中国少数民族民歌艺术中的“情”之我见
有人说，人的一生有两件东西给自己留下的印象最深刻： 一个是故乡的美食，另一个便是故乡的民歌。用现在的话说：这两件东西恰恰一个是物质的，另一个是精神的。
对于远离故乡的游子来说：无论是在什么时间，无论是在什么年龄，只要吃到故乡的美食，或是听到故乡民歌，都会情不自禁地联想起许多过去的陈年往事，从而引发他们的思乡之情。
一、民族音乐是人民精神生活的需要
中国是一个历史悠久、由五十六个民族组成的国家，除了汉族之外，另有五十五个少数民族。各个不同的兄弟民族在长期的发展过程中，形成了厚重的、丰富多彩的传统文化和风格各异的传统艺术。
很多人都知道：在我国许多少数民族地区，都有“歌的海洋”、“舞的故乡”之美称。尤其表现在歌曲演唱方面，在南方的许多兄弟民族中间，唱歌不仅仅是一种娱乐活动，而且还赋了更多的功能，比如：以歌会友、以歌传情、以歌代言。总之在这些民族地区里，不会唱歌甚至寸步难行。
比如在广西壮族民间，不仅人人都爱唱歌，而且人人都会唱歌。不会唱歌的年轻人甚至连谈情说爱的机会都很难找到。看过电影《刘三姐》的人都知道：在壮族民间，真的像当地的一首山歌所唱的那样：不会唱歌没法活；不会唱歌怎能讨老婆……能不能唱歌，甚至关系到家族的传宗接代。所以，在广西民间，其中也包括在其他一些兄弟民族，同样事事都有歌，处处都唱歌，甚至连走路、砍柴、问路、爬山都有歌。这些歌曲题材广泛，种类繁多，囊括了现实生活的方方面面。
特别是在新中国成立后，笔者就曾亲眼见过，在地区的妇代会上，就连女代表的发言都以歌的形式唱出来。所以说这些兄弟民族居住地区是“歌的海洋”、“歌的故乡”，一点也不过分。
在壮族地区的每个村寨都设有唱歌的歌师，并且还专门设有歌的节日――歌节。专门演歌的场所――歌虚。
广西的壮族是这样，其他少数民族地区也是这样，只是在称谓上有所不同，比如在壮族地区一般都把这些歌手称为“歌师”，在哈萨克族民间则把歌手称为“阿肯”；在云、贵两省少数民族中间，又把他们称为歌头；在西北地区的一些少数民族中间又把他们称为“把式”等等。能荣获这种称谓的歌手，都会受到人们的爱戴和尊敬。
事实上，正是他们这种演唱活动，丰富了当地人们的文化艺术生活，传承发展了民族歌曲文化艺术。
二、民族音乐是一种表情艺术
改革开放之后，为完善高等艺术院校统一艺术理论教学的需要。文化部作为一项工程，组织文化艺术领域里的专家学者编辑出版了一部《艺术概论》，从此之后，在高等艺术教学上，有了一部完整、正式的艺术理论教材。
在这部《艺术概论》中，把我国的艺术分为十一类。在这次艺术分类中与以往不同的是，音乐和舞蹈被统称为“表情艺术”。这种称谓既说明了歌曲的艺术属性的内涵，又避免产生其他的误解。
其实，意大利著名歌剧大师都立奥?赛拉芬早就说过：凡音乐所做的一切，都必须有真情……从这个意义上来说：把歌曲演唱称为表情艺术，是有一定道理的。
俄罗斯大教育家也曾经说过：“语言达不到的地方，音乐照样能够达到……”原因是音乐用动人的情感达到的。所以用“表情艺术”来称谓音乐艺更有充分的道理。
既然歌曲演唱是一种表情艺术，那么只有演唱者充分发挥了歌曲的“抒情”功能，在抒发情感上下功夫，才能引起听众共鸣，产生出强烈的艺术效果。
作为一名歌手，特别是专业歌手，如何在演唱实践中表现那些属于歌曲艺术中的“情”呢？笔者认为，可以从以下四个方面入手：
（一）感受歌曲的内在情感
感受歌曲的内在情感也就是感受词曲作者对整个歌曲内容发展的内心变化过程，而整个过程和歌曲的风格上的情感是相关的。对内在情感的体会和歌曲风格上的情感把握对于一个歌唱家来说，是能否把歌曲唱得好的关键。一首歌曲，要唱出内心感受、要唱出地域特点、要唱出时代风貌，就要有一个再创作的过程。同一首歌曲，由于歌者对于内在情感的理解不同，对于歌曲风格的情感理解不一样，唱出来的味道也就有区别。一首歌要让听众觉得唱得地道、有味，这才是一个好的歌唱家。再创作的过程也就是一个理解的过程。一首歌曲拿到手上，首先要了解时代背景，歌曲内容主要表现什么，当时的心情是什么感受，是高兴、快乐、赞美？还是忧愁、悲愤、哀叹、伤心？在歌曲的表现中，作者是站在什么立场上来抒发情感的，是以主角的身份来抒发情感还是以一个旁观者的角色来看待问题的。
如在演唱《黄河怨》时，我们首先感受到这是一首以第一人称来抒发内心情感的歌曲。它的故事情节发生在抗日战争时期，表现了沦陷区被污辱妇女面对黄河波涛控诉的场面。因此，她的内心一定是悲愤、哀怨的痛苦心情。面对惨死在怀中的孩子，她的情感一定是恨与怨和愤怒的心情，同时也是一种面对苍天大地哭诉无助的表现。故事发展的后半段，她也只能把希望寄托在亲人的基础上，希望自己远在他乡的丈夫能够与乡亲们团结起来，共同打败敌人，永不屈服，决心抗战到底。
