浅议装置艺术在展示设计发展中的价值
展示设计与装置艺术在西方国家的发展已日趋成熟，但在目前的中国仍是新生事物。随着科技的发展与文明的不断进步，现代的展示不再是单纯沉闷地陈列展品，而更多地需要艺术的感染力以及观众的参与性。就如欧美国家的街头，装置艺术已经随处可见，融入人们的日常生活。它们展现了独特的艺术造型，并加入了一定的科技手段，吸引人们与其进行互动娱乐，使人们沉浸其中。现在，美术院校里也已设有专门的装置艺术学士学位，如日本筑波大学艺术学院的综合造型学科。近年来在我国的多届当代艺术展上，形式新颖的装置艺术已崭露头角。艺术家们显然关注了材料和语言，使作品告别了以往的单调和乏味，更具有艺术气息和时代特征。可见，展示艺术发展至今，已经是一个艺术思潮和文化主题逐渐具有全球视野的时期。
现代展示设计需要围绕意念展开，使艺术与技术完美结合，让观众产生更深刻的感官体验，以达到更好的展示效果。在艺术家们对装置作品不断探索的基础上，配合实用性设计又将如何呈现，这是时代的要求，也正是本文尝试探讨的主题，希望能从中找到展示设计的新方向。
一、展示设计与装置艺术的界定
（一） 展示设计概述
展示空间是伴随着人类社会政治、经济、文化的阶段性发展逐渐形成的。在特定的时空范围内，运用特定的艺术设计手法，通过对空间与平面的精心规划，使其产生独特的空间范围，不仅可以起到宣传展品主题的作用，也可以营造与展品相关联的艺术氛围，并使观众能沉浸其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
展示活动具有很强的宣传性，它是一种有着悠久历史的社会活动，并且是综合了艺术活动和艺术创造的经济活动。展示空间在中国自古就有，但现代展示的概念和设计学科却还是新生事物。随着社会经济与技术的发展，展示设计已经迅速地成为一个“综合性”极强的空间视觉传达设计类别，它跨越了设计中的空间及平面视觉传达等学科，注重理性的逻辑思维和感性的艺术化创造。展示设计要素包括了“物”、“场地”和“人”三方面，而空间组织、物流组织、人流组织则是空间构成的最重要组成部分。成功的展示空间，必然是建立在综合处理好这些要素的基础上。因此，能以高品质的展品和展示环境去营造合理的展示空间，触动人们的感官感受，引人入胜，使观众产生兴趣，更持久地欣赏展品，达到生动形象地传递信息的目的就是好的展示设计。
（二）装置艺术概述
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的具有丰富精神文化意蕴的艺术形态的个体或群体。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
自上世纪八十年代装置艺术进入中国以来，对我们绝大多数观众来说装置艺术仍然是一个陌生、神秘而模糊的事物，而在西方的发展也只是短短的数十年。虽然国内的艺术家们对装置艺术基本还处于摸索阶段，但在上世纪九十年代的艺术界中，它的实践确确实实地为实验艺术提供了关于艺术在视觉概念、媒介的表达形式和美学实验方面的基础。与环境艺术相比，装置艺术是在空间中更有逻辑地组合各种组件，观众可以进入装置作品与其进行互动，也可以从外部整体地欣赏它的艺术形态。
美国艺术批评家安东尼?强森曾这样解释后现代主义时期的装置艺术，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看作是这种观念的完美诠释，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而己，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”
二、装置艺术与展示设计的联系
现代人们的生活节奏和生活环境变化得越来越快，人们在获得物质生活的满足后，对精神生活的要求越来越高，这需要一种更为综合的艺术形式或新的媒介手段来更形象地满足人们对历史与传统文化的体验和认识。另一方面技术与艺术从来就是不可分割的两部分，特别在进入现代以后它们更是如孪生兄弟般相互结合并肩前行。
因此，对传统艺术形式发起挑战的装置艺术，不受限制地综合使用多种技术手段和多门类的艺术形式来表达创作者和观众的强烈的情感和观念，不断追求现代艺术的广度、深度和强度，成为了时代的必然产物，而且这种实验性极强的艺术更是冲击着现代设计的各个层面。
（一） 观念的思考表达
首先，从装置艺术的概念可得知其核心为观念，艺术形式只是辅助手段，突出作品的主题思想才是最终目的，围绕观念展开创作是其强调的最大前提。
同样，展示设计是围绕展品展开的，这就要求突出展品的主题思想，文化内涵和试点特征，赋予展品以独特的观念，并能引起观众的共鸣从而打动观众。所以应从理念与情感的表达着手出发对展品和展示空间进行设计。现在普遍的展示还流于形式，只注重造型的美观而缺乏主题理念，缺少了让观者过目不忘的艺术感染力，所以装置艺术围绕中心理念展开创作的观念做法为展示设计提供了借鉴。
（二） 空间的整体运用
