浅论宋代的墨竹艺术
作者简介：李媛媛（1981-），河南省确山县人，汉族，黄淮学院艺术设计学院教师。
[中图分类号]：J209 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01
文人与竹有着不解之缘。历代文人以诗表达竹、以文赞美竹、以画描绘竹，把竹比作君子、知己，或用竹的品质来赞美文人雅士的德行，得意时写竹，失意时也写竹，竹似乎就是文人的代身。然而，竹为什么能受文人的喜好且代代盛行下来呢？
首先，竹与人的生活息息相关。竹子无论南方还是北方都能生长，其全身都有利用的价值。比如竹笋、竹竿等等，都是竹子赋予我们人类生活乐趣的一种体现。大自然中的竹子来自于人类的生活创造，并且参与人类生活的创造，有益于人们的审美意识。也就是说，由于生活的创造，使竹成为人的审美
对象。
其次，历代文人赋予竹子极高的人格意义，由于比德作用，竹子的精神逐渐成为文人艺术家追捧的神物。清高俊秀成为竹子的精神指代，也成为文人艺术家寄托思想表达感情的最惬意的工具。文人艺术家借物比兴，有的艺术家借竹子比喻人品道德；有的借以喻志；有的借以寓情；有的借以论世；也有的借写竹来自我表白或陈述自己的身世。从情绪上说，画家的喜怒哀乐都可以在画竹上得以抒发。正是由于竹子的这个特性，历代文人艺术家把墨竹纳入了君子题材，成为中国绘画中一个长久不衰的题材。
最重要的一点是，画竹的用笔方法是中国绘画中文人画“以书入画”思想的具体体现，符合文人画写意用笔的基本要求。而这种绘画用笔风格的形成，基本可以概括为宋代。宋代早期，院体风格盛行，但是精工细致风格的院体由于种种原因被文人艺术家排斥。更多的文人认为双勾竹不能反映艺术家的心境。于是在宋代，最早的一批文人艺术家开始寻求竹子的另一种表达方式，即墨竹。宋代竹画的代表人物当数中国美术史上著名的画竹名家文同。文同，四川人，湖州竹派的创立者。他所画之墨竹，是较早的以书入画的体现。以行书草书法之运笔笔势，酣畅淋漓的书写墨竹之百态。从文同的代表作之一《墨竹图》来看，他的画风虽是以草书行书法为之，但是整体视觉感受还是属于比较精工细致一类风格，画中竹茎虬曲，搓牙劲削，但竹叶却十分荣茂，凌空倚势，宛若龙飞凤舞。笔墨则明洁流畅，尤其竹叶以深墨为面，淡墨为背，层次分明。而整个画面枝叶舒展，并由左上方下垂，跋尾上翘，既富有潇洒逸群之姿，又暗蓄凌云超拨之志。相比之下，苏轼的那幅《古木怪石图》就显得粗略奔放。画中左边怪石盘旋如云，怪石左侧露出一些碎小丛竹，右边一株古木倾斜而上，怪石与古木均用清淡、空灵、松散之笔勾擦，草草而成，土坡则一笔带过。整个层面笔墨不多，却是“肺肝搓牙生竹石”，似乎能感觉到其内在的生命构造。提到文同画竹，往往都会与成语“胸有成竹”相联系起来。胸中早已思考成熟，一挥而就，也就是说画竹前必先实地观察，身处竹之中，勤于对竹的写生，“以形写神”。 文同虽说是画竹，却表达了“意”与“形”的关系，极富哲理性。对当时兴起的“文人画”潮流，无疑起了有力的推动作用。宋代文人绘画的出现，是整个美术史发展变化的必然。文人绘画追求的不仅仅是艺术家的主观情感和独特个性，更是强调文人所推崇的“意”，简言之，就是文人绘画作品中体现出的是文人意趣和文人审美。在宋代院体画家们践行精工细致的院体花鸟风格的同时，文人画家往往强调无一笔院体之风，刻意追求与院体风格不同的视觉效果。这种风格必定是与院体风格相反的强调用笔用墨，强调以书入画的文人趣味。因此，宋代墨竹成为文人画家首选的题材。一方面以墨竹的君子题材比喻文人之清高，另一方面以墨竹的书法用笔推动文人审美意趣。文同所创之“湖州竹派”完全符合这种时代潮流，逐渐发展成为宋代文人绘画的主要践行者。
总之，在社会出于转型时期的宋代，中国历史上较早的一批文人画家就注意到了竹的特性。他们在社会转型的大潮中，顺应社会发展，以书法之用笔融入绘画，选择了墨竹作为这种绘画风格的载体。从此，中国绘画开始向着另一个高峰发展，艺术家们不在以精工作为作品的首要追求，而是转变为以书法用笔融入绘画的能力来辨别艺术水准之高低；不再以像不像来衡量作品的优劣，而是以神似来衡量作品的价值。中国绘画风格由此逐渐拉开了由院体风格向文人绘画风格转变的历程，而墨竹成为这种转变的最早的题材，在中国美术史上有着重要的作用。
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