由叙事与主题看电影音乐的审美价值
电影配乐是影片的重要语言形式之一。电影创作者将其艺术理念通过各种镜头语言，如蒙太奇、长镜头、运动镜头等，将听觉元素与影像元素完美地融合在一起，不但使影片的表意更完整与透彻，同时也令音乐自身实现了独特的审美价值与具体、丰富、可感的精神内涵。电影首先是一门叙事艺术。电影配乐价值的实现前提是其建立在电影整体框架之下，以电影的表意及其主题为核心来进行音乐的创作与设置、音乐与配器类型的选择以及音乐风格设计。音乐只有通过介入电影叙事，参与到电影的表意系统当中，才能对影片所要传达的主题内涵进行阐释与深化，进而实现其艺术审美价值。因此，电影配乐虽然携带着音乐的基因，但真正能够标明它的个性色彩的特征，通常来自经过汲取其他电影元素的构建材料而产生的内在属性。[1]本文从叙事与主题两个层次出发，探讨了电影配乐在电影中的价值体现。
一
谈及配乐的叙事作用，必须结合具体的画面进行考量。美国著名电影配乐大师赫尔曼认为，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，但它却起到了应有的作用。[2]这种潜移默化的审美效果的实现正是配乐与影像的巧妙地、艺术地融合在一起的结果。在一部电影中画面与音乐互相渗透和补充，是一套不可分割的完整的表意系统。两者共同完成电影的叙事。
音乐的叙事作用首先体现在其与影片具体画面之间的相互阐释与说明上。如，影片《海上钢琴师》中，小号手麦克斯与1900初遇的部分，影片通过不同情绪色彩的音乐诠释出了两个人的不同性格特征，巧妙地衬托和阐释了1900的性格魅力。《海上钢琴师》讲述1900这位天才钢琴艺术家在海上度过的传奇一生。麦克斯的出现一是提供给观众一个观察人物的视角，二是以两者的不同形象与性格特征形成鲜明的对比。这两者都服务于一个目的，使1900的个性突出，形象更加清晰独特。在两人初次相识的这一段落中，音乐与画面密切配合、照应，十分出色地完成了这一目的。
体态笨拙的麦克斯遭遇晕船，踉踉跄跄中，背景音乐配以调皮、欢快的旋律。巴松、短笛等管乐在中低音区演绎出轻快而统一的节奏，将麦克斯的窘态展现得淋漓尽致；当主人公1900出现后，麦克斯被引领进入游轮的音乐大厅，两人开始与钢琴一起，随着起伏的海浪在空旷的大厅中自由“滑翔”。此时，画内音配以灵动洒脱的钢琴曲，1900在琴键上运指如飞，洒脱自然。而麦克斯则恍然失措，心惊不已。当麦克斯也变得越来越适应这种刺激、自由而浪漫的情景时，他甚至能够自如地，借着钢琴的滑动，顺势从酒柜中抽出美酒，享用之后，再完美地将其放回原处。此时，音乐的重音皆恰到好处地对画面给予了配合、渲染。音画浑然一体，将观众带入了一个美妙的艺术审美时空。麦克斯的渐入佳境，表明了1900无拘无束的个性对普通人所具有的强大的感染力。站在麦克斯的视角来看，也许普通人活过一生都不曾有这样的经历。但这对于1900来说却是一种生命的常态。这种自由的生活方式是麦克斯那样的普通人可遇而不可求的，这正是1900的性格魅力所在。音乐与画面配合很好地阐释了这一点。
音乐配乐除了与具体画面同步配合完成叙事外，影片配乐师有时也会造成两者的错位，有时起到对前情叙事的回应与强调的作用，有时则是为下一步叙事进行铺陈与预示。仍以《海上钢琴师》为例，影片中有许多地方采用了这种音画配合的形式，使整部影片叙事更加凝练。如，影片中的那盏白色吊灯。它首次出现时已是满目疮痍，几个工人用绳子将其从即将被炸毁的游轮上吊降下来。这一幕恰巧被离开游轮多年的麦克斯看见。此时，背景音乐配以深沉、绵长的管弦乐，展现了时过境迁的沧桑与凄凉。这盏白色的吊灯引起了麦克斯关于过去的回忆，特别是与1900初次相识的场景。因此，这里的白色吊灯与配乐，成为后续情节的一个巧妙的铺陈，自然地引出了影片下一段情节的展开。当这盏白色的吊灯“重新回到”游轮音乐厅的天花板上时，画面中则是曼妙的琴声与愉快的笑容。配乐与画面的结合在这里不但起到了引渡后续情节的作用，前后的呼应与对比也丰富了画面的内容与影片的审美内涵。
此外，音乐叙事还可以体现在其对影片不同时空进行缀连衔接，使叙事连贯与完整。当影片的戏剧冲突具有多重焦点，叙事时空被打乱成片段时，音乐可以很好地起到缀连衔接的作用。在贯穿不同情节的同一音乐主题下，各个叙事片段之间行成看似“形散”实则“神聚”的结构关联，使影片的叙事如同散文诗一样隽永而耐人寻味。以《红色小提琴》为例，影片若只以红色小提琴这条线索缀连五个不同时空的故事成篇，则叙事的向心力呈疲弱之势。但辅以《安娜》的音乐主题贯穿全篇，则叙事散文诗的意境全出。第一段故事发生在300多年前的意大利，制琴大师尼古拉?巴索蒂的妻子因难产而死，大师为其未出生的孩子打造的小提琴也成为悲伤的纪念。他把妻子的血涂在琴身上，“红色小提琴”诞生了。《安娜》的音乐主题在这一段中充当了安娜的镇魂曲，表达了琴师对妻儿真挚的爱。影片的中间部分主题曲通过不断变奏串联了三段跨越不同时空的故事。而结尾处，也就是第五段故事，红色小提琴回到了真正懂得它的意义的提琴鉴定师莫里斯的手中。莫里斯把小提琴作为礼物送给自己的孩子，《安娜》的音乐主题再次回归，诠释了爱的永恒。