再如《唱支山歌给党听》，这是一首歌颂党、歌颂毛主席的发自内心感叹的一首歌。“唱支山歌给党听，我把党来比母亲，母亲只生了我的身，党的光辉照我心……”是党和毛主席给了广大受剥削、受压迫的劳苦人民得到了翻身求解放的机会，是共产党号召我们闹革命，团结起来打败了敌人，劳苦大众才获得了新生。这种发自内心肺腑的感叹，只有充分理解歌曲的真正内涵后才能把它唱好。
（二）感受演唱方法方面的情感
唱歌的时候，正确的咬字和发声方法对于演唱的情感有着至关重要的作用。因为歌唱艺术是一门听觉艺术，它的主要特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。歌唱着光有一副好的嗓子想把歌唱得完美是远远不够的。不同的歌曲有不同的音域，音高低、歌曲中音程跳动的大小，没经过训练的人是很难统一的。而音色是人天生的，是做不出来的。情感也是难做出来的。美好的声音经过训练以后，才能达到演唱自如，加上丰富的情感，才能达到以声传情的目的。人的发声器官也是高度敏锐的，人的心里情感变化以至细小的情绪波动都会使嗓音受到变化。因此，它直接受内心情感的控制。如两人在谈恋爱时一定是轻声细语、柔情无限的；而在吵架时调门会随着情绪的波动不断提高。人在没训练前，当与他人吵架时情绪受大脑控制，肾上腺素迅速提高，而肾上腺素又刺激了身体的其他器官，由此气由心生，情绪便激动起来，调门随之也提高了。但这种情绪的波动在演唱中想瞬间把它转换平静下来几乎是不可能做到的。而经过训练的人由于有良好的气息方法基础来支撑，仅靠大脑控制就能把声音控制的收放自如，想把声音变得细柔就能细柔，想把声音变得粗旷就能表现的粗旷。因此，一个好的歌唱家，在掌握了正确的演唱方法后，能使声音的强弱得到控制，使其声音发声不同的变化。因而使表演人物的情感更符合标准。所以说，演唱方法对于歌曲起到的情感作用是不可少的。 （三）感受歌曲风格上的情感
对于一个歌唱家来说，歌曲风格的情感也同样重要。你要想把一首歌的民族风格表现出来，要能够把地域的特点唱得地道，把握风格的情感十分重要。风格情感的变化产生甚至与当地居民讲话时的音调高低都有关系。一般来说，本地区土生土长的歌唱家在演唱本民族和本地区的歌曲时，在掌握风格上就有优越性，这是因为他（她）从小就长期接受当地的生活习惯、社会风俗、人文环境、文化理念、语言等的关系，也是长期受到潜移默化的结果。
比如说演唱藏族歌曲，大家都认为许多藏族歌手演唱出来的歌曲是天籁之音，这种具有浓郁风格情感的歌声中就有一种特殊的“绵羊音”。这种特殊的发声方法是一般外来民族所没有的，而藏族歌手他们从小讲话语言的生活中就得到了锻炼，因此他们在演唱的歌曲中所发出的这种特殊声音就形成了一种特别的风格。因此，藏族歌手在演唱本民族歌曲时对于这种民族风格技巧的掌握可以说是信手拈来、轻车熟路，可以在演唱时做到口语化，不留下任何声音转换上的障碍，得心应手，很容易、很自然地就把藏族歌曲的风格和特点的情感表现出来。而别的民族的歌手要想把藏族民歌唱出风格和情感，就得深入了解藏民的生活习惯、生活特点、文化、语言及发声的特殊技巧等等，而且还要经过长期的基础训练，才能达到一定的水平。
（四）感受舞台表现中的情感
一位歌唱家除了要有高超的发声技巧外，还要有丰富的表演技巧和舞台经验。一个好的歌唱家除了用美妙的歌声来打动听众外，还需要用自身形体动作的表现来帮助观众去理解演员所表现的内涵内容。就是说，在舞台上表现的情感要用声音和形体动作去表达，一定要准确到位。当你在舞台上把你所表现的内容深入意境，你的呼吸、血脉、神经都要随之共振，把歌曲的灵魂表演得淋漓尽致，才能打动观众。
那么，你在舞台上的情感从何而来呢？一个是演员的文化修养、生活经历，这对于刻画一个演员在舞台上的形象非常有帮助。你从生活的点滴中去观察一个人物的内心活动，只有抓住其特点，才能演好所塑造的人物形象，包括你的手势、眼神都非常重要。像京剧大师梅兰芳先生为了使自己的眼神能在舞台上显得活灵活现，在家中养了一群鸽子，每天在放飞鸽子的时候眼睛都随着鸽子在天空中的翻转来练习自己的眼睛的灵活，因此他在舞台上表演的人物生动有神，惟妙惟肖。
革命现在京剧中的李玉和，当他在奔赴刑场时步履坚定，声音高亢有力。“狱警传，似狼嚎，我迈出，出监……”他抱着为革命、为祖国、为共产主义不惜牺牲自己性命的坚定信念，豪气直冲云霄，大义禀然。这种气魄，只有在深刻体会了英雄人物的内心活动后才能表现出来。
三、结语
在众多艺术种类中，音乐是最富有抒情功能的一种。一首乐曲，即使没有唱词、不加解说，也能从旋律的发展、节奏的进行中，让听众感悟到演奏者的心态和情感，能够表达词曲作者的喜、怒、哀、乐。作为专业歌手，应该从感受歌曲的内在情感、感受演唱方法方面的情感、感受歌曲风格上的情感以及感受舞台表现中的情感入手，才能演绎好歌曲作品，发挥音乐的“抒情”功能，引起听众共鸣，产生出强烈的艺术效果。
