基于“公共艺术”的当代动漫衍生产业探索与实践
一、公共艺术的概念
“公共艺术”从字面上看，由“公共”和“艺术”两词构成。“公共”在先，具有公众、公共和公开的含义，它包含艺术的价值影响和改变公众的价值，它以艺术的方式为媒介构建人与环境的新关系。“艺术”在后，具有技术、巧妙和美术等意义，公共艺术中所说的“艺术”一般与视觉相关，主要是通过客观物象二维或三维的主观再现，在人们的视觉中留下印象。因此，公共艺术代表了一种具有大众的、公众审美的视觉艺术形式。公共艺术除了其具有的艺术价值外，更重要的价值在于它的“公共性”。
二、当代中国的公共艺术
自上世纪80年代以来，随着中国改革开放的全面实施，我国的城市化进程得到了飞速发展，取得了举世瞩目的成就。然而就我国总体的城市化水平而言，目前全国的城市化水平不足40%，这与发达国家的70%城市化水平相比，还有很大的提升空间和上升潜力。中国的城市化进程正以“大跨越”的态式向前发展。作为一种文化现象的“公共艺术”，它代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新取向。如果说工业化城市建设的核心目标是经济的话，未来城市建设的核心目标就可以说是“文化”。
当今中国的公共艺术文化呈现出由传统的单一性向现代的多元化方式转变。单一性体现在传统公共艺术表现形式和传播媒介的单一。“公共艺术”概念最初被引入我国是在20世纪90年代初，以城市雕塑和壁画为主要表现形式，“美化环境”和“填充环境”是大众对公共艺术的理解，公共艺术并没有进入国际文化视野和在学术层面上进行广泛研究。随着新信息传播媒介、多媒体艺术、移动互联网络的飞速发展，使公共艺术的形式和载体更加丰富多元，相对于传统以静态为主的公共艺术方式正朝多元化方式演变，当代公共艺术改变了现代城市的文化格局。
三、当代动漫衍生产业的特征
动漫衍生产业具有“公共性”的文化特征。作为“创意文化产业”的一个分支，动漫衍生产业是当前我国文化产业中的重要组成部分，同时成为了现代城市文化生活的必需品。动画已经走过了一百多年的历程，这一百多年来，动画不断丰富自己的形式，图像、符号、雕塑、手绘、木偶和剪纸都可以把它当作创作元素来运用。时至今日，动画不但形成了一个庞大的产业，更成为了我们城市生活不可或缺的一部分。每天，当我们睁开双眼，都会不经意地找到和动漫衍生产业相关的信息，动漫衍生产品在生活中无处不在，主要包括与动漫相关的游戏、服装、玩具、装饰品、主题公园等丰富多样的形式。具有“公共性”的动漫衍生产业促进了现代城市文化的繁荣。动漫衍生产业对于城市的经济、政治和文化等方面的全面发展起到了促进作用，尤其是提高城市文化形象等方面，具有其独特的价值与意义。
动漫衍生产业具有“艺术性”的文化内涵。随着现代经济社会的全面进步与发展，人们对精神文化生活的品质追求也随之提高，作为城市精神文化生活的一部分，当代动漫衍生产业的蓬勃发展激活了传统文化艺术的生命力，为当代中国文化艺术发展注入了新鲜血液，有效的将动漫艺术与地域特色进行多元融合，成为推动多元性艺术文化发展的积极因子。
动漫衍生产业能创造巨大的“经济价值”。在一些发达国家，创意文化产业为其经济发展注入了活力，成为了许多国家的支柱性核心产业。作为创意文化产业分支的动漫衍生产业带来的连带经济效益是明晰可见的。它能以文化创意产业的形式增加城市财富，带来较多新的经济增长点。实现人文与自然的和谐发展。 动画融入我们生活的形式是多种多样的，在动画产业繁荣的背后有着庞大的动漫衍生产品市场。事实上在动画发达的国家和地区，已经形成了非常完备的动漫衍生产业链条，而动画衍生产业所带来的利润也很惊人。资料显示，在动画大国日本，动漫产业的营业额已达到230万亿日元。在日本的GDP构成当中，动画已经超过了10个多点，成为了日本的第三大支柱性产业。在全球的动漫产业中，每年数字动画产业的产值已达2228亿美元，而动漫衍生产业及动漫周边产品甚至高达5000亿美元以上。
