浅谈如何实现美术创作中的原创性
[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）09-0107-02
每个艺术家都具有创造能力，可为什么在美术创作中能够坚持原创性的却是少数，综合具有原创性表现特色的艺术家的经验及我个人的浅见，我认为要实现在美术创作中坚持原创性，需注意以下几点：
一、尊重个人的内心世界
美术创作者在进行创作实践时，思路要清晰、透彻、单纯，专注于自己的内心世界，心无旁骛地探索发自内心的感受想法。一个不能在思想上集中专注的艺术家，不仅无法感受美术实践中的一些细节以及一些微妙的变化与细腻体验，更很难确认稍纵即逝的原创性语言的特征和意义。要想在创作中有所突破，就不能把复杂的思想观念带入美术创作中，要做到“外要离相，内不动心”，这样才能在构思上深刻化，表达方式上完美化。[1]运用一切可能性来开创自己的表现方法，探索各种形式语言和媒介材料，以寻求独特的创意构思，美术创作应该在没有任何复杂思想观念影响下的一种个体精神畅游和飞翔，随心所欲，自由地发挥个人的想像力和创造力，才能展现出创作者最大的创造潜力。
二、敢于打破常规
我们往往会发现，很多中国艺术家会不自觉地流露出与古代人相似的思维方式，或受西方绘画的影响产生一种思维定势状态。其实，有很多艺术家并不满意自己的创作态度，只是因为他们不敢打破常规，缺乏大胆的探索精神来打破现有的思维模式，因而在艺术创作中依然停滞不前。正是因为这种保守思想阻碍了他们在艺术创作中的前进道路。袁运生的作品《泼水节》，在当时来看，被一些人说成是有碍社会风气，受到很多不公对待。这幅作品着重描绘了傣族人民泼水节的狂欢盛景，揭示了人民热爱生命、追求自由、向往幸福的美好愿望。在傣族的民族风俗中，相互泼水是为了洗刷被恶魔毒汁污染了的身体，同时也是相互致幸福的意思。
《泼水节》在后来得到了各方的好评。其中，日本驻波大学教授、著名的美术评论家桑原住雄先生，谈到《泼水节》中出现裸体这一点特别值得注意，在装饰空间的壁画中出现裸女形象，从中国的当时来看，完全是破格的事物，这也可以看作是中国美术的新尝试。这就是作者敢于打破常规，挑战新事物的结果。[2]袁运生画家和他具有一样品质的画家都具有一种无法使自己的创作停留在符合社会一般大众的审美上，总是要走在社会与时代的前面，按照自己内在的需要来探索新的表达方法。也正是因为这样，就注定了这些艺术家要承受先行者的孤独。但也正是由于具有这一精神品格，才使得他们成为伟大的艺术家。因此我们在创作中要敢于打破常规，尝试新事物。
三、创作理念的创新
一种创意的产生是非常不易的，艺术家有时就是因为这一独特的创意而留名艺术史。而后来者再重复使用这一创意构思时就不能再体现这种表达方式原有的意义了。很多看来具有“独特创意”的构思，其实不是他们自己的创作，而是借鉴了已有的艺术现象后创作出来的样式。在装置艺术中出现了杜尚的《小便池》、单伯格的《上帝》的作品之后，各种概念想法和表达手段都出现在艺术家的作品中，可是，我们发现重复这一创作理念，就失去了装置艺术的原创性，这样的作品也就不能再次打动人们。好的作品必须是由深刻动人的创意思想出发的，在美术创作中，只要能给自己留下独立思考的空间，想像力就会发挥积极的作用。我们在创作构思中就不会局限于所看到的某些具体的事物形象，而是会不自觉地加入自己的精神活动。当感觉想像力匮乏时，不妨看一些儿童绘画、民间艺术等，通过各种渠道来刺激和激发我们的思维，拓展想像的空间。如果我们的美术创作中，以个人的想像为出发点，在创作理念上进行创新，就可以超越对所表达对象在形象和结构上所谓的合理化思维障碍，反而突出了作品的审美价值。[3]
四、表现手法的改变
