浅析扬州画派文人画家书画作品的题跋艺术
[中图分类号]： J206[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01
在扬州学习美术的这几年中，接触了许多关于扬州画派文人画家的作品，不禁对扬州画派中的众多文人画中的题跋产生了浓厚的兴趣。现在的国画作品中大多少有题跋的出现，即便出现也很少如前人之作般精妙。本文浅析了扬州画派文人画家书画作品中的题跋艺术。
一、什么是题跋
早在北宋时期著名科学家，政治家沈括的《梦溪笔谈》中就有谈论到题跋：“唐昭宗幸华州，登齐云楼，西北顾望京师，作《菩萨蛮辞》三章，其卒章云：‘野烟生碧树，陌上行人去。安得有英雄，迎归大内中。’今此辞墨本犹在陕州一佛寺中，纸札甚草草。予顷年过陕，曾一见之。后人题跋多盈巨轴矣。”故题跋分为“题”与“跋”。“题”指在书画作品前的品评文字，“跋”指在书画作品后面的鉴赏文字，合称“题跋”。
题跋有着其悠久的历史，在宋、元、明、清到现在的书画作品中都不泛出现题跋，从书画作品中没有题跋到渐渐的有画家题跋及品评人得题跋渐渐出现。题跋也慢慢地变成了书画作品中的重要部分，精妙的书法可与画面交相辉映，能很大程度的提高绘画作品的艺术价值及其艺术品位。并且题跋在现在许多的鉴古活动中也能起到重要的作用，更是是辨别真伪的重要依据。
二、扬州画派文人画家书画作品的题跋有何精彩之处
虽然在宋、元、明、清到现在的书画作品中都有出现题跋，但题跋在文人画中的部分不容小觑。精彩的题跋不仅是说明绘画的内容，往往也可借助题跋来进行主题的深化，使画家的绘画意境提升到了新的高度。所以题跋往往需要作者的高度文化内涵与修养。
以郑板桥为例，郑板桥素有“三绝”之誉，即其诗、书、画皆为珍品，交相辉映。他的题跋与他的绘画作品一样，虽然简洁但不失意境，多为信手拈来之句，却能直抒胸臆，令人觉得妙趣无穷。意境是文艺作品的灵魂，而郑板桥绘画作品中的题跋的意境就是很丰富的。如《竹石图》中的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同样也给品此题跋的人以生命的感动，曲折恶劣的环境中，不畏艰险，如长在石头上的竹子一般刚强勇敢。郑板桥本就擅于画竹，而他具有深厚文化底蕴的题跋为他的竹子营造了更好的意境及更丰富的作品的精神境界，实乃佳品。再观金农，作为八怪之首，他是不修边幅的画家，也是闲云野鹤的文人，更是满怀浪漫的诗人 。“漆书”除笔画横粗竖细外，用笔多以偏锋侧锋于一体，兼有楷书行书之势。金农的题跋书法看似粗俗简单实则气势磅礴，看似毫无章法笔意可言实则为大处着眼，浑然天成。细品更能从格调中看出其险峻雄奇的构局以及混沌质朴的金石趣意。
纵观扬州画派的给位文人画家，他们都极其的注重艺术个性，有着很强的创新精神；绘画中强调神韵，技法娴熟灵动，水墨干湿浓淡运用自如；画面构图精彩，个人主观感情色彩浓烈；多有题跋，注重诗书画三体的绝妙的有机结合。综合这些特点他们成为了水墨写意画中的重要风向标，为画坛注入了勃勃的生机，对后世有着不可磨灭的卓越贡献。
三、在大学生学习国画创作中如何更好地进行题跋
1.题跋的鉴赏分析
想要写出好的题跋首先要了解什么样的题跋才算好，这需要积累大量的读图量，贯穿古今的识记好的书画作品及其题跋。首先做到“眼高”，正确的鉴赏与分析名画中的题跋。多看多学，在大量阅读浏览名画的基础上，并适当地加以临摹，通过古人的眼睛看画，通过古人的思维理解题跋，才能真正理解题跋在绘画作品中的无穷妙处。
2.题跋的表现形式
书法是绘画的基础，更是题跋最重要的外在表现形式，好的书法让题跋起到了画龙点睛的作用。潘天寿曾说过“笔不能离墨，离墨则无笔。墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。”故练习书法，掌握笔墨尺度，方能写出漂亮的题跋。
3.题跋的内容涵义
题跋的内容是其精髓所在，空有漂亮流畅的书法只是浮表。题跋的内容，其含义要能为整个绘画作品增光添彩，为其起到升华境界，提高意境的作用才为精妙，这就需要有着深厚的文化修养。作为当代大学生，学习的内容和知识往往过于肤浅，这就需要我们在课余不断加强自身的文化素养，用大量的时间来学习诗词歌赋，将个人的文学品行提升，通过对内在的文化素养的强化与加强，日积月累，达到一定的境界，我们所做的题跋才能有所价值，并不是空洞乏味的引用前人的词句，生搬硬套的入自己的绘画作品。
结合以上三点，我们的绘画中题跋才能起到其真正的价值与作用，只有不断学习与反思，持之以恒，才能创作出好的作品，并善用题跋为其添姿增色！
- 上一篇：水墨艺术在平面美术设计中的运用
- 下一篇：浅解宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格
