从美术高考热引起对美术教育的一点思考
中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0165-01
“孩子学习不好，就干脆让他学美术，画画去吧！”作为一个美术教育的一线工作者，我听过太多这样的说辞了。难道学习不好就一定能去画画吗？这引起了我对美术教育现状的一些思考。
一、“美术高考热”的两大原因
（一）艺术类专业对文化课的要求很低。这些年来，各大高校对于艺术专业学生的文化课录取成绩低于其它专业，这一政策，原本是对有特长的学生给予的照顾，然而却成为众多家长和学生选择艺术高考的重要原因。为了能够被一所大学录取，为了能够进入高校，无论对于艺术是否感兴趣，都要选择艺考，因为这条道路似乎是人生的捷径，是一条便捷的道路，很多人都为此而来。这样的目的进入艺术专业，其学习效果就可想而知了。
（二）美术考试形式单一。为了让艺术类考试更加具有模式化，规范化，当前，我国的美术高考形式基本都是统一的两种：一是面对实物写生；二是命题默写。考生根据考前培训班指定的标准化的“套路”进行训练，以一种模式进行训练，完全没有真正的艺术学习者应该有的学习方式。近些年来，对于大部分高校来说，考试内容只有素描和色彩。考生不停的临摹和默写，在考试中按照平时练习的方式“背”出来，通过这样的方法能够在许多院校的专业测试中顺利过关。以此选拔而得的学生其专业水平可想而知。
二、目前高考制度对美术教育的影响
（一）侧重技巧，对创造力、想象力的忽视。艺术是一门抽象思维和形象思维并重的学科，它没有特定的公式和模式，但是它又有一定的审美规律，创造者不能墨守成规，要有创新的亮点，可以打动欣赏者，将艺术不断的在继承的基础上发扬。然而，当下有很多学生的美术技巧十分好，但是作品按照考前班的方式制作出来，往往缺乏创作力。这是由于我们对技巧的过分侧重忽略了艺术本质的结果。
（二）忽略文化底蕴使得艺术没有内涵。艺术在发展到一定程度之后是个人文化素质、修养、内涵、思维的体现。高考美术将文化课的要求降低，会让人误以为，艺术不需要文化，给人以错误的指导。考生只是对所谓的专业进行重复的训练，更有甚者，是临阵磨枪来应付考试的。考生完全没有领悟到艺术的真正含义，对于艺术的理解有了偏差，不利于其长期发展。这样的艺术家也不是我们社会需要的。
三、对未来美术教育的几点思考
（一）重视培养学生的艺术表现力。艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。
（二）合理调整改变考试制度和形势。高考就像是指挥家的指挥棒，它的方向对绝大多数学生的学习内容起到了决定性作用。高考制度对艺术教育的影响不容忽视。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对艺术的想象和创新思维。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。
（三）重视文化素养综合培养。文化素养不仅体现在一个人的言行，更是一个人性格的重要组成方面，性格对于艺术有十分重大的影响。艺术家以何种方式表达艺术，表达何种情感，这些都和性格有着不可忽略的关系。艺术家应该比平常人更加有文化素养，因为文化素养与艺术一直是互相依存、相互促进的关系。拥有闪耀着智慧光芒的艺术作品才是具有灵魂的艺术品。对于美术高考来说，增加综合文化素质的要求是十分有必要的。这样，才能培养出真正的，优秀的美术人才，并消除杜绝那些报投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。
美术高考的持续高温，仅仅是表面现象，其背后存在着许多的深层原因。如果对此不加以重视，必然会让美术教育出现危机，使得美术教育的发展不容乐观 。
美术是具有无穷魅力的课程，其教育不可或缺。但如何才能真正的对学生进行美育，陶冶学生情操，促进全面发展呢？这就需要作为美术教育一线工作者的我们不断改善教学方法，结合各种教学手段，丰富教学内容，多角度、多元化的拓展美育，逐步改变学生定向认识美术的思维，将艺术素质教育、艺术创造力发挥到极致。只有在不断总结，思考美术教育，才能将它更好的传承下去。
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