李斯特的钢琴美学
引言
在浪漫主义艺术时期，涌现出了大批优秀的音乐家。如帕格尼尼、肖邦、李斯特等都是举世闻名的艺术大师。他们在音乐领域创造出了不朽的成绩，他们既代表着浪漫主义时期音乐艺术的时代特征，同时在风格上又各具特色。他们在艺术领域既互相影响、彼此借鉴，又展现着独有的音乐风格与演奏特点。
本文通过分析钢琴大师弗朗茨?李斯特音乐艺术中对于情感的表达；对于标题性作品的艺术特征以及在钢琴演奏技法上的风格，总结出李斯特对于音乐世界的杰出贡献和他鲜明的艺术特点。同时对与他同一时期的钢琴家进行对比、分析，归纳出浪漫主义时期的整体艺术风格与李斯特有别于他人的独特艺术魅力。通过本文的研究分析，可以对李斯特的艺术造诣有更深的了解。研究同一时期的欧洲艺术史有一个很好的借鉴。
一 钢琴音乐中的情感美学
曾有人概括美学的研究对象是艺术。艺术的终极目的就是给人美的感受。音乐作为人类艺术史上一项悠久而重要的表现形式，具有鲜明的特征与感染力。音乐通过对人听觉感观的刺激，将优秀的艺术作品呈现给听众，以此来实现音乐创作者与听众之间的精神交流。乐谱上固态的音符经过艺术家们娴熟流畅的演奏，使乐曲鲜活跳动起来。人们可以一遍一遍地欣赏大师们的佳作。李斯特的作品大都展现出浪漫主义时期音乐的风格特点。这一时期的音乐更加注重作品对于人文情感、思想意识的表达。浪漫主义音乐的产生与古典主义音乐形成了显明的对比，作品的意义不再是为了取悦封建贵族创作。作曲家们开始热衷于通过音乐来表现自己的内心世界，抒发个人情怀。乐曲的形式也更加灵活多样，音乐所表达的内容更富于超越性和幻想性。
音乐作品中所表现出的情感往往与艺术家们丰富的人生经历密不可分。生活给了作曲家们无尽的创作泉源。因此，我们可以从大师们不同时期的作品中感受到他们不同人生阶段的遭遇和心路历程。我们从著名的《匈牙利狂想曲》中可以感受到李斯特对于自己祖国匈牙利所表达出的真挚情感。李斯特与恋人达古尔伯爵夫人欧洲旅行演出期间回到祖国匈牙利。在那里，李斯特受到了匈牙利人民的热情欢迎。此时的李斯特在整个欧洲音乐界早已声名远扬，匈牙利人民用隆重的仪式接待这位民族英雄。国家的厚爱使李斯特深受感动，唤起了他的爱国之情，同时也激发了他极大的创作热情。《匈牙利狂想曲》等一批优秀作品就是在那个时刻完成的，《匈牙利狂想曲》中的曲目大多取材于匈牙利民歌，将古老的匈牙利民歌元素加入到钢琴曲中，经过李斯特的精心编排，形成了带有浓厚民族风格的世界名曲。
李斯特广泛接触他所向往的哲学家和新思想，他推崇法国哲人圣西门的政治思想，开始崇尚革命。李斯特编写的《革命交响曲》就是在1830年革命爆发时所作的，李斯特用音乐表达出了内心的喜悦和自己对革命的向往。在听到祖国匈牙利革命失败的消息之后，他悲痛万分，又创作了著名的《送葬曲》来表达内心难以压抑的情感。我们通过作品感人的旋律可以体会到作者为革命理想的失败而深感痛心。
由26首钢琴曲组成的《旅行岁月》，反应的则是李斯特在欧洲旅行演出期间的各种心情与感悟。作品中有的表达出对美丽自然风景的赞美，有的是作者对历史人文景观的内心感触。李斯特的这部钢琴套曲可以作为欧洲文化的一个缩影。也是浪漫主义音乐史上的一座丰碑。
