交响乐的艺术风格及审美分析
中图分类号：J609 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0060-01
交响乐起源于欧洲，其含义随着时代的发展不断演变。交响乐一词的广泛运用，是在1619年普雷托利乌斯发表了论文集《音乐大全》之后。交响乐发展史上涌现出一批才华出众的作曲家，他们为交响乐的发展做出了巨大的贡献。他们通过自身的独特见解、情感思想、艺术才能、审美取向以及艺术风格等，为我们留下了众多宝贵的音乐财富。
一、交响乐的艺术风格
交响乐是通过组织音乐实现时间上的流动来创造艺术形象，进而表达作者的情感，反映现实社会。艺术风格是一种具有相对稳定性与整体性的艺术特色，是由艺术家的个性以及作品的语言与情景相交互而形成了。风格的形成既标志着一个艺术家的创作个性走向成熟，也标志着其艺术作品达到了一个较高的水准。
奥地利作曲家海顿是古典主义的杰出代表，他奠定了近现代交响乐的规范形式基础。莫扎特的艺术风格体现出优美和逸的特点，而贝多芬的艺术风格则更多的体现出其内心的丰富情感以及百折不挠的抗争精神，他的作品往往会带给人心灵的震撼。随着浪漫主义风潮的兴起，奥地利作曲家舒伯特、波兰的肖邦、俄国的柴可夫斯基以及匈牙利的李斯特等人，都更加注重交响乐的内在情感，他们主张将自己的心灵融入交响乐的形式与结构之中，赋予音乐灵魂，进而带给听众悦耳的享受，与作曲家产生情感共鸣。
史上著名的交响乐无一不体现了艺术家的独特艺术风格。奥地利莫扎特的四十余首交响曲流畅、清丽并且结构工整；海顿的一百二十余首交响曲内容明快悦耳、结构严谨纯正；贝多芬的九首交响曲感情奔放、充满浪漫主义色彩，勾勒出革命思想的风起云涌；柴可夫斯基的六首交响曲则蕴含了哲学意味；舒伯特的九首交响曲妩媚秀丽、细腻缠绵。
艺术风格的形成是一个长期的过程，经过艰苦积累，逐步形成。由于作曲家都生活在特定的民族与时代中，其艺术风格的形成自然会受到包括政治风云、民族欣赏习惯等众多客观因素的影响，生活背景相似的作曲家往往在艺术风格上也具有一定的共性，一般而言，时代精神越鲜明，艺术风格的时代性也就愈加明显。
二、交响乐的审美特征
（一）情感性特征。交响曲是一种声音的语言，它的每个音响以及节奏都传达出各自的情感，使听众产生联想与共鸣。贝多芬的九首交响曲与他一生的坎坷经历紧密相连，描绘出他一生的喜怒哀乐。冼星海的《黄河大合唱》，歌词与乐曲中喷薄而出的气势与节奏，使我们仿佛能够感受中华民族经过苦难，顽强的屹立，从中感受到崇高的民族精神，通过对于乐曲的感受，我们也能够理解冼星海的思想追求。
（二）秩序性特征。交响曲音乐具有建筑性特征以及数理结构。一个具有生命力的交响曲作品，一方面包含了严密的计算，通过简洁的数学比例关系建立起了和谐的音乐秩序，另一方面，也包含了作曲家对于单音、乐句、乐节、乐章、乐思乃至整部交响曲比例与相互关系的安排，例如乐曲高潮通常安排在黄金分割点。如果没有精确的计算域安排，乐曲就会变得混乱，而无法称为真正意义上的“音乐”。与其他音乐相比较，交响乐在形式上更加完整，能够充分的展现重大题材的内容，能够更加深刻的揭示出人物的内心情感。
（三）内在性特征。内在性特征，即音乐能够为人的听觉而感知存在。所谓闻其声见其人，心理学上将之称为通感。一般而言，音乐通过暗示、模拟、联想以及类比来实现造型设置。例如斯美塔那的《我的祖国》，就是以管弦乐队齐奏来展示伏尔塔瓦河的波澜壮阔。由于乐音具有波浪形的特征，因此很难带给听众清晰明确的具体形象，在表达主题时，通常会绕一个弯子来突出主题。由于音乐无法为我们触及，因此，在交响乐欣赏时，联想与想象就变得至关重要。但是，由于听众的生活环境、生活经验、审美情趣以及文化修养具有较大的差异，对于同一首交响曲所获得的情感体验也是不一样的。
（四）三度塑造性。第一，作曲家利用音乐语言，通过乐谱来为音乐造型。作曲家第一环节的创作，是作者创作意图与情感思想以及作曲技巧的巧妙融合。第二，作曲家的作品必须通过表演来得到欣赏，不用演奏者对于乐曲的不同理解会使其使用不同的演奏手法来演奏乐曲，从而产生相异的艺术效果，音乐的艺术价值在很大程度上取决于演奏者的演奏技巧、艺术修养以及自身的情感追求。第三，表面上，听众知识信息的被动接受者，而实际上交响曲的最终审美就是体现在听众的创造性审美当中，人们对于交响乐的创造性思维功能逐渐认识和利用，发挥了交响乐更大的审美作用。
三、总结
交响乐的艺术风格受到主观和客观因素的影响，听众通过联想和想象，能够产生悦耳的享受与情感共鸣。从美学角度分析交响乐、欣赏交响乐，才能够真正领悟其精髓，感受交响乐的魅力所在。
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