱有关联的生理状态的过程。掌握声乐技巧是让人发出优美声音的前提，歌唱者在歌唱时不能只追求声音的大、响，而忽略了声乐技巧的运用。声音大不代表具有穿透力，声音响也不代表具有感染力。在学习过程中注重的应该是科学的发声技巧，掌握了发声技巧不管是民族乐还是摇滚乐都可以将歌曲进行演绎。没有掌握好发声技巧在演唱歌曲时只是一味的喊唱，不仅让听众觉得声音刺耳，也让这首歌曲失去了美感。想要掌握声乐技巧是需要不断的进行专业训练，先天嗓音条件再好，后天的训练也是十分重要的。由此可见，“声”是声乐艺术的基础，是具有一定技巧的“声”。
二、“情”是声乐艺术的核心
一首歌曲的诞生，包含了创作者倾注的思想与感情。一首歌曲从诞生到演绎到被聆听需要的是创作者的用心、演唱者的读心、聆听者的感心。歌曲在被演唱的过程中，演唱者需要将歌曲当中的感情充分表现出来。听众在聆听一首歌时，注重的不仅仅是声音的优美，还会感受到演唱者将歌曲感情诠释出来的那种带有人性特质的声音。对于现在有些演唱者在演唱过程中，往往只注重了歌唱技巧，忽略了情感的表达，这就使得歌曲缺乏了原有的深度与内涵。对于演唱者而言，只有将声音与感情诠释都同样的完美表现时，这才是一个真正的声乐艺术作品。“情”在声乐艺术中的作用，是赋予了歌曲独特化的特点。“情”的表达可以是对生活的顿悟、对看待人性的态度，也可以是爱情的使者、亲情的纽带。“情”的表达可以是直接的、间接的，但最终还是主观的。“情”作为声乐艺术的核心，赋予了“声”个性，也赋予了歌曲灵魂。
三、以声传情，声情并茂
声音的发出，作用就是表达情感。声音的发出需要借助四个方面：语言、呼吸、声带、共鸣。情感的产生和表达则是由：创作者的思想感情、演唱者对作品中蕴含的感情的表达以及演唱者对歌曲的自我认识。声音的四个方面始终都是在表达歌曲的情感，由此可以看出“声”与“情”是密不可分。
歌曲的语言，也就是歌词。歌曲的创作者因受到的心情、环境等因素的干扰表现出了不同的情感变化，同时也将这种变化赋予在了歌曲的语言中，因此语言是情感的重要表现形式。
维护生命的正常运行离不开呼吸，歌唱也是。但是不同的是声乐中的呼吸与平常呼吸不同，采用的是横膈膜与腹部肌肉共同控制的胸腹式联合呼吸法，它良好的调动了呼吸器官的作用，既具有胸式呼吸的灵活，有具有腹式呼吸的持久，可有灵活自如的控制声音的强、弱、高、低以及色彩的变化。也正是由于呼吸控制了声音的各种变化，所以对情感的表达也发生变化。当情感的表达变的强烈与快速时，呼吸也加快。所以，呼吸与“情”是密不可分的。
声带作为主要的发声器官，当声带两侧拉紧、声门裂变窄甚至关闭，从器官和肺冲出的气流冲击声带，因其声带振动而发出声音，因歌唱的需要，声带发出的声音较小，所以还必须利用共鸣才是真正的歌唱的声音。声带的长短、松紧与声门裂的大小以及共鸣的运用都是决定音量大小的因素。缺乏力度的声音不仅没有穿透力与感染力，对情感的表达方面也是缺失的。例如冼星海的《黄河大合唱》，如果缺乏力度就完全不能表达出黄河波涛汹涌的气势，那种跌宕起伏的感觉。所以，音量与“情”的关系也是密不可分的。
四、结语
总而言之，“声”与“情”的关系在声乐艺术中是相辅相成、密不可分的，两者之间的完美配合才能将声乐技巧与思想感情结合在一起，完整的表现出来，才能称之为声乐艺术。不管失去其中的某一种，都将声乐艺术变的不完整。只有以声传情，将声情融合，才能浇灌出声乐艺术之花。
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