我们不可能听清两个人同时说的话，看懂两个同时播放的影像，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面不受其它作品的影响和干扰，装置艺术是艺术家们根据特定展览地点的空间内外要求、特地设计和创作的艺术形式。 相比之下，作为展示空间，主要是对空间和平面进行科学的、合乎使用要求的设计，因此，它着重的是科学的规划、实用的功能与灵活的处理方法。在展示设计里，每一个空间都在为自己所展示的物品服务，来共同完成一个整体的设计艺术，其独立性与装置艺术品同等重要。当然，展示空间不是纯粹的艺术，它的设计是与整个空间布局和流线紧密相关的，这就要求展示空间的每一个部分都相互关联，使整个展示空间成为一个有机统一的整体。
（三）互动的体验方式
在现在的新媒体艺术发展的时期，人们从对故事的被动接受与无形的束缚转向更多的积极参与和主动控制。因此装置艺术所体现的互动性正符合要求。观众介入和参与是装置艺术必不可少的一部分，它需要人们生活情感的注入和延伸。装置艺术创造的环境是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
相对地，展示空间是人与自然物品的重构，是一种物化的交流。这是一个流动的空间设计，人行走其中才能体会空间的概念和信息的传达，人永远是活动的主体，只有展品――人――环境三者结合起来才能赋予展示设计真正的意义。物品或事件的展示是与人交流、沟通的过程，除了空间设置和交通组织都要以人为本外，展品的陈列排序，事件发展过程的呈现等，都应以形象化的互动展示而使观众感觉更真实，更能从中体会到时空的魅力。因此，如何提升观者的自发参与，更好地刺激他们的主观感受，便成为当下展示设计的一大课题。
（四） 手段的综合运用
回看装置艺术的来源，就综合了20世纪初的许多现代艺术流派的创作手法。装置艺术不受门类的限制，它自由地使用任何能够使用的手段。现代科学技术的蓬勃发展，新材料不断被研制、生产，这对艺术界的创新起着重要的促进作用，同时也带来了新的表现语言，于是艺术家们也随之创作出各具特色的作品。同样地，虽然现代设计是一种设计实践，它不同于纯艺术的创作，但同样运用了多种手段来表达自己的创作理念。就如展示设计发展至今，已不是单一的视觉传达设计，而兼有产品设计和环境设计的因素。
事实上，它是一种多种设计学科综合应用的复合设计，具有更强的综合性和复杂性，因此要求无论从观念到形式都应该趋向于多元化、综合化，这一点与装置艺术的发展极为相似。同艺术家一样，展示设计师们更会利用所有可能利用的一切手法，包括声、光、电、气等所有先进的科技手段，融合综合艺术的观点，有目的地对展示进行加工安排，直接或含蓄地说明某种道理、表达某种观念、传播某种思想。
（五）展览的时效长短
装置艺术是可变的艺术，装置艺术受其技术、形式、时空的限制一般供短期展览，不是供长期收藏的艺术，是一种短期的艺术实践。与装置相比，展示空间则不同，有长期、短期，永久或临时之分。因为这是实际的设计运用，其中包含了结构力学等严格的科学成份，凝聚了大量的人力、物力和财力，一般规模较大，在某个程度上是不能随意组合拆卸的。
当然，这并不代表展示的空间就一成不变，虽不如装置般能不断改变自我，但同样能在围绕中心主题的前提下调整空间变化，营造不同的展示氛围。
三、装置艺术对展示设计的影响
（一） 展示空间娱乐化
展示空间的娱乐化可以由科技化的互动装置来实现，展示空间中的互动装置为观众提供了一个与展品进行互动的平台，人们在娱乐的同时获得展品传递的信息。娱乐化的展示空间因其趣味性，将能够吸引更多的观众进入展示空间去感受并接受信息。
（二） 展示空间虚拟化
科技化互动装置将来可能发展得高度虚拟化、高度智能化，这也许会带来新的会展时代――虚拟会展。虚拟会展通过先进的科技手段和精密的设备仪器来实现，多台互动装置的拼接组合就可能成为一个大型的会展活动。
（三） 展示空间多样化
科技化的互动装置与形态化互动装置并行且融合，这两种互动装置是相辅相成的关系。在不久的将来，科技化互动装置与形态化互动装置将带着各自不同的优势和特征，大量的出现在各类展示活动中，为展示空间中展品信息的表达创造了丰富多样的媒介方式。
四、结语
在现代社会要求艺术与设计应更具时代感，更有前卫精神的趋向下，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮相呼应，传统的艺术与设计道路将大大拓宽，也面临着更多的挑战。丹麦前卫艺术家乔安说：“只有当艺术的辐射能进入纯粹的存在，进入社会生活，进入都市生活，进入行动，进入思想，那才是重要的事。”因此，扩大艺术视野，广泛吸取更多不同类型的艺术观点和创作手法对设计的发展有百利而无一害。我们相信，注入了当代艺术新活力新契机的现代展示设计，也一定能在未来的发展前景上找到属于自己的新平台，使展示空间具有更感人的魅力与更旺盛的生命力。
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