浅谈语言技巧在文化艺术表演中的有效应用
随着社会生活的进步，人们的生活要求越来越高，文化艺术表演也在不断发展，语言技巧变得更为重要，要了解语言技巧，掌握语言技巧在文化艺术表演中的有效应用，才能让文化艺术表演更好地发展，顺应时代潮流，不被历史所淘汰。
一、什么是文化艺术表演和语言技巧
文化艺术表演，是通过语言、肢体、面部表情的演绎，将人们的生活、艺术、文化等直观地向人们表现出来，从而满足人们对文化艺术等的需求。语言在表演中所传达的信息及情感比动作更丰富深刻，一个好的演员能够将文字所表达的情感用语言有声有色地表达出来，从而感染别人，令人信服。所以，在表演中，如何运用语言很关键。这就需要演员掌握语言技巧。语言是人们进行交流的基本形式，通过说、唱、表演等形式，将人们的喜怒哀乐完整形象地表达出来，使人与人之间的关系更加紧密、亲切。人们通过语言的交流，还能学到更多文化知识，使人们的生活更加丰富多彩。
在生活中，人们会用各种语言技巧来满足自己的需要，语言技巧，是人们通过巧妙地使用语言，比如说话时附带感情、肢体动作等来表达自己的情感、目的。面对不同的时间地点，不同的情景，人们会用不同的语言技巧，在文化艺术表演中，语言的技巧有以下几个方面：第一，语言在文化艺术表演中主要的技巧是接近生活和动作，艺术来源于生活，人们把生活语言放大，用台词和动作相结合来完成表演。演员在表演时相互对话交流就叫对白，演员一个人在台上与想象对象的交流叫独白，而在一边配合演员表演时所说的语言叫旁白。例如：对白中，问：“我喜欢你，你喜欢我吗？”答：“嗯，我知道，其实…….我喜欢你很久了。”这是两人互相表白的对话；独白中，演员通常会有情绪上的表现，表达气愤时会有：“今天真是太倒霉了！”第二，演员表演时，在语言上要求声音洪亮，吐字清晰、准确。演员要根据自己的角色配合不同的场景，不断地变换语气、语调，需要演员不断地练习，很多演员都要在这方面进行训练。例如：相声表演在语言上有很高的要求，相声演员在学习训练阶段都要“练嘴皮子”，他们经过长时间的训练，能够把绕口令快速清晰地讲出来，并在表演的过程中，通过对生活的观察，将生活的内容融入进表演中，不但令观众愉悦，还给观众留下深刻的印象。第三，演员在表演中情感的表达是至关重要的，演员不仅要用言语还要用身体语言和表情语言来表现人物的外在和内心，从而完整形象地塑造一个人的性格。例如：葛朗台是一个吝啬、贪财并嗜钱如命的人，为此，他不仅让自己的妻子、儿女放弃他的遗产，在他临死的那一刻都想要神父脖子上挂着的镀金十字架，最后一口气没上来，死掉了。这么一个性格鲜明的人，演员要演好他很不容易，不仅要了解葛朗台的生活习惯，还要把握他平时说话的语气语调、平时的表情动作，更要去揣度他的内心。
二、语言技巧在文化艺术表演中的重要作用
人们在生活交流时，最重要的交流工具便是语言，语言在文化艺术表演中是最基础的条件之一。语言和动作一样在塑造着人物的形象，体现人物的性格。演员在表演中，语言有时比动作传达的意思更为深刻复杂、思想感情也更为强烈丰富。演员用语言技巧在舞台上表演人物，时而呢喃细语、时而激情高昂、时而含蓄羞敛、时而热情奔放，把人物和舞台表演丰富化、生动化，令观众体会到当中的变化，甚至观众的情感随着舞台人物的情感的变化而变化，那么，这场表演就成功了。在电影中，演员表演讲究的是自然，电影随生活而来，反应的是人们的日常生活，是人们身边的故事，演员在语言动作上不能夸张，不能做作，甚至要收敛自己，根据人物角色的不同，更加真实形象生动地塑造人物的性格，电影就会更真实化，观众才会更加喜爱。演员讲话的口音、咬字清晰程度会直接让观众对演员的表演和作品作出判断，观众在观看表演时，重要的是听演员的语言表达，如果演员都不能把话讲好，那他表演的作品也就不会是好作品。但是，如果没有了语言技巧，每个人说话和动作都是一种模式，没有喜怒哀乐，表演就会千篇一律、空洞乏味，任何人都不会喜爱，也需就不会有表演，没有电影，没有舞台剧，没有相声，没有音乐，人的生活不会有声有色，更不会多姿多彩。
三、语言技巧在文化艺术表演中的应用
（一）对气息和语音的练习
在文化艺术表演中，演员的气息掌握着语言的谈吐节奏，是演员语言表演的重要部分，能够使演员在表演中更沉稳，不会让演员在表演中失去对人物言谈举止的把握。气息要从呼吸开始练起，由浅到深，由快到慢，还有时间的把握，同时，还要加强锻炼身体，强健的身体会使自身的气息绵长，顺畅。语音的练习时要调整演员的口音，有的演员字音不正、吐字不清；有的声调不准、句子乱停；有的重音不对、腔调太浓；有的语调平淡、缺少个性；这些都需要演员重视，加强练习。在文化艺术表演中，演员通常在各种各样的场景中表演，如在战争中，演员要学会军人的纪律、作战、训练的语言；在戏曲表演中，要学会戏曲的行规与戏曲艺人的语言等等。
（二）对情绪、面部表情和语言声调的掌握
在文化艺术表演中，情绪、表情和语调是演员表演的核心，演员在说话时会带有面部表情，面部表情的变化代表人物的情绪变化，要抓住人物的眼、眉、嘴、鼻、面部的变化。如眼睛是心灵的窗户，能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，能够代替词汇的贫乏，透过眼睛能够表达一个人的悲伤或是欢乐，眼神能够体现人的坦然还是心虚、诚恳还是伪善，还有眼泪能够表达人的痛苦，委屈等。眉毛是通过肌肉皱纹来表达人的情感变化，愤怒时眉头是紧皱的，宽慰时眉头是舒展的。嘴巴的表达是在口型变化上，欢快的时候嘴角提升，委屈的时候嘴巴撅起等。语言声调是最难把握的，发同一个语音的时候，用不同长短、高低的声调，会构成不同的意思与涵义。比如，各个地方的方言不同，语音语调就会不同，外国人说话和中国人说话语音语调甚至语速都不同，这些演员都要去掌握学习，才能在表演中做到最好。
（三）对肢体语言的把握
肢体语言是通过身体的动作来表达自身的感受，是一种无声的语言，通过肢体动作及动作的节奏、动作的张力体现人物的内心世界和情感生活，可以起到语言无法表达的作用，也使舞台具有冲击力。在文化艺术表演中，最能表现肢体语言的是舞蹈、舞台剧和戏剧，高兴时的手舞足蹈，悲伤时的默默不语，愤怒时的大发雷霆等，这些动作既可以表现人的情绪，也可以表现出人物的性格。演员要掌握什么人应该做什么动作，什么情绪应配合什么动作，体验角色的内心，使表演更具冲击力和张力，观众才会更喜爱。
四、结语
无论是哪种语言技巧，在文化艺术表演中都起到一定的作用，演员要掌握语言技巧在文化艺术表演中的应用，要灵活，要对生活观察细致，掌握气息的练习，正确表现肢体语言动作，才能在文化艺术表演中达到内部与外部结合的完美，也能够不断促进文化艺术表演的发展前进。
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