《聊斋志异》语言艺术之略论
“你也说聊斋，我也说聊斋……”在中国文言小说发展史上，《聊斋志异》与唐代传奇遥相呼应，是继唐传奇
以来文言小说的巅峰之作。它继承并发展了唐传奇的艺术成就，不仅注重所描写故事本身的趣味性，情节的跌
宕起伏，而且在语言上“描写细腻、生动优美、富有抒情诗般的意境美”。蒲松龄是一位驾驭语言的天才，作者能
够把流畅浅显的文言文和通俗易懂的口语、俚语、谚语结合起来，使其语言格外形象生动、自然清新、声口毕肖、
含蓄隽永。读《聊斋志异》，你一定会感觉到其语言的无穷魅力――精炼雅洁中的美而不艳，清新活泼中的平易
自然！
文学是语言的艺术，一部作品要广为传诵、家喻户晓、流芳百世，不但要有其深刻的思想内涵，生动的故事情节、鲜明的人物形象，更要在语言上下功夫。只有让读者能读懂的作品才能让读者接受并传扬。蒲松龄是深知这样的道理的，正是如此，作者在语言的锤炼上下足了功夫，具有“千金不易一字”的功力。他能在短小的篇幅内，驱遣精炼的文字表现出丰富、深刻的思想内容；在穷年累月的创作实践中，能在遣词命意上做到千锤百炼、字斟句酌。这种刻苦自励的精神，并不亚于杜甫在诗歌创作中的“语不惊人死不休”。《聊斋志异》在语言上具有“如矿出金，如铅出银”的洗练。这也正是作者在文言小说的语言艺术造诣上独领风骚的原因。那么《聊斋志异》在语言上的艺术成就体现在哪些方面呢？
首先，在塑造形象、刻画人物方面，作者为了突出人物个性，特别注重语言的锤炼，往往寥寥数语，就能勾勒出形神兼备的人物形象。文学即人学，小说的中心任务是塑造人物形象。通过鲜明的形象来展现深刻的主题。生动的形象刻画是要靠传神的语言的。如《小谢》一开头，陶生不相信鬼神，于是住进了部郎家闹鬼的府第。某日傍晚时分，他见到了两位女鬼：“一约二十，一约十七八，并皆姝丽。逡巡立榻下，相视而笑。生寂不动，长者翘一足踹生腹，少者掩口匿笑。生觉心摇摇若不自持，即肃然端念，卒不顾。女近以左手捋髭，右手轻批颐颊，作小响。少者益笑。生骤走，叱曰：‘鬼物敢尔！’二女骇奔而散。生恐夜为所苦，欲移归，又耻其言不掩，乃挑灯读。暗中鬼影憧憧，略不顾瞻。夜将半，烛而寝鹤行鹭伏。始交睫，觉人以细物穿鼻，奇痒大嚏；但闻暗处隐隐作笑声。生不语，假寐以俟之。俄见少女以纸条拈细股，鹤行鹭伏而至；生暴起诃之，飘窜而去。既寝，又穿其耳，终夜不堪其扰。”这一段描写，突出了二女鬼的顽皮、可爱、好嬉戏、尤其是“翘一足踹生腹”“以左手捋髭，右手轻批颐颊，作小响”，“鹤行鹭伏”等动态描写，传神地表现出小谢和秋容轻巧、婀娜的身姿和天真烂漫、无所顾忌的天性。同时，“骇奔而散”“飘窜而去”又活灵活现地传达出他们不同于一般少女的“鬼”的身份。而且陶生的性格也在这段文字中得到了充分的展示：大胆而略嫌莽撞，自信、要面子又稍存疑惧。当女鬼再三戏弄他时，除了呵斥以外，毫无办法，他那无可奈何与焦躁的情绪就从字里行间流露出来了。
“见一少年，白服裙帽，丰禾甚都。女意动，秋波萦绕之，少年俯首趋去。去既远，女犹凝眺。王窥其意，戏谓曰：‘以娘子才貌，得配若人，庶可无憾。’女晕上颊，脉脉不作一语。”这是《胭脂》里对女主人公胭脂的一段精彩描写。胭脂情窦初开时娇羞、矜持而又恋恋不舍的心态，单纯、文静的性格都在这短短的描述中得到充分的展现。