当艺术家在进行创作实践时，处于一种四平八稳、不痛不痒的状态时，不如干脆尝试改变表现方法，突破这种自我重复的僵局，尝试新方式进行创作。毕加索在16岁时就有非常好的绘画基本功，可以画出很棒的写实绘画，可他并没有固守这一传统的表达方式，而是创立了立体主义绘画，并取得了很大的成就。因此要想创造出好的作品，就要打破原有的表现方法，去尝试新的表现方法。
五、题材和体裁的改变
一个艺术家在创作中无法取得突破，或许是由于表现形式的平庸和想像力的不足，也可能是在选择题材和体裁上没有自己独特的判断。当陈丹青以油画《西藏组画》蜚声海内外后，以西藏题材为创作在当时很热门，但是当已经有人选择了这一题材进行创作并且创作了一些成功并有影响力的作品时，再去涉足这一题材的，无非就是对于这已有的艺术现象进行重复。这种盲目的跟风行为只能使美术创作陷入平庸的状态。在创作中，如果能真正找到一种能够让自己有感而发的表现题材，这对于美术家确立个人的原创性美术作品面貌是至关重要的。
六、加强个人的文化底蕴与艺术修养
并非所有的原创性作品都是优秀的、有意义的。深厚的文化底蕴和全面的艺术修养对美术创作中原创性的表现起到了不可忽视的作用。有人可能会问，既然如此强调原创性的重要性，那么是否可以在创作中“胡来”呢？在美术创作中，别出心裁固然重要，但是所选定的某种表达方式还要符合人性的基本要求。这种表达方式还是要体现出它在艺术修养和文化底蕴层面上具有积极的意义。[3]不然，虽然创造出了某种不同于任何人的表现形式，但是没有发挥出这一表达方式的有效性，就是由于创造者自身缺乏艺术修养，缺乏文化知识的延伸，就会被称为是“胡来”或不成熟的创作。 全国政协委员、中国美协主席刘大为在2011年全国两会期间谈起了对艺术作品主题性的看法。刘大为认为：当前，很多艺术家已感到美术作品的内涵不足，希望多创作一些有影响、有思想含量的重大题材作品。这就要求艺术家在美术创作中要坚持原创性，必须系统了解时代历史背景，具备创作需要的相应的全面素养。[4]例如，法国画家德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品《自由领导人民》，该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。德拉克洛瓦是浪漫主义最伟大的画家，左拉誉他为“浪漫主义的雄狮”，安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，而新印象主义者称他为色彩新纪元的开创者。[5]《自由领导人民》标志着德拉克洛瓦艺术的成熟，这幅画作描绘的是1830年7月22日，巴黎的市民、手工业者、学生发动起义，为了粉碎查理十四恢复波旁王朝的统治，最终取得了胜利。画面正中塑造了一位自由女神的形象，她一手高举三色旗，一手紧握武器英勇地向前，在这里突出地体现了浪漫主义的特征。这是一幅具有重大题材的优秀的原创性美术作品。这一时期出现了很多这样优秀的作品，如法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、唐代画家阎立本的《步辇图》等。
七、结论
通过前文的研究，笔者认为一幅优秀上好的美术作品的原创性在美术创作中起决定性的因素。在创新型的社会中，美术在当代文化发展中不仅体现出它所具有的教育和审美作用，更重要的意义在于直观地展现了最为可贵的创造精神，是一个国家和社会能否站在时代发展的前沿，引领潮流的关键所在。希望通过此文的浅析，能够引起广大美术创作者在创作实践中对原创性问题的重视与思考，突显出自己大胆的创作精神和活力，展现出自己的原创面貌，从而提高美术创作的质量，繁荣创作景象。
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