舞剧舞台美术的艺术特征分析
中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0186-02
近年来，随着先进科学技术逐渐进入舞台美术的应用中去，舞台的艺术变现形式更加多样、视觉效果更加形象，因此舞台美术在舞剧中表演中所发挥的作用也越来越重要。舞剧作为一种综合性的艺术表现形式它的舞台美术所涉及的艺术领域也是很广泛的，包括了表演者的化妆和服装设计、舞台灯光设计、舞美设音响道具设备等多个领域。舞台美术设计师为了舞剧演出而服务的，因此必须随着舞剧的具体要求以及人们的审美观的不断变换而不断的进行改进与创新，要突破对视觉审美的需求，不断丰富舞台美术的审美内涵。同时要充分了解舞台美术的概念与特点、舞台美术的艺术特征充分运用舞台美术不同艺术手段，将各种艺术功能有机的结合到一起，才能更好的实现观众、演员与观众的统一与完美结合。
一、舞台美术的概念与特点
（一）舞台美术的概念
舞台美术是指为了满足舞剧剧本和舞台演出的需求，在统一的艺术构思的基础上通过光影、服装、音效、演员装扮的变换，营造出与剧情环境相适宜的舞台氛围的一种艺术表现形式。它是舞剧演出的重要环节之一，可以说舞台美术设计的好坏的直接影响了一场的舞剧的成败，完美的舞台美术设计是舞剧成功的基础性一步。它们的综合设计称为舞台设计。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术设计的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
（二）舞台美术的特点
要更好的进行舞台美术设计首先就要充分了解舞台美术的各个特点，在实际舞台美术设计工作中结合各方面的特点使得舞台美术设计更加合理。舞台美术主要包含以下几个特点：
1、综合性。舞台美术设计涉及到了多种艺术领域，比如在演员方面就需要专门的化妆师以及服装设计师，在舞台布景方面需要专门的设计人员，在舞剧的背景音乐方面需要专门的音响师，还有舞台的光线变换、幕布变换等等都需要该领域的专业人员来进行。同时多种艺术领域必须相互协作、做到高度的统一才能保证舞台美术设计更加完美。所以说，舞台美术设计是一门综合性的艺术形式。
2、服务性。舞台美术不是一个独立的主体，它依附于舞剧表演根据舞剧表演的需要而产生不同的表现形式，不能够脱离舞剧表演的需要而存在，因此说它是附属于舞剧表演的服务性的艺术表现形式。
3、再创造性。一个舞台需要演出各种不同的舞剧，在面对不同的舞剧的时候就要运用不同艺术手段进行艺术再创造。作为舞台美术的最重要的特点，再创造必须要在简洁清晰的表达出剧本与舞台构思的基础上进行，以保证舞台美术设计能够呈现出剧本与舞台构思的艺术内涵。
4、现代性。随着社会的发展，人们的审美观念也产生了变化，为了满足人们的审美需要，舞台美术设计不断的引进了现代技术手段使舞台表现形式更加形象与丰富。例如，在光影效果的转换上，YX-ATC型数控吊杆控制系统可以实现电脑上自动控制、触摸屏控制、文本模拟控制和电器柜上手动控制吊杆的上、下行，增加了设备使用的灵活性。
5、时空性。舞台美术充分融合了时间艺术与空间艺术，舞台背景和演员的造型主要是空间艺术的表现，舞剧演出的全过程是时间艺术的主要表现，它是随着时间不短流动的。
二、舞台美术的艺术特征
（一）艺术观赏性特征
艺术观赏性是舞台美术最重要的艺术特征，它将平面观赏性、空间观赏性和时间观赏性有机的结合起来，三者融为一体共同构成了舞台美术的艺术观赏性特征。
1、平面观赏性。平面观赏性主要指的是舞台的色彩、道具、光线等的艺术观赏性。舞台美术的设计者通过严谨的构思和规划，设计出的一种适合剧情发展需要的具有特殊形式感的平面设计形式。例如，在舞台美术设计中由于剧情需要可能会用到树木、山石、床椅和建筑物等道具，而这些道具在整个舞台中的摆放位置、平面比例以及相互之间的组合都需要进行严谨的设计，制作其平面图。在平面设计图中，光线色彩的应用直接影响到了其观赏效果，比如在剧情发展平缓的阶段通常会采用比较柔和互补的色彩，而在剧情跌宕起伏的阶段通常采用的是具有强烈对比性的色彩。可以说色彩的主基调是有剧情决定的，不同剧情在平面图上就能够让人感受到不同的平面观赏风格，例如情感表达较为强烈的外国舞剧多呈现出油画风格，我国的传统戏剧多采用国画风格，对于一些情感表达细腻的抒情类舞剧采用的多是抽象的表现风格。正是由于美术设计风格要充分服务与舞剧剧情发展的需要才使得舞台美术设计具有很好的平面观赏性，这种观赏性具有绘画艺术的一般特性。