通过研究、分析李斯特所处的生活环境与他的人生经历，我们可以对这位艺术大师有一个更清晰的了解，让这位艺术家的形象在我们心中更加立体与丰满。只有这样，我们才能更好地欣赏他的作品，更准确地体会到他悠扬的钢琴曲中述说的情感与故事。
二 钢琴音乐中的标题性美学
音乐作品中的标题性与非标题性之争由来已久。随着音乐艺术的发展，两者的风格特点也被艺术家们不断地展现在世人面前。李斯特在音乐创作方面对于标题性音乐是十分推崇的。而标题性音乐在李斯特之前就已经出现。它有别于传统的无标题音乐，给音乐加入了文字的标签。听众可以通过标题文字说明来了解作品所表达的内容与含意，而不用在迷茫的音符中不断的猜测。它的出现使音乐更具有方向性与表述性。生活中越来越多的元素可以融入到音乐作品中，为音乐艺术的发展开辟了广阔的新空间。18世纪的浪漫主义艺术风潮首先在文学与诗歌领域兴起。标题性音乐将文学与音乐这两个各有所长的姊妹艺术完美地组合在一起。李斯特一生都致力于标题性音乐的支持与推广工作，他所创作的大部分作品都属于标题性音乐。李斯特认为为音乐加上标题能为听众传递更加准确的情感与信息。这对于浪漫主义时期突出展现自由思想与人文情感的艺术风格要求是非常重要的。李斯特曾专门发表论文表明对标题性音乐的支持与肯定。然而，标题性音乐这种艺术形式也并没有被所有人接受。汉斯立克认为音乐应该回归到自然的状态而不应该被文字所束缚。音乐的美应该用非标题的元素来表达。这位音乐界的美学家发表了《论音乐之美》一文来公开反对李斯特的观点。最终，李斯特通过大量优秀的音乐作品向人们证明自己的观点，他的钢琴曲成功地表现出标题性音乐的艺术魅力与生命力。
我们通过记载李斯特欧洲旅行见闻的套曲作品《旅行岁月》中的诸多曲目，可以很好地领略李斯特标题性音乐作品的风格特点。作品《奥伯曼山谷》是李斯特用音乐为文学家赛南科尔的名著《奥伯曼》所作的精美注释。而《在意大利》则是作者用美妙的音符描绘出了拉斐尔、米开朗基罗等一批意大利美术家们的传世名作。而在李斯特的晚年作品《在罗马》中，不仅有对于风影和古迹的音乐描绘，同时也加入了浓厚的宗教思想。各种艺术形式的借鉴与融合是当时最显著的流行趋势。李斯特的标题性音乐就是艺术大融合时期的完美力作。他的作品对于浪漫主义艺术的发展起到了巨大的促进作用。作为一位丰碑式的艺术大师，李斯特并没有偏面地追求自己偏爱的艺术形式。他在大力宣传标题性音乐的同时，也并没有否定非标题音乐。李斯特曾经赞扬过，纯交响乐作品会给人无限的想象空间，更加引人入胜。我们以此可以体会到李斯特过人的艺术理解力与高深的思想境界。 三 钢琴音乐中的表演美学
浪漫主义时期的音乐家们富于激情，艺术风格自由、活跃。他们热衷于为各种场合的听众现场演奏。让人们可以近距离地聆听美妙的琴声。同时，艺术家们也会陶醉在自己的艺术世界里。因此，在这一时期，音乐家们常常积极地参加各类演出活动。当时已极富盛名的李斯特不仅会在自己的独奏音乐会上向听众展示动人的旋律，还经常到劳动人民身边，为他们深情演奏，把自己的音乐传播到各个角落，让每个人都可以欣赏到艺术的魅力。李斯特表演也在这样的不断历练中更加成熟。因此，他可以更加轻松自如地驾驭手中的钢琴。他常常在演奏中摆脱原有的曲谱，加入一段即兴表演，让听众们耳目一新。亦或是突然改变原曲的节奏和力度，使同一首曲子给人以不同的感受。能够做到在瞬间变换弹奏方式，随着现场感觉即兴加入新的内容，这些足以显示出李斯特对钢琴艺术深厚的造诣和高超的弹奏水平。而这种灵活多变的表演方式也成为了李斯特钢琴演奏风格的标志性特征。
