变化艺术视角感受生活之美
作者简介：屈倩倩（1989.09-），女，山东邹城人，曲阜师范大学美术学院2012级油画专业在读研究生，研究方向：油画。
[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01
一、对阿利卡观看方式的领悟
（一）对阿利卡观看方式的领悟
阿利卡的绘画虽然以直接写生对象为主要表现方式，但是其在写生中体现自己特有的观看方式，他在绘画的观察方式上却坚持自己的观点，不管物体怎样的摆放，他都能从特有的角度来观察生活。他的油画作品，其构图看似毫不经意，但是却有着强烈的主观安排。他用现代的眼光来观察生活，吸取当代绘画的多种因素，将要表现的主题巧妙地安排在画面上，由于其构图的需要，打破传统的构图方式，胳膊或许被延伸至画外，通过眼神来表达所要传达的精神。以此来扩宽了我们的审美眼光，尽管运用写实手法，但给人的是一种不同寻常的感觉。
（二）阿利卡独特艺术视角的成因分析
尽管阿利卡的一生精力颇多，但是他的作品题材大多取自画家身边的日常所见的事物。从观察方式上看，阿利卡受到塞尚“不在于画什么，而在于怎么画”的影响，坚信在事物的背后同样隐藏着不同寻常的意义，但正是这种细致观察，造就了他的艺术殿堂，以此表达他的内心世界，使人感到画家的存在。
作品《红雨伞》是其代表作之一，画面用黑白灰形成三个色块之间的对比，对细节的处理看似随意实则生动自然，一把红色的雨伞斜靠在门的一边，仿佛经历过暴风雨之后，斜靠在墙角享受家的温暖。平静中显露出不安的情绪，在画面中融入其对生活的瞬间感受，扩展了传统绘画为了表现其存在而绘画的观念。
二、对阿利卡观看方式的学习与借鉴
（一）对阿利卡观看方式的启示
阿利卡认为，“绘画是即时性的，要求激情、敏锐、迅捷和瞬间完成”。他不允许任何机械的辅助、后期的修饰和添加未曾注意到的东西，如果精力高度集中，观察足够细致，并直接进入状态，就可把物象一气呵成。正如中国画家石涛所言：“一画者，万象之根”，以此来达到中国画特有的“物我两忘”的崇高境界。
阿利卡主张画家应按照“自我的感觉方式来表现对象”，并且，在对视角的观察问题上应该有着自己独到的见解，不仅仅是要解决构图、明暗等问题，而且还包含着画家的主观思想。这与中国绘画中强调的“形神兼备”、“以形写神”的观念不谋而合，是在“形”、“神”的基础上进一步发展，是我们学习的对象。
（二）对阿利卡绘画的学习与借鉴
阿利卡的作品笔触舒缓自如，轻松中透出智慧，看似不经意的用笔，实际有着耐人寻味的技巧在里面。作画时要求不受外界干扰，精神要高度集中，画面中的每一笔既要解决好画面的和谐关系，又保留着笔触，这种熟练的技法与画家的表现手法及老练的用笔有关。
首先，阿利卡的作品的背景一般都是平涂的，无论在物体的受光面还是背光面上也很少用颜色来表达，用一种冷灰色调子来处理背景。其次阿利卡的油画的一个特点是画的很薄，往往在画面中留有画布的底色，更容易表现出一种偶然而又率真的感觉。他在背景空间的处理上往往都是平涂，在将背景平面化的同时，拉近了我们与画家本人的距离，同时给人一种身临其境的感觉。
三、创作体会
通过对阿利卡油画作品的学习与借鉴，以及毕业创作的艺术实践，收获颇丰，并且感触很深。我学到了用独特的观察方式来表现自己的绘画历程和精神内涵，尝试用各种技巧和方法来夸张运用，以探索新的实践活动而努力，并且使我对枣树的造型有了进一步的认识，明确了在以后的油画创作中应如何表现，把他的观察方式与自己的创作结合在一起，从而达到了学习和借鉴阿利卡观察方式的理想效果，也使我的毕业创作有所提高，加强了绘画作品的创新性和独特性。
四、结论
阿利卡以他自己特有的观察方式在艺术界取得了巨大的成功，将改变人们对传统绘画视角的认识。他的绘画告诉我们艺术的发展和创造不仅是一个永无止境的过程，而且始终给我们展示着一种新鲜感和神秘感。同样他的艺术以其特有的观察方式，在艺术世界里得到了新的诠释，变换艺术视角，仿佛回到最初的创作起点，为当代艺坛增添了崭新的一页。所以，作为当代大学生，我们需要跟随着阿利卡这样的艺术前辈的后面，脚踏实地地探索属于自己的艺术之路。
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