浅解宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格
作者简介：胡慧娟（1990.05-），女，山东淄博人，曲阜师范大学美术学院艺术学专业2012级在读研究生，研究方向：国画人物。
[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01
一、宋徽宗的艺术造化
宋徽宗，是宋朝第八位皇帝。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，另外，他在书画上的花押是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。宋徽宗对自然景物观察细微，曾有过这样的表述：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画艺术的理论文章。他还广泛搜集历代文物书籍等，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史 有着举足轻重的贡献。
宋徽宗独创的瘦金体书法令后人称赞，直到今天也没有人能够超越这个界限。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，就算一个完全不懂书法的人，看了之后也会感觉赏心悦目。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今能够达到他的高度的简直就是神话，因此宋徽宗被称作是古今瘦金体第一人。
二、《芙蓉锦鸡图》的艺术风格
（一）《芙蓉锦鸡图》分析
唐代中晚期的中国花鸟画是借助花鸟抒发画家的思想及感情，要在真实地描绘客观景物对象的基础上，更生动地表现出花鸟的生命力和他们所隐含的精神气质，从而能够更准确的间接地反映社会生活状态，体现出了一定时代的审美时尚和精神风貌。
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗的代表作之一。在画中，一只锦鸡落在芙蓉枝上，色彩艳丽，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而有点微微地弯曲了，仿佛给人一种颤动的感觉，显出了花枝的柔软之美。通过这刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽中不失典雅，整个画面，充满了秋色的生机盎然。这种表现形式，在宋代花鸟画中十分流行。五彩的锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然都是比较高贵华丽的题材，但是采用这种构图方法，便和一般的装饰画大有区别，华丽中充满着活趣。本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫?”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。其将诗意归结为画意，倾注于画中。
（二）《芙蓉锦鸡图》的艺术风格
《芙蓉锦鸡图》色彩方面比较艳丽，典雅而且不失高贵。描绘了一个由静到动的瞬间动态，造型上生动活泼，让人称赞不绝：画面只画出芙蓉花的两个小枝，疏疏的娴静地半开着。一只锦鸡跃到芙蓉枝头上，把芙蓉花的枝压弯了，好像是打破了秋天里的宁静。枝子仿佛还在颤动着，而高贵华丽的锦鸡却什么都不在乎，只管回头仰望右上角那对翩翩起舞的蝴蝶。诗情画意，立刻展现在眼前。主体本来是芙蓉、锦鸡、蝴蝶，但创作者却故意从左下角斜画出了几枝菊花，立马增添了许多趣味，既打破了原先秋天的静谧，又渲染出了金秋的浓郁气氛，还达到与芙蓉花相互参照的作用，使它在画面中不至于显得突兀。
在绘画风格上，把锦鸡的羽毛描绘的绚丽高贵，造型上张弛有度，用笔讲究不失分寸，充分体现出了锦鸡作为珍禽的华丽的特点。它的双爪紧紧地抓在芙蓉花的枝上，充分体现出力量感，用笔上果断、有力，锦鸡身上的羽毛用的是细致的笔法勾勒出了它的质感和生长方向。而锦鸡头部黄色羽毛用细笔画出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀上的羽毛晕染的浓淡相宜层次分明；尾部的羽毛又长又硬，浓密但是一点都不凌乱。着色上更是丰富绚丽，在锦鸡的头部和颈后的羽毛上画上了一层薄薄的白色，画面立刻增添了醒目的感觉。颈部的黑色条纹清晰，腹部的朱砂亮丽多彩。一双有神的眼睛专注的凝视着蝴蝶，两只翩翩飞舞的蝴蝶是画面的动力因素。左下的秋菊花修长并且很有弹性，花和叶都精致细腻，与宽大舒展的芙蓉叶形成了强烈的对比，既丰富了全图的线条，又和谐了整幅画的艺术风格。
都说画如其人，整幅图精致富丽，画技高明，构图巧妙，但是却缺少大丈夫的气概。宋徽宗在画的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫?。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”的说法，它的出现就是“圣王”出世的象征，于是这幅花鸟画就被寓意了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”宋徽宗将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要自己的生活安逸太平。
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