水墨艺术在平面美术设计中的运用
[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01
0.引言
在社会经济不断发展的过程中，国际化的发展趋势越来越明显。中国平面美术设计要想在世界范围内取得良好的成果，必须充分发挥我们的民族特点。目前彰显民族特点已经成为设计行业的潮流和趋势[1]。北京奥运会中设计的标志，让世界人民对中国传统文化和平面美术设计的有机结合有了一定的了解。而设计者在进行平面美术设计的过程中，根据本国传统文化的特点并结合现代设计理念，其设计出来的艺术作品更能体现民族文化魅力。中国传统艺术中的水墨艺术由于具有丰富的艺术内涵和超时代的艺术特性，受到现代艺术设计者的喜爱和大力推广，本文对水墨艺术在平面美术设计中的应用进行了研究和探讨。
1.水墨艺术和平面美术设计之间的关系
我国传统水墨艺术是中国美术史上的独特产物，书法和水墨画是水墨艺术的主要表现形式。我国传统水墨艺术具有特定的表现形式，简洁的语言形式就是水墨艺术特殊表现形式的具体体现。我国传统的水墨艺术简洁而不简单，具有十分深远的意义和丰富的文化内涵，只需要利用很少的要素就能表现出丰富信息。“计白当黑”“以少胜多”等都是中国水墨绘画中的简约之美[2]。在平面美术设计中简约的美感也比较常见，例如，平面美术设计作品《朱熹榜书千字文》中就使用了简约设计方法，作者利用有限的空间体现出朱熹千字文中蕴含的艺术精髓，具体设计过程中利用了文武线和不同粗细程度的文字符号等，表现出书法中线和书法字之间的差异，让作品在视觉效果上十分和谐。
我国传统水墨画中墨的使用和墨色的变化技巧是十分重要的，水墨艺术中为了充分展现水墨的意态和情趣，注重线条的变化并且体现线了条的灵动性。水墨书法要做到张弛有度，在表现水墨艺术简洁性的同时，体现其逶迤秀丽的特点，让画面更加美观。平面美术设计具有一定的弹性空间，和纯粹艺术和应用艺术有一定的联系。平面美术设计和传统水墨艺术的结合，能够展现简约的意境和审美。但平面美术设计具有一定功利色彩，其设计的作品根据使用场合的不同会有不同的应用，水墨艺术和平面美术之间的融合也会根据用途不同做出适当倾斜。
2.水墨艺术在平面美术设计中的运用
2.1水墨艺术在平面招贴设计中的运用
当代艺术设计中离不开各种传统艺术因素，传统艺术和现代艺术之间存在不可分割的联系。水墨艺术作为我国传统文化的艺术瑰宝之一，其艺术形式蕴含了民族艺术魂魄，要想在艺术设计中将水墨艺术发扬光大，需要设计者用心设计具有民族底蕴的平面美术作品。要想在世界设计领域展现我们的民族特色，就需要对类似水墨艺术的寻根设计给予足够的重视。
平面招贴设计作品的主要作用是宣传推销，招贴作品不仅能够传递各种信息，还具有一定的刺激作用和诱导功能。广大观众更容易接受这种图像表现形式，广告宣传中也十分重视对图像的应用。人们更热衷于各种形象的表达方式，例如在翻看一本书时，首先翻看的就是该书的插图。在招贴设计中引入水墨艺术可以凸显作品的意境，增加作品的宣传效果，并且给受众一种具有文化内涵的视觉体验。现代平面美术设计中十分青睐传统水墨艺术，在平面美术设计中利用水墨艺术制造特殊审美效果的很多成功案例就是很好的例证。目前，将水墨艺术和招贴设计完美结合的理念也得到艺术设计领域的广泛认可[3]。例如，靳棣强的《自在》系列海报中就融合了大量水墨元素，借以表达各种主题和各种画面风格，有的如行云流水，有的活泼灵动，有的憨态可掬，体现了生命的真谛。设计者只有重新审视传统艺术并且加以借鉴和应用，才能实现设计上的突破，以此提高招贴设计作品的品质。
2.2书法在平面美术设计中的运用
书法是作为一种纯粹审美意义的艺术形式，在当前的很多产品外包装、海报等方面具有比较普遍的应用。在平面设计中运用书法不仅能够体现文字自身的艺术价值，也能更好地传递各种信息。我国传统书法艺术表现出的艺术特征有：（1）丰富的质感。书法图形具有十分丰富的视觉质感，并且能够解读出一种纯朴的意蕴。同时，书法艺术注重笔、墨、水之间的关系，追求一种和谐的精神境界。在现代设计作品中融入书法笔墨的效果，不仅是对中华文化的传承，也能起到传达生动人情的作用。（2）丰富的动态感。从书法笔触的角度看，书法并非简单的视觉艺术，书写过程中使用的水墨量、干湿、笔锋浓淡等不同，都会产生不同的视觉效果。在现代图形艺术设计中借鉴书法艺术中的飞白效果，能够增加作品的现代化动态感，通过视觉张力的引导能够达到更好的平面宣传效果。
3.结语
中国现代平面美术设计要想在世界领域崭露头角，必须找到准确的定位，将各种民族特色融入到平面设计中。设计人员在设计过程应该以民族传统文化为立足点，具备扎实的文化艺术功底和出色的创新能力，并准确把握民族审美意识，以设计出具有民族文化底蕴的艺术作品。
