刍议京剧花旦表演艺术
中图分类号：J521 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0041-01
京剧花旦不仅具有历史传承的艺术性，而且具有丰厚的自身积累的经验。作为旦行里的重要一支，京剧花旦主要具有念白和做工的特点，一般扮演的角色以天真活泼的少女或者泼辣放浪的少妇为主，动作性比较强。由于花旦的人物形象具有较广泛的特色，其特点也各具风格，因此花旦的表演艺术也具有独特性，需要演员从身段、念白以及台步等表演细节上认真琢磨和思考，才能突出鲜明的人物形象，给观众留下深刻印象。
一、京剧花旦的发展历程
在我国发展京剧之前，戏剧行当中已有花旦，曾在元代书籍《青楼集 李定奴》中有记载“凡妓以墨点破其面着为花旦。”并对剧中连珠秀、李娇儿等演员名为“花旦杂剧”。京剧是清朝乾隆皇帝“四大微班”进京之后正式形成的，其中花旦仍然是旦行中的重要一支。之后的京剧“四大名旦”成为人们熟知的名字，其中梅兰芳就是兼演的花旦、青衣以及花衫的行当，荀慧生也曾经兼演花旦和青衣，但主要是以花旦为主，其塑造的人物形象丰富多彩，有冲破封建礼教、敢于争取婚姻的吕韶华，还有果敢争议的尤三姐，其表演艺术创造力京剧花旦表演艺术的高峰。再后来“筱派”等京剧花旦也非常出名，其扮相娟秀和表情婀娜的特点很受欢迎。解放后有孙毓敏和刘长瑜等著名花旦，还有哈尔滨兼演花旦和轻易地云燕铭老前辈等等。
二、京剧花旦的表演艺术
花旦表演艺术体现在人物形象的鲜明别致，深入人心，下文以《拾玉镯》为例，通过演员们灵活的眼神、婀娜的身段以及细腻的心理刻画，将这出经典的花旦基础戏中的人物形象表现的淋漓尽致，凸显了京剧花旦表演艺术的精湛。
（一）眼神灵动，技巧十足。眼神表演对舞台上的人物形象来说，具有至关重要的作用，它是心灵的窗户，是表现角色的喜怒哀乐的主要传递渠道。因此，在花旦表演艺术中，眼神的劲头、角度等都有细致的讲究。例如在《拾玉镯》中孙玉姣发现少了一只鸡的时候，那惊异和害怕的眼神将当时的心理准确的表现出来，而后来喂鸡时不小心迷了眼睛，这时演员通过夸大动作，用之前向下看的眼神与迷眼之后抬头的动作增加对比的空间，而运用适中的节奏擦眼睛，之后眼珠子转动的动作和方向可以很好的增加层次感，使观众能够一目了然。另外见到傅鹏的时候，孙玉姣满眼的娇羞和妩媚，却偷窥几眼的眼神都可以精确的体现人物的心理特点。而刘媒婆与孙玉姣见面后的眼神更是复杂和传神，在回忆拾玉镯的过程中，孙玉姣那思考和娇嗔的眼神更是体现了人物的真实形象。
（二）身段清晰，节奏鲜明。花旦表演中的身段要显得活泼清晰，符合人物的形象且具有明确的目的性。《拾玉镯》中孙玉姣表演的身段要具有明快的节奏感，且具有舞蹈性和观赏性。例如出场的过程用甩辫子和小碎步的身段，加上南梆子配合，巧妙地透漏出青春活泼的少女形象。而在发现少了一只鸡之后找鸡的过程中，步子活而有序，逐渐加快，很细致的体现人物的严谨。尤其在拾玉镯的表演中，当孙玉姣无意踩到玉镯时，通过抡手绢掩人耳目，走云步、大翻身等系列的动作表演节奏鲜明且细致，身段与音乐、鼓点、舞蹈浑然天成的糅合在一起，艺术效果甚佳。
（三）贴近生活，注重分寸。在花旦表演中，许多虚拟的细节都是需要演员用生活化的表演来让观众感受到，演员表演的分寸和火候非常重要，要贴近生活，却不能矫揉造作，要充分表现细节动作，却不能死守程式。例如，在孙玉姣喂鸡的时候，要结合实际鸡会跑得满地的情况，不能指着一个方向点数；还有在做针线活这段表演时，要清晰而有序的表演出选择花样、针线、以及打结、穿线等生活化的动作，具有节奏和层次感，让观众在聚精会神的观看演员表演中体会其中的乐趣。
（四）着眼细节，体会内心。细节表演艺术是花旦表演中的重点，决定着整出戏的好坏。例如当孙玉姣到处寻找丢失的鸡而最后找到时，用了一个拍胸口的细节动作，以及上前责怪小鸡的场景，似乎不是特别重点的部分，然而这个合理的拍胸细节恰恰体现出孙玉姣严谨的性格，在丢失东西找到之后自然松了一口气，然后才上去责怪，将人物心理表现的非常到位。而绣花的细节也是非常细腻，像小幅度的穿针动作、小幅度的搓线动作等，穿过线之后提线的动作，都充分体现了艺术化特点。
三、总结
京剧花旦的艺术不仅具有历史传承性的特点，而且具有自身累积的丰厚性，演员们通过不断的观察生活和强化基本功，将花旦艺术的博大精深充分展现在舞台的人物形象上。观众们也要聚精会神的关注和品味花旦的艺术特点，就会从演员的眼神、身段等分寸合理、细节突出的动作表演艺术中体会到花旦的艺术特点。
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