其次，通过精心营造环境来烘托人物心情、表现人物性格。在《西湖主》中，陈生听从了驭卒的忠告，避开公主下山有一段这样的描写：“……茂林找隐有殿阁，谓是兰若。近临之，粉垣围沓，溪水横流；朱门半启，石桥通焉。攀扉一望，则台榭环云，拟以上苑，又疑是贵家园亭。逡巡而入，横■碍路，花香扑人。过数折曲栏，又是别一院宇，垂柳数十株，高拂朱檐。山鸟一鸣，则花片乱飞；深巷微风，则柳钱自落。怡目快心，殆非人世。穿过小亭，有千秋一架，上与云齐：而■索沉沉，杳无人迹。”这段出色的环境描写为女主人公的出场提供了场景、烘托了气氛。在这般醉人的景色中，让读者充分感受到了宁静、和谐，宛如世外桃源般的优美意境，也越发映衬出主人公的美丽、高贵、超凡脱俗。尤其是荡秋千那段，为静谧优雅的景色注入了生机、活力，使画面也生动起来，环境之美与人物之美交相辉映。这段清新幽雅、集人工之巧与自然之趣于一体的环境描绘，即为刻画人物性格起渲染作用，也充分体现了作者在语言方面的扎实修养。
再次，语言的诗化是《聊斋志异》语言的又一风格。古代文人大都善于诗词，所以当他们从事其他创作时，往往自觉或不自觉地运用自己的诗词或借用他人的作品，即使与诗词相去甚远的小说也不例外，很多小说作品不仅以诗开篇，而且在叙事描写中也渗入诗词元素。在这方面，蒲松龄的《聊斋志异》更是其中杰出的代表。如“因恨成痴，转思作想，日日为情颠倒。海棠带醉，杨柳伤春，同是一般怀抱。甚得新愁旧愁，■尽还生，便如青草。自伤别，只在奈何天里，度将昏晓。今日个蹙损春山，望穿秋水，道弃已拼弃了！芳衾妒梦，玉漏惊魂，要睡何能睡好？漫说长宵似年。侬视一年，比更犹少：过三更已是三年，更有何人不老！”（《宦娘》）这首词不仅准确地表现出了人物的心境，而且也是故事情节发展的枢纽。宦娘巧妙地利用它成就了温如春和良工的一段美好姻缘。
引用诗词作品，是《聊斋志异》充满诗情画意的重要原因。甚至有些叙事、描写的语言，不是诗词胜似诗词，语言极富感染力。如《婴宁》里的一段：“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小里落。下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆柳丝，墙内桃杏尤繁，间以修竹；野鸟格磔其中。意其园亭，不敢遽入……”“见门内白石砌路，夹道红花，片片坠阶上；曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中。肃客入舍，粉壁光如明镜；窗外海棠枝朵，探入室中；■及几榻，罔不洁泽。”这种淡雅清新、充满山野气息的环境描写，必然对未受世俗污染的女主角婴宁的性格起到了很好的烘托作用：她的自然纯真性格，她的活泼自由天性，都与这种充满野气的环境融合在一起了。诗的意趣，也就在没有诗的情况下产生了。
蒲松龄对语言功能的驾驭，与他对语言表达的自信和痴迷是密不可分的。阅读《聊斋志异》，我们会不难发现它与话本和长篇古典小说的差异。它与话本如《三言》《二拍》，哪怕是像《三国》《水浒》这样的作品比较，在语言上都要显得丰富、精粹得多。《聊斋志异》的每一篇，几乎都是语言应用的典范、精品。蒲松龄善于深刻地描画出人物的精髓。如《宫梦弼》中有这样一段文字：“乡有富者，居积取盈，搜算入骨。窖藏数百，惟恐人知，故衣败絮，啖糠秕以示贫。亲友偶来，亦曾无作鸡黍之事。或言其家不贫，便■目作怒，其仇如不共戴天。暮年，日餐榆屑一升，臂上皮摺垂一寸长，而所窖终不肯发。后渐■羸，濒死，两子换问之，犹未遽告；怠觉果危急，欲告子。已舌蹇不能声，惟爬抓心头，呵呵而已。死后，子孙不能具棺木，遂藁葬焉。”读这段描写，一定会让我们想到《儒林外史》中的严监生，但仔细品味，从语言表达角度，它言简而意深，简洁而传神，又是《儒林外史》无法比拟的。在这里，作者把吝啬鬼的心理刻画得丝丝入扣，入木三分。
当然，《聊斋志异》在语言上的特色，还远远不止
这些。在语言的锤炼上，他独具匠心，有所突破；在语
言的运用上，他兼收并蓄、博大精深、宏中肆外；他给
文言小说在语言上输进了新鲜的血液。他不愧是语言大师！
