浅议神韵与身韵的结合在古典舞教学中的价值
中图分类号：J732.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0180-01
《身韵》是上世纪八十年代的时候创作出来的的中国古典舞，经过多年的实践和训练，现在逐渐地被中外学术界和舞蹈界所共识。北京舞蹈学院教授李正一在对“古典舞”进行诠释时这样说：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
一、神韵在古典舞中的价值体现
神韵在古典舞中的价值不言而喻，但目前大家对其认识在观念上还不太清楚，甚至是模糊不清。体现在舞蹈教学中，还没有将它放在正确的位置，当然很少运用在每一个教学过程甚至每一个舞蹈动作细节中，神韵在舞蹈课基础教学训练中没有抓住其精华。
当前，舞蹈教学大部分是把基础动作训练和神韵教学训练当作两种课程来设置，如此以来，会给教师和学生造成片面的误解。使他们认为舞蹈课教学是以基本动作训练为主，以神韵教学为辅。当然，不可否认，基础动作教学训练的重要性，但是绝不能忽略了神韵教学的重要价值。其实，舞蹈工作者都应该思考一个问题：中国古典舞教学的核心价值是什么？仅仅只注重基础动作的训练，基础动作再到位也不能叫做优美，动作的训练与到位只是赋予了舞蹈一个躯壳，但舞蹈是有生命的，就是它的“神”或者“魂”。舞蹈只有赋予了神韵，有了灵魂，它才能打动人，才能体现出艺术和舞蹈的价值与精髓。所以，舞蹈绝不只是一堆动作的组合，我们要给予它生命，即神韵，这是舞蹈的“命根”。
二、身韵在古典舞中的价值体现
身韵顾名思义即身体动作所传递出来的情感和韵味，舞台上，一个成熟的舞蹈演员在能充分展现出应有的舞台动作和表演魅力，正是因为他体现了“形、神、劲、律”舞蹈素质的高度融合才有良好的表现。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。身韵是舞蹈训练的壳或者是外皮，有了身韵的充分展现与传递，我们才能感受到舞蹈的情感起伏变化与优美。正是由于古典舞蹈中身韵的艺术呈现，我们才能感受到中国几千年来历史人物的情感变化，身韵的细腻与到位是其他舞蹈动作都无法取代的。
三、古典舞的神韵和身韵在日常训练中的运用
（一）抓好基础训练
古典舞的教学训练要解决形体训练、技术技巧训练、素质训练、艺术表现力训练，以及舞台形象塑造训练等多项任务。所以，肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面问题的解决，对于学生来说都是必须的。此外，日常教学中还要尽量加强对人体运动的科学研究，在重心的把握、运动的幅度、韧带的柔韧性、肌肉力量等方面都要达到一定的训练效果。古典舞基础训练的目的是着重解决学生舞蹈的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
（二）掌握身韵和神韵的至关要素
身韵和神韵的要素，主要包括形、态、点、线、基本技法、身法、神韵、呼吸等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足以派生出其他动作。只有把握这些要素，才能完美的表达与传递舞台的神韵和身韵，才能更加完美的演绎角色的灵魂和精髓。
（三）将身韵融合到角色演绎中
由于日常舞蹈动作训练中，过于对基础动作的训练，在实际的课堂中没有注重对人物性格的渲染教学，使舞蹈缺失了应有的对于舞台上的人物的雕刻，人物气质的渲染与刻画。那么，不同类型的身韵动作的展现恰恰使得人物角色结合舞蹈动作发挥的淋漓尽致，达到形与神的完美统一。
四、结束语
古典舞教学中神韵与身韵的结合，体现了中国古典舞的历史精神面貌和中国人几千年来的审美精华。古典舞的婀娜多姿和强大的民族色彩与气息，可以大气磅礴的渲染，也可以小家碧玉的呈现。其神韵和身韵无不令人赞叹，这些都是中国古典艺术和舞蹈的精髓所在。
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