试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0232-01
一方面，老师只是在课堂上讲授钢琴基础知识，没有以提高学生即兴伴奏能力为根本来引导学生，学生对此也没有意识，错误地认为只要学好钢琴基础知识就好，学生没有锻炼自己弹奏技巧的平台。另一方面，在钢琴弹奏练习中，学生只是按照成品乐谱进行弹奏，教师提供的伴奏曲目较为局限，学生没有对即兴伴奏启发性的学习机会。为解决上述问题，可以从学生的兴趣、乐感以及应用方面入手，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。
一、加强对学生即兴伴奏的兴趣培养
任何知识的学习，兴趣都是最好的老师，钢琴伴奏能力的培养也不例外。兴趣的含义是指，人们对某一事物、活动的积极倾向表现，兴趣是学生在学习各种知识中的无形推动力，是教学顺畅进行的根本。
在提高学生钢琴伴奏能力的培养上，兴趣的培养方式有很多，以最简单的为例，可以先了解学生最喜欢的流行歌曲，然后教师将其弹奏出来，这样学生就会对钢琴即兴伴奏产生浓厚的兴趣，并且可以根据不同学生的不同弹奏能力，为每一位同学布置一首曲目，学生通过练习，在课堂中一一表演，边弹边唱。这不仅调动了学生的学习热情，还活跃了课堂氛围，为提高学生即兴伴奏能力工作的开展打下基础。
二、强化学生对即兴伴奏的乐感
（一）音乐感受能力的培养
音乐感受能力大部分是人的天赋决定的，每个人对音乐的感受能力都不相同。音乐感受能力强的学生在弹奏过程中会表现得很自然、很享受，能够充分带动观众的情绪。但是那些音乐感受能力较差的学生会表现得很紧张、小心，影响了作品的弹奏效果。音乐感受能力虽然是先天形成的，但是也有培养和提高的方法，首先应该让学生重视表现力。表现力是钢琴弹奏过程中不可缺少的一部分，弹奏者表现力的好坏直接影响整个曲目对观众的印象。其次，学生可以在教师的指导下多听、多练、多比较。“听”的内容最好是大型交响乐以及各种优秀的钢琴曲目，使学生有所感悟。“练”的内容是教师制定的练习计划，主要包括经典曲目以及学生自身的扩展练习。“比较”的对象是舞蹈、戏剧等兄弟艺术，舞蹈、戏剧都对表演者的表现力有着极高的要求。通过比较，学生可以更好的领悟表现力在弹奏过程中的运用，提高了音乐感受能力，这是提高学生即兴伴奏能力的重要组成部分。
（二）音乐理解能力的培养
与音乐感受能力截然相反，音乐理解能力是从理性的角度上去了解音乐。培养音乐理解能力的方法归根结底就只有一个，“唱”。音乐不是独立的艺术，它与生活息息相关，“唱”是音乐中语言美的表达方式。学生通过歌唱的方式去表现理解了的音乐，不仅可以更好的融入到音乐当中，还可以为教师的指导提供方向。几乎所有的钢琴曲目都有一定的歌唱性，如弹奏曲目实际上就是用手指去“歌唱”，“歌唱”中的情绪、语气、旋律都可以在弹奏的过程中体现出来。例如，对柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的教学中，学生可以根据该曲目气势恢宏的特点，将其形象的表现出来。音乐的理解能力不是对死板的基础知识、技能的了解情况，而是能将音乐以更绘声绘色的方式表达出来的能力。所以，音乐理解能力的培养是提高学生即兴伴奏能力的重要环节。
三、加强音乐基础知识在即兴伴奏上的实际应用
钢琴即兴伴奏不仅要求学生掌握基本的弹奏技能，还对学生的和声知识运用能力有着较高的要求，这两者的有机结合就是钢琴即兴伴奏的根本。和声知识的运用就是将和声的理论知识应用到即兴伴奏中，只有将这两者充分结合，才会学好钢琴即兴伴奏。第一，应该以多种调试的音阶、靶音的学习为基础，这对学生的简谱即兴伴奏过程起到关键作用。第二，引导学生对歌曲或者乐曲的调式调性以及作品的整体风格和情感色彩进行准确的分析，从而为选择好和声和伴奏织体提供了充足的依据。学生选择和声织体以及即兴伴奏能力的综合提升，为实现钢琴弹奏的功能与情感上统一的要求起到了重要的作用。
四、总结
任何一个钢琴教学机构都应该以学生的艺术表达、实践为基础，通过专业的教学模式引导学生重视钢琴即兴伴奏，从而使学生有意识的进行学习和练习，真正达到提高和培养的目的。与此同时，通过艺术特有的渲染、表达能力，让学生掌握技术，并使理论得到充分实践。这种实践过程不仅让学生领悟到艺术的真谛，还增加了学生的信心，为以后的教学打下坚实基础。高效钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养方法，主要包括对兴趣、乐感以及实际应用等方面的综合素质的提高。这几种方法的运用，可以让学生在学习的过程中真正领悟到艺术的含义和表达，使学生真正体会到音乐艺术的无限魅力，从而更高层次的提高钢琴即兴伴奏能力，为我国艺术行业添光添彩。