李斯特的演奏风格受到了早期浪漫主义音乐大师帕格尼尼的影响。他的表演风格具有明显的炫技成份，另人眼花缭乱的指法，复杂多变的编排以及快速奔放的旋律，更加符合浪漫主义艺术的创作理念。炫技表演受到了越来越多现场听众的追捧。形式美学成为了浪漫主义艺术的重要组成部分。李斯特经过不断的研究，成功将帕格尼尼的《二十四首随想曲》改编成钢琴曲，表达了李斯特对前辈的崇敬以及对演奏技巧的着迷与偏爱。受到当时技巧派艺术的熏陶，很多年轻的钢琴家们都纷纷投身到技巧性演奏中来。当时的音乐表现非常频繁，多位艺术家争相在人们面前展示自己的技艺，这有效地促进了钢琴艺术的发展，将钢琴的演奏技艺不断地推向新的高度，在钢琴音乐史上也记录下了一个永恒的精典片段。1837年，当时同样具有高超现场弹奏水平的音乐家塔尔贝格与李斯特进行了一场钢琴技艺的巅峰之战，两人的决战震惊了整个巴黎，这两位最优秀的艺术家为人们奉献了一场令人如痴如醉的音乐盛宴。最终，李斯特用自己的实力战胜了对手，他让人们意识到李斯特的演奏水平才是世界独一无二的，在他生活的年代，无人可以超越。他也因此成为了人们心中毫无争议的“钢琴之王”。
虽然同为浪漫主义时期钢琴音乐的代表人物，肖邦的音乐风格与李斯特却有着较大的差异。肖邦的音乐宛转、细腻，饱含着深情、悠远的意境。我们从他创作的大量音乐作品中能体会到，曲子的每个音符都是经过作者精心推敲而成的。这种音乐风格也许和他内向、低调的为人性格有很大关系。他也因此被人们冠以“钢琴诗人”的美名。通过与肖邦的音乐风格作比较，“炫技大师”李斯特的演奏特点则更加突显。他豪放、大气的演奏气势、极富表现力的动作以及强大的现场掌控力被人们所深深铭记。
结语
我们通过对李斯特的钢琴作品、演奏风格以及相关人生经历与情感等方面的分析，使我们对这位艺术大师有了更加全面的了解。这位才华横溢的匈牙利音乐家在浪漫主义艺术风格的影响下，通过自己过人的天分与辛勤的努力，在音乐艺术领域里创造了辉煌的成就，树立了令后人敬仰的艺术地位。李斯特无数次用高超的演奏技巧征服现场的听众，在他的作品里我们可以读出他坎坷的经历与复杂而真挚的情感。聆听李斯特的作品，人们时而激动、时而落泪，每首曲子都是一首感人的诗篇。
李斯特在音乐风格上所表现出的诸多特点，都可以在同一时期的不同艺术形式中找到相似的地方。在同一个浪漫主义大潮下，绘画、舞蹈、文学、戏剧等艺术类别都得到了蓬勃的发展。李斯特也成为了与雨果、巴尔扎克等大师齐名的艺术家。正是时代的发展，造就了这样一批杰出的人才。在新思潮的影响下，人们摆脱旧制，追求自由，真实地表达个人情感，尽情地抒发心中意愿。这注定是一个艺术迸发的年代。创作者们通过辛勤的汗水以及对艺术执着的追求，不断学习与创新，终于将各自的艺术推向了前所未有的高峰。他们的成就已经不仅仅改变了人文艺术领域，同时也改变了时代，改变了世界，因为艺术永远是生活的重要部分。
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