刍议施光南声乐作品艺术特征
[中图分类号]J617.13 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0061-01
施光南的艺术创作涉及到了器乐和声乐众多领域，其中声乐作品成就最高，享有很高的声誉。他创作的声乐作品具有丰富的艺术特征，体现了强烈的时代感和民族感，抒发了对祖国和人们强烈的热爱之情。我们欣赏施光南的声乐作品，其实就是在欣赏他对音乐的热爱，欣赏他这个音乐人的伟大情怀。
一、声乐作品的时代性特征
施光南的创作深受时代发展的影响，他经历了建国以后的相对波折的几个独特的历史时期，受到了这几个时期的影响，因而创作的声乐作品具有明显的时代烙印。施光南的音乐创作是在强烈的政治背景下进行的，同人民群众联系紧密，具有很强的政治气息。他以中国的现实为声乐题材，通过创作折射出人民内心深处共同的情感，反映着时代的变迁。
施光南最具时代特征的声乐作品创作于粉碎“四人帮”前后的十几年间，这个时间段正是我国声乐发展的重要转折时期，而施光南声乐作品的独特性也在这一阶段内得到充分体现。“文革”时期民间音乐的发展受到很大限制，施光南的声乐作品很好地表达了作者本人对时代的不满与抗争，也由此遭到了禁唱、禁演。施光南在这一“文化沙漠”时期的创作作品中很好地反映了时代特点，也促使其之后的创作作品形成明显的时代特征。
他的作品的时代特征重点体现在了时代的叛逆、时代的激情、时代的心声、时代的希望、时代的追求上，将这一个递进的过程反映在了作品中，从《打起鼓手唱起歌》《祝酒歌》到《周总理，你在哪里》，再到《在希望的田野上》《伤逝》，层层递进，也体现了他思想的日益成熟。时代给予了他什么样的创作环境，他就能在此找到创作的主题。
二、声乐作品的民族性特征
施光南的创作都紧紧围绕着时代的政治特点和环境特征，他的作品题材大多饱含对祖国山河、美好生活及劳动人民的赞美之情，具有浓烈的生活气息。施光南在创作过程中，很好地将西方音乐的创作思想及创作方法与我国传统戏剧、地方民歌的民族元素相结合，这也导致其音乐作品具有极强的民族特点。《山鬼之歌》是一首无词曲，这一曲目创新性地将长时值音与短时值音相结合，很好地诠释了我国历史上楚地用于祭祀的音乐特点，将一个痴情的山鬼形象完美地呈现在观众面前。而《林中的小鸟在歌唱》则脱生于我国北方的民间锣鼓点节奏，作者将西方的花腔作曲方法与锣鼓点节奏相结合，为听众带来一场充满激情、热情及活力的听觉体验。
三、声乐作品的抒情性特征
我国历史上的音乐创作传统是“以词行腔”，施光南很好地继承和发扬了这一历史特点，并在此基础上创造出独具特色的“施光南声乐作品”。施光南在创作作品中不仅将中西方的声乐创作特色相结合，还很好地实现了思想情感与语言用词的统一，使作品的抒情性得到大幅提高。施光南在其作品中所表达出的感情大多涵盖了对祖国、对生活的热爱之情及其自身强大的创作激情，下面将从具体事例出发，分析施光南作品中的抒情性。例如在《小鸟，我的朋友》这一曲目中，作者大量运用西式花腔，用轻快的跳音生动、贴切地描述了小鸟嬉闹的情形，很好地表达了作者对小鸟、对自然的热爱之情，为自然献上了一曲颂扬之歌。歌剧《伤逝》是施光南为了纪念鲁迅诞辰100周年而撰写的首部歌剧作品，全篇歌词充满诗意，且整个作品忠于原作品，很好地表现出了原著中沉重、悲剧的感情基调，将作者自身对爱情、对人生的思考融入到作品主人公的内心独白中，给观众带来身临其境之感。
施光南的声乐作品是属于民族、属于群众的，他的作品总能很好地贴近群众，为我国现当代音乐的发展提供了新思路。通过研究施光南声乐作品的艺术特征，我们不仅可以了解到中西方不同音乐素材的结合技巧与方法，还能深刻体会到作者本身丰富的情感和对生活的热爱，对于我国现当代声乐的发展具有重要的指导意义。因此，现当代的民族创作者首先应全面了解施光南的音乐创作历程，并清楚地把握其作品中的音乐风格与大胆创新的创作理念，从而使我国整体声乐水平在现有水平上实现质的飞跃。
四、结束语
施光南的声乐作品在我国的民族乐曲长河中独树一帜，具有鲜明的艺术特征。纵观施光南的创作生涯，他始终坚持将我国的时代特点融入到作品中，并创造性地将我国传统民族特色与西方的曲式结构相结合，由其创作而成的作品形式自由奔放，内容积极向上，具有极高的音乐鉴赏价值和历史考察意义。施光南始终以一颗赤子之心笑对生活，并对祖国、对劳动人民保有极高的热情，他所创作的作品也始终提醒着人们要以高瞻远瞩的视野去看待生活，同时也要脚踏实地，一步一个脚印地完成使命。
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