2、空间观赏性。平面图的制作只是舞台美术设计的基础，而在舞台的实际布置中就需要考虑到立体道具所占据的空间问题。通过道具的摆放将舞台模拟成为一个接近剧情发生环境的空间作为演员的表演场所，也就是说这个创造性的空间是一个假定的真实空间。同时道具的设置具有典型的空间象征性，例如在中国传统的舞剧表演中通常只采用桌椅的组合来表现室内环境，用蓝天白云表现室外环境。空间的变换要依据剧情的发展，演员对于剧情的表演也要依托于空间来进行，二者之间相辅相成同时又相互制约，所以在舞台美术设计的过程中必须将舞剧演员与舞台空间环境结合到一起加以考虑，因此就使得舞台美术具有独特的空间观赏性。 3、时间观赏性。舞剧表演的剧情以及服务于剧情的舞台背景都是具有鲜明的时间性的，随着时间的流动而不断的变换推进。通常大型的舞剧表演都分为多个部分，这就需要不断的进行舞台场景的变换，通过更换不同的道具、灯光色彩等达到空间流转的目的，以适应每一部分的剧情需要。因此我们可以再舞剧表演的不同时间段感受到季节、地域、天气等的变换，从而表现出时间流逝的特点使得舞剧表演更具观赏性，这种幻变的观赏性是其他艺术形式所做不到的。同时灯光色彩的变换仅仅依托于剧情的发展，通过不断的明暗交替和局部强化产生造型、色彩和气氛的丰宫变化， 形成流动、转化、跃迁一般的幻变审美效果。这种动态的审美特性更是其它视觉艺术形式所不具备的。
（二）艺术表现手段多样性特征
舞台美术中的艺术表现主要是通过空间形态、服装与灯光三种手段来实现的。艺术表现手段的多样性是舞台美术设计的一项重要的艺术特征。
1、在服装方面，首先，服装必须要较为宽松，这是舞剧中方面演员舞蹈的基本要求。其次，服装的款式、颜色必须要符合剧中的人物性格，类似于京剧中不同的人物根据其性格的不同有不同的脸谱。最后，在同一个出场中服装式样和颜色要一致。
因此舞台美术中服装的艺术特征是具有极强的象征性、代表性。同时为了使得角色特征更加鲜明还需要具有一定的抽象性与夸张性的艺术特征。
2、在灯光色彩方面，舞台背景的转化较为复杂、转换速度慢，因此通过转换空间背景来处理舞剧表演中的细节变换就有点不现实，而灯光色彩的转换恰好可以弥补这一缺陷。例如利用强化光来吸引观众对于重点剧情的关注，利用光线快速的明暗变换来表现紧张激烈的氛围，利用不同的色彩表现主人公不同的心理活动。现代科技的不断发展也为灯光色彩控制提供了巨大的帮助，更有利于通过灯光色彩处理舞剧细节。
因此舞台美术设计在灯光方面具有象征色彩、强烈对比、诗化节奏的艺术特征。
3、在空间形态方面，舞剧的表演环境其实是一种抽象的空间，在这个假设的模拟空间中通过表演者的表演以及观众的丰富联想不断的将空间背景加以充实。为了给表演者和观众创造更大的发挥与联想空间，在道具的布置上必要要符合剧情发展的需要，通过紧密的逻辑性将各个道具拼接与组合到一起。
因此舞台美术设计在空间形态方面具有抽象性、逻辑性强、可联想性、形象延展性强的艺术特征。
三、舞台美术的艺术功能
（一）深化舞剧主题，表达强烈的艺术情感。
舞台美术的本质就是通过艺术手段来为舞剧表演服务，达到深化剧情主题的目的，让观众产生强烈的情感共鸣。虚拟象征性的艺术表现手法是舞台美术中最常用的手法，在舞台既定的空间内采用虚拟的道具达到突出人物的作用，以人代景、从情见景。
（二）营造典型环境，烘托舞台氛围
舞台环境是演员的表演平台，根据剧情发展需要为演员创造特定的环境，既有利于演员充分投入到舞剧表演中去，有利于个人的发挥，又能够是观众紧紧的追随着剧情的发展，有利于辅助观众了解剧情的发展产生情感共鸣。除了固定道具之外，光影的变换也能够营造出不同的氛围，使人产生不同的情感。所以说营造典型的环境、烘托舞台氛围是舞台美术的重要功能之一。
（三）塑造出鲜明的艺术形象
营造典型舞台环境和烘托舞台氛围其实都是为了塑造艺术形象而服务的，塑造鲜明的艺术造型除了依靠道具与灯光的烘托渲染之外，更直接的手段就是从演员的服装和化妆方面做起。例如在我国传统京剧中对于服装和脸部化妆就有严格的区分，红脸代表了脾气暴躁、义勇善战的人物性格，青色的衣服代表了生活贫寒，在舞剧表演中服装和化妆的作用也是一样的。通过不同的艺术造型可以直观准确的使观众了解人物特征，有利于塑造更加鲜明的艺术形象。所以说塑造鲜明的艺术形象是舞台美术的核心。
四、结语
综上所述，近年来越多越多的人选择走进剧场去体会传统舞剧给自身带来的审美、精神娱乐的满足感。舞台美术作为一种艺术创作是舞剧的基础，舞剧表演是舞台美术设计的根本依据，二者相互依存相辅相成。舞台美术设计直接影响着一部舞剧作品的成败，好的舞台设计具有营造典型环境烘托舞台气氛、塑造艺术形象、深化主题内容渲染艺术情感的作用。因此必须充分了解舞台美术的特点以及舞台美术的艺术特征，根据作品的实际需要合理的进行舞台美术设计才能使得舞剧作品更具观赏性和艺术表现力。
- 上一篇：后现代图形在平面艺术设计中的运用
- 下一篇：洛阳北魏墓葬陶俑雕塑艺术综述