具有公共艺术特征的动漫衍生产业的最终目的是为了满足城市大众人群的文化需求。依靠公共动漫衍生艺术可以使城市成为更加多元、立体、个性化、一体化的综合构成体。
四、当代动漫衍生产业的开发模式探索
1、当代动漫衍生产业开发要树立品牌观念
动漫衍生品的价值由其本身的公共“使用价值”和动漫形象的“品牌价值”共同构成，二者相互促进、共同发展。知名的动漫品牌形象让它的爱好者注意到其代言商品的公共“使用价值”，使一部分动漫爱好者转化为商品的消费者。另外，由于商品的公共“使用价值”频率较高，会让更多的人注意到商品上的卡通形象，进一步提升动漫形象“品牌价值”的知名度，为动漫品牌带来更多的新消费者。美国是当今世界动画衍生产业品牌观念意识较强的国家之一，有很多人们熟知的动漫明星，如变形金刚、海绵宝宝、米老鼠和唐老鸭等动漫人物。作为现代动画最早的发源地，其动画产业已成为其国内的六大支柱性产业之一。美国的动画产业是漫画、动画、游戏三位一体的，它们互相渗透、互相兼容。首先是制作漫画，随着漫画的畅销和人们对漫画角色的认知，随后被拍成动画片，随着动画片的热播，还有活灵活现的动画角色在人们心中印象的不断加深，这一系列角色又会制作成游戏软件和大量的动漫衍生产品，如此一来，这些动漫明星的品牌形象就建立起来了，再经过不断的循环往复，使美国的动漫产业规模不断壮大、市场不断拓宽，形成了一个较为完整的和庞大的产业链。 2、当代动漫衍生产业开发要从“制造”转向“创造”
动漫衍生产业已经在世界的创意文化产业中占据了十分重要的地位。以美国和日本为代表的发达国家，动漫衍生品的商业开发模式已非常成熟。而现今的中国，则是世界上最大的动漫衍生品输出国和加工国。很多耳熟能详的国外手办、玩具、游戏、漫画和衍生产品，实际上很大一部分是在中国进行加工的。一些国家甚至将工厂搬到了中国，国内的漫画、音像、游戏和周边产品市场都已被国外厂家捷足先登，仅凭借动漫衍生品就能在中国拿走几十亿美元的利润。美国孩之宝公司仅凭借《变形金刚》周边玩具一举在中国获得了50亿元人民币的收益。中国的动漫衍生品市场面临着巨大的挑战。近年来，中国经济一直保持着良好的高速发展态势，国家也逐渐意识到了创意文化产业的重要性。政府出台了《关于推动我国动画产业发展的若干意见》和一系列扶持动画产业的相关政策，各地动画产业发展计划更是制定的如火如荼， 我国的动漫衍生产业的规模也正在逐步扩大。中国若想真正的发展动漫衍生产业经济，就要实现从“制造”到“创造”的转变。
3、当代动漫衍生品开发要根植本土文化
塑造本土文化的动画形象已经不仅仅是动画产业问题，而是上升为一种文化战略意义。曾经一度辉煌的中国动画没能跟上世界动画发展的步伐，中国没有创造出一个在世界范围内有影响力的动画形象，而国外动画舶来品确占领着中国市场。据相关统计，中国针对日、美的动漫消费为80%，针对欧洲、港台的动漫消费为10%，而针对本土的动漫消费不足10%。原因究竟在哪里？近20年来，日美的动画作品改变了中国青少年的动画审美习惯，这就影响了他们对动画的消费选择，也严重的阻碍了我们寻求本土独特风格的动画道路。中国至今没有形成具有自己独特风格的动画文化环境。中华民族有着5000年的文明史，这其中的题材数不胜数，很多题材不但内容符合世界主流文化意识，而且适合用动画的方式表现。因此，根植本土文化才能创造出符合中国国情的动漫衍生产业。
四、结语
动漫衍生产业即是一种产业形式，又是一种“公共”的艺术形式。艺术根植于文化当中，在动画形象构成的虚拟世界中，寄托着人文、思想、信仰等抽象的价值体系。在21世纪的信息时代，世界呈现出“全球化”的趋势。中国的动漫衍生产业要想健康的向前发展，就必须树立品牌观念、立足本土文化，从而实现从“制造”向“创造”的动漫衍生产业模式转变。
