宋代画院式教学制度对当代中国画教学的启示
中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0194-01
中国近百年的中国画教育是在批判和改造传统文化中进行的。西方文化的冲击使得我们古老的东方文明不断动荡，也使得中国画的教育和风格发生改变，自此西方的写实主义在中国风靡。“西洋风”席卷而来致使中国画面临着前所未有的困境，中国画教育在这种环境下开始不断的进行着对西方画风的教育方式的借鉴，以期重新焕发光彩。而这也使得西方的素描画法成为了一切造型的基础，也成为了中国画的奠基点，中国画教学先从素描教起。这样一来中国的优秀文化难以得到有效认知。
一、宋代画院制度
（一）考试制度。由于宋徽宗的大力支持使得书画院的人才队伍空前庞大，也是的绘画创作呈现出前所未有的盛世。并且宋徽宗还设立了画学，使其成为科举考试的一部分。对于画学的考试国子监有着严格的要求，在《宋会要辑稿》这样记载“诸补试外舍取文理通者为合格，俱通者以所习画定高下”。这与我们今天的高考艺考有着相似之处。在当时画院实行的是三舍制度，在其中经学占据较大比重，这对于古人传统文化底蕴的积累有着莫大的好处。在绘画专业上多以“以诗作画”来进行考试。考察学生对诗文的理解和表达能力。作品的评判以“考画之等，不以仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简写工。”
（二）课程设置。考生经考试合格进入画院后便可进行系统的学习。所学知识包括经学、书法、画义、儒家经典等。这也可以看出在当时书画所推崇的是内外兼修。在整个课程设置中经学所占的比重是极大的，并且会有专门的老师进行教授。在《宋史选举制》中记载：“画学之业，曰佛道，曰人物，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木，以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授。”其中《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》都是我们目前大学中文课程中的必修课程。
二、中国画目前教育的不足
（一）考试形式单一。我国美术考试形式基本为素描、色彩、速写这几种形式，考试题目也多为静物或人物。这都是西方绘画中的内容，其旨在考察学生的模仿能力，缺乏思辨性。这也就出现了以下现象：一是各个画室考前进行突击训练，不断地让学生去临摹练习，二是总结各个院校的考试模式和特点，进行针对性的练习。这极大的限制了学生的想象力，不利于学生发散思维的发展，而这也是中国画的大忌。
（二）绘画模式训练严重。目前我国高校的美术课程在大一或是大一、大二时基本上所学习的都是基础课程，大二、大三是学习专业课（即山水、花鸟、人物等），最后一年开始进行创作并为毕业做准备。中国画应当注重绘画技能的培训，但同时他更讲求一种神韵，而在大学课程中无论是对中国画技巧的培训还是对神韵的把握都是在最后一到两年内完成的，这样短暂的时间内是难以形成良好的中国画绘画体系的。中国画目前进行了素描的训练，我个人认为这是有必要的，他对人物的绘画上有着重要的作用，但是同时中国画更讲求一种神韵，一种意境，因此过分的严谨训练显然是有违古人的创作初衷的。
三、宋代画院制度对中国画教育的启示
宋代画院有着其独到的地方，对我国目前的美术教育来说有着其值得借鉴的地方。但这也并不代表着我们对此的全盘接纳和吸收，古代封建制度下的画院制与我国目前的教育还是有所不同的。我们要做的便是“取其精华，去其糟粕”将其与时代精神相结合，更好地为中国画教育服务。
（一）改革中国画专业的高考入学制度。目前我国的绘画考试部分具体的专业，考题单一，这使得学生作品相似，神韵全无。学生仅仅是对素描、速写等进行练习，练习相对单一、枯燥，并且也不易形成自己的思维，更不必为石膏添加何种神韵，这限制的学生的思维。因此中国画考生应单独对其进行考试，使学生在进行基础训练时便可以接受到传统中国画的知识，进行有效的练习，减少西方立体性过重造成的不利影响。
（二）调整造型基础课程，压缩素描课。中国画更强调对审美追求、文化背景和思想的整合，注重情感与画的糅合，注重对意境的描绘，在绘画时也多采用散点透视法；而西方则更注重的是现实的展现，采用的也是焦点透视的画法。这使得中西方的画法存在着本质的差异。这种本质的差异性使得我们若是一味的融合西方画的技巧势必会导致中国画陷入“邯郸学步”的困境，丧失其原本的光辉。因此在教学中我们应转变没有专业性的教学方法，调整课程设置，将素描课程压缩，加强对白描的训练，为日后的人物塑造进行基础训练。再增添白描的同时还可增加速写的课程。速写的概括性与中国画的意境有着相同之处。
四、结语
总之，宋代的画院制度有着我们目前书画教育值得借鉴和吸收的地方。我们应当以宋代的画院制度为一个参照物，对现代的中国画教学重新进行审视，从而更好地推动中国画教育的发展。
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