二
音乐除了参与影片叙事以外，另外一个重要功能就是诠释影片的主题。电影音乐的适时响起，使观众充盈在丰满的感情氛围中，更易与影片产生共鸣，也就易于理解影片所要传达的主题。电影音乐这种功能的实现主要有两种形式，一是通过主题音乐及其变奏形式的不断出现来强化主题；二是音乐本身成为电影的主题，音乐的出现就是对主题的讴歌。 首先，主题音乐是电影音乐诠释主题的重要手段。电影音乐根据自身在电影中的不同作用，可分为主题音乐和场景音乐。场景音乐通常强调对特定场景的强化效果，不一定与影片主题有关联。而主题音乐则是影片中具有主导动机的音乐核心，常常在影片的重要情节及主要人物出场时出现，或以变奏的形式多次出现以加强观众对其熟悉的程度。而在影片的结尾，通常主题音乐会再一次出现，这时伴随着影片高潮的到来，主题音乐把观众的情绪点燃，起到画龙点睛的作用。以1994年迪斯尼出品的经典动画电影《狮子王》为例，贯穿全篇的主题音乐是《荣耀大地》，对影片的主题起到了良好诠释。影片成功的配乐也使其赢得了1994年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖。
《狮子王》要表现的主题包括亲情、友情、爱情、责任等，通过主题音乐及其变奏来演绎完成。在老狮王木法沙成功从土狼之手拯救下辛巴时，《荣耀大地》展示出父子亲情的深厚。乐章低沉处展现出木法沙对幼子辛巴的爱怜和忧虑，随着活泼的小辛巴对父亲的撒娇，他们开始玩耍嬉戏，音乐也转而高昂。而随后木法沙对辛巴的教诲，“每当你寂寞的时候，要记得那些君王永远在那里指引着你，还有我也是”，音乐又归于平缓，平静温和的旋律诠释出父亲对儿子的深沉感情。影片中关于责任的主题则是通过主题曲的变奏完成的。辛巴始终无法面对自己害死父亲的事实，内心十分矛盾，这时《荣耀大地》的变奏出现。节奏快慢不断变化的旋律，凸显了辛巴既不能无视娜娜对他的期望又无法摆脱灰暗过去的矛盾心理。拉飞奇的出现则伴随着乐曲向欢快转变，在他的指引下辛巴又看到了云中的木法沙，也驱散了心中的迷雾。这时的《荣耀大地》在管弦乐与合唱队的联合演绎下，雄浑而具有无限张力。辛巴鼓起勇气承担起拯救荣耀石的重任，主题曲的变奏诠释了责任的主题。
电影是音画结合的艺术，但视觉始终是人类的第一感觉系统，观众全神贯注的也始终是画面。所以，电影主题音乐要起到渲染主题的作用，往往要通过多次出现来强化观众对它的识别和认同。但对于某些电影，比如音乐本身就是电影要反映的主题，则无需这种方式，因为这时观众的注意力很多程度上都已经给了音乐。以2004年上映的法国电影《放牛班的春天》为例，影片通过对教习所教师马修用音乐与爱唤醒问题儿童的心灵，开启了他们通往音乐殿堂的大门的故事，阐释了生命的意义的严肃主题。影片中音乐本身即为打动儿童并开启他们尘封已久的心灵的钥匙，而孩子们亦是在练习合唱的过程与马修建立了深厚的感情。因此，音乐不但是工具，亦是过程与结果。孩子们天籁般的声音演绎的合唱讴歌出生命的意义，而歌词内容也表达了他们对美好人生的向往。
在“塘底”教习所，新来的教师马修感受到毫无生气的压抑的氛围，而这里的孩子的调皮捣蛋程度更是出乎他的意料，他刚来的第一天就碰到了同事马克森受伤的惨剧。一直尝试与孩子们进行心灵沟通的马修偶然发现孩子们在寝室里高声唱着不知名的歌，这使他激动不已，他开始组织孩子们建立合唱队，而他也在为孩子们写歌过程中重温自己的音乐梦想。在孩子们学习唱歌的同时，他们封闭、叛逆的内心逐渐向马修开放，音乐架起的桥梁使师生的心连在了一起。在童声的合唱中，“童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮”。马修已经获得孩子们的认可，成为他们“黑暗中的方向，希望之光”。合唱队为迎接伯爵夫人而进行的表演，孩子们完美演绎了歌曲《哈默的夜晚》。童声的合唱与交响乐融合在一起，马修巧妙地在演唱中给独唱的莫杭治机会，使他完美地完成独唱任务同时，也学会了对待他人的感恩。而在马修被免职，凄凉地离开的时候，孩子们以合唱《风筝》送别，“空中舞动的风筝……一个男孩正把你仰望，在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回到我身边”。马修一生都只是音乐教师，但却培养出举世闻名的指挥家。他的生命就像歌中所唱的，是孩子们的“希望之光”。音乐作为片中主题的同时，也诠释了一个普通的教师的生命意义。
综上，音乐不但可以辅助画面完成电影叙事，在诠释影片主题方面甚至会超过画面的作用。同时，电影音乐应该运用音乐元素本身的独特性能来表现影片的内容，以此渗透到综合艺术之中去。[3]这是配乐在电影中的重要价值体现，也是其不可或缺的重要原因所在。
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