古典舞教学中培养学生表演素质的策略
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0178-01
古典舞作为我国舞蹈教学的一个代表性学派，在各大艺术学校均有教学活动的开展。就目前而言，古典舞教学的教材是根据老师的教学经验进行必要的总结而得出的，但是，可以看出，古典舞的完成不仅是一项动作的表演，同时也是一种情感的表达。舞者在完成基本的舞蹈动作的基础上，将舞蹈中所传递的情感完美的展现出来才能体现出古典舞的真正的意义。
一、古典舞表演素质概述
古典舞是一种以民族、民间不断传承所流传下来的舞蹈为基础，经过历代舞者的整理、改编、加工、创造所得出的具有古典风范的舞蹈。它具有动作规范性强，技巧性高超，以及程式严谨等特点。
古典舞是经过长期的检验与淘汰后传承下来的经典。就古典舞表演者来说，关键就是要表演者具有如下素质和内涵，具体来说有这么几个方面：一是，深刻的洞察力。二是，丰富而自由的想象力。三是，活跃的思维能力。四是，超于常人的感受能力。五是，具有伟大的艺术创造力。
二、古典舞教学中培养学生表演素质的主要内容
（一）表达情感。作为一名舞者，在舞蹈表演的同时，情感的传递同样重要。艺术作为一门源于生活又高于生活的表现形式，是艺术家依据自己的生活和审美进行的对于现实生活中的事情的加工和再现。古典舞作为几大艺术之一，它承载了艺术家的情感，也表达了作者对于生活的观点。所以表演者要准确的把握艺术家的情感，并且将它表现出来传递给观众，达到一种情感的共鸣。
（二）发挥想象力。作为一段古典舞，它的编成需要经历如下三个阶段：首先，创作阶段，这是指编导编舞的阶段，这一阶段编导根据自己的思维和灵感进行创作，完成舞蹈的最初的模型。其次，表演者的加工过程，这一过程中，编导通过与表演者进行沟通，表演者通过自身的理解和表达将古典舞传递给观众。最后，观众的品鉴阶段。观众通过对古典舞的观看，产生自己的理解与思想的共鸣，感受古典舞的精髓。综上所述，古典舞的形成经历的是一个由抽象到具体，由无形到有形，逐渐精致化的过程而这个过程只有表演者的想象力才能使构思的唯美与奇妙发挥出来。
（三）打动观众。古典舞表演者的文化和艺术修养决定了舞蹈是否能够打动观众，引起观众的情感共鸣。文学艺术修养是一种内在的品质，是表演者的个人魅力，这种魅力可以通过表演者的舞蹈表达出来，引起观众的共鸣。所以，提高表演者的文化修养是古典舞者培养的重要内容。
三、古典舞教学中培养学生表演素质的策略
（一）创新教学方式。古典舞不仅需要表演者对于动作和情感的理解，同时还要求表演者进行再创造，不断丰富舞蹈的内在魅力，诠释其中的内涵。创造性的教学能够更新人们的教学观念，丰富想象力的思维模式。因此，在古典舞的教学中，采用民主、独立、创新的思维方式可以促进教学的开展。
（二）注重基本功的练习。古典舞只有准确的表达清楚自己的情感后才能牵动观众的心，这就说明古典舞中的神韵是其关键所在，同时，舞蹈动作本身作为这种神韵的承载体则是基础。如果一名表演者不能达到令人满意的基本功，那么再丰富的情感表达都是多余的，观众不仅不能与之产生情感的共鸣，同时还不能看懂舞蹈本身。因此，在古典舞的教学中，基本功是非常重要的存在。中国的古典舞中，对于基本动作的表演要求做到曲线优美、刚柔并进，气质出众。同时，对于身体的各个部分也要求做到各个关节具有特定的要求与标准。
（三）实施文化渗透教育。在古典舞的表演中，神形具备是观众对于舞者的期盼，也是古典舞表演者对于自己的要求。所以在平时的古典舞教学中就要特别注意对于学生的文化的培养，进行文化的渗透和讲解，以便学生能够理解和表达出来。首先在对一段古典舞进行讲解的时候，教师要对舞蹈本身的社会文化背景进行详细的介绍，这样能够促进学生更好的进行理解。如介绍这一舞蹈的存在历史年代、文化内涵、产生的民族特色、当时的人文景观等等内容。这可以对学生对于古典舞的理解起到非常重要的作用。同时，学生在欣赏完一段古典舞之后，要进行详细的沟通和交流，将大家对于这一舞蹈的理解和不足都提出来，相互学习对方的看法，了解自己没有关注到的方面，这样学生通过彼此的沟通就能更加深入的融入舞蹈之中。
四、结语
综上所述，对于表演者进行表演素质的培养是非常重要的内容，这关系到古典舞的发展和光大，所以在古典舞的教学中不仅要对学生进行舞蹈动作的培养，更要加强表演素质的培养。不然，学生就只能是单纯的“匠人”，而不是具有灵魂的古典舞表演者。想要跳出吸引眼球的古典舞，那么就要将表演能力的培养放在首位，只有在不断的增强表演能力的基础上，才能舞出属于中国古典舞的艺术魅力。
