浅析动画课程教学改革的思路与途径
[中图分类号]：G642 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-06--01
动画产业在21世纪以来得到了迅猛的发展，迅速成为了朝阳产业，随着科学的发展，时代的进步，传播、媒介手段的日益丰富和快捷，世界各国文化艺术的交流变得十分广泛和便捷。不同国家的动画影片冲击着国内市场，迥然不同的风格、形式影响着无数国人。国内高校动画设计专业在学科建设和学术创新下不断面临着革新与发展，动画设计作为新的虚拟工业产品出现在各院校专业设计课程中，需要我们不断地研究和探讨。
1.动画教学的主干课程
艺术教育，离不开传授某种创作理念和表现形式。动画是表现“动”的艺术，所以如何“动”构成了动画教学的主体内容；“画”是动画的手段，是形式。因此研究“动”的原理、规律、技巧就构成动画教学的重点和核心。而在人才的素质构成中，最关键的仍然是对物体运动规律的掌握与运用。它既是创作二维或三维动画极为重要的艺术手段，也是今后自己编写剧本、导演影片的基础。鉴于此，我们把学习物体运动规律的课程指定其为主干课程。
2.动画人才应具备的潜能
合格的动画人才，顾名思义应该先会绘画，所以动画人才首先应具有美术功底，掌握动画、色彩、动画等各种表现技法。美术是动画设计的基础，有多少美术形式，就可能有多少种动画形式。只有美术基础打好了才能有对动画的整体把控，拥有坚实的美术基础才能使得我们的动画能力不断发展。
第二，学习动画中物体的运动规律是动画教学的核心。在动画教学中，老师们对运动规律的教授也是重点，很多动画学生是艺术生，对于物理等理科知识，运动规律的掌握并不完善，制作动画的关键的一部分就是对运动规律的描述。对于基础不好的某些动画专业的学生来说，相关运动规律的教学课程必须进行改革和学习。掌握物体运动规律的动画专业学生也能在竞争激烈的动画产业中占领一定的优势。
第三，造型能力的培养，要求动画设计者运用对艺术形象的思维、想象能力，创造性地设计出各种不同年龄、性别、身份的人物形象以及场景、道具等造型。
第四，掌握计算机图形图像学，操作上能熟练应用多种电脑动画软件。最后，还要具备一定的电影知识，运用蒙太奇镜头、声效、音乐、配音来表现作品的思想内涵以及自己编写剧本、绘制台本、自己导演的综合能力。造型能力就像创造力一样重要，创造力才是动画的关键部分，是吸引观众的最重要的一点，拥有良好造型能力的动画专业学生才是动画产业的革命者和创造着。
3.大学的动画教学改革思路
3.1大学的动画教学改革目标
大学的动画教学目标是培养学生的动画造型和表达能力，所以对于动画的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在大学的学生课堂上，要充分调动学生们对动画的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。
强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构动画方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔、曲直等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。只有动画设计的一部基础扎实，动画技术的提高才不是空谈，这也正是大学动画教学需要注意引导学生的重要环节。
另外对学生的动画计算机水平也有相关的技术要求，除了设计动画的能力，制作动画的能力也是关键，我们的目前的大学动画教育是两者结合相辅相成的，我们需要继续保持这种教学模式，加强对相关动画技术的研发，并对研发出相应动画制作技术的人给予鼓励和支持。
3.2大学的动画教学改革原则
在大学的动画教学中应以“循序渐进”为原则， 重视动画习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们动画或造型的课程开的多好，多生动，聘请的教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在大学的动画教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班地进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标， 同时还要提出分阶段实现目标的具体要求； 在制定目标的过程中， 要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则， 确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识， 获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。
所以在大学的动画基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样大学的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
4.动画教学的改革途径
动画设计是一项需求电脑技术与设计灵感的能力，与传统意义上的美术教学差别甚大。动画不仅秉承了传统绘画的艺术特点，还增加了后台编码等计算机技术的要求，这对于设计类专业的知识内容是前所未有的挑战，动画教学该如何在新时期切合社会的需求，重新定位是执教者当前面临的紧迫问题。
4.1增收数理基础较好的学生，从生源上提高学生的素质
交互动画与传统意义上动画的典型区别就是后台技术的要求增加，学生需要掌握后台编程技巧和方法，如没有扎实的数理知识，学习是非常吃力的，长此以往，学生学不进去，最终就会放弃相关学习，这也是近几年在教学中时常出现的问题，所以在招收生源上，增加相关数理考核，择优录取，是提高教学质量的基础保证，也为良好的开展后台技术教育奠定基础。
4.2因材施教，制定个性化教育规划
针对不同能力的学生，提出不同的教学难度要求。即：鼓励对后台编程有兴趣的同学，深入钻研，引导学习编程吃力的学生强化前台设计能力的培养，建议对后台编程不感兴趣的学生根据自身的兴趣爱好，规划自我学习重点和发展方向。
4.3强化课程知识体系的构建和衔接。
交互动画的课程主干呈现两个方面，一是前台的美工设计，二是后台的交互结构的搭建，两者各属不同的专业，都包含系统的知识体系，如何在有限的课程时间内引导学生掌握要领，融会贯通，最终实现独立完成相关项目是一个非常关键的环节。我们专业通过反复实践、摸索，建立了“先前台，后技术，再综合”的教学模式。
5.结语
动画产业发展迅速的同时，我国的大学动画教学改革也在如火如荼的进行，如何做好改革是我们必须面对的关键。大学的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。以上是笔者从事大学动画教学过程中的一些经验和教训，希望得到大家的认可和支持。
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