舒伯特艺术歌曲的演唱与学习
舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）的一生一直处于非常穷困潦倒的境遇，经历过这些艰辛的社会生活经历，让他形成了独特的世界价值观，在内心世界深处音乐成为了自己唯一的避难所。舒伯特对自由追求的观念和想法全部倾注到了自己的艺术创作中和体验里。作家已深受来自精神领域的身心折磨，遇到挫折他能够采取的只是躲避态度，对于艺术歌曲的创作来说，已经成为作家有效表达出内心世界最有力的方式，把自己内心的思想和社会上生活中遇到的悲苦，用自己独特的艺术手法融入到歌曲创作中，使诗歌的内涵与作曲家的内心合为一体。
一 舒伯特艺术歌曲的演唱和学习的基本情况
在舒伯特艺术歌曲学习之前，需要研究一下舒伯特艺术歌曲笔下主人公所具有的性格特点，及他内心怎样发生了一系列的变化和发展，从而了解他具备怎样的情感和内心深处的世界，进一步地做出更加准确的艺术判断和分析，这样才能够有效的把握好每首歌曲的丰富情感和歌曲中所要表达的尺度，能够正确的理解和诠释整个舒伯特艺术歌曲作品的风格和内涵。
舒伯特一生穷困潦倒，长期恶劣的生活条件以及屡次失败的爱情促使他把对自由的追求倾注到其音乐创作中，作曲家对流浪形象的偏爱也是源于对现实生活的压抑和失望，同时音乐中流浪汉的人物形象也反应出舒伯特在精神世界中的徘徊。舒伯特艺术歌曲流浪者多是受尽冷遇挫折的情况，经历过社会生活的痛苦和坎坷，从更深层的角色分析确定身份上来说，他们是舒伯特艺术歌曲中的失恋流浪者，在寒冬之中，没有目标的进行漂泊，情绪把握不尽相同，回忆更加的痛苦，但是，梦偶尔也会夹杂着一点幸福的幻想，舒伯特的艺术歌曲对现实命运没有予以施舍和怜悯，而是将歌曲的感觉在失望和希望间不断的循环和徘徊。
深入分析《冬之旅》中《晚安》的第一首歌曲，舒伯特艺术歌曲人物内心的世界、舒伯特艺术歌曲旋律的节奏、舒伯特艺术歌曲音乐的要素、舒伯特艺术歌曲歌词的韵律等，都在曲中具有强烈的代表性，可通过舒伯特艺术歌曲作品深入学习体会，将音乐的效果控制到音乐的全心感受，要对舒伯特艺术歌曲学习及把握有一定的了解。
舒伯特艺术歌曲的体裁更加注重文化的内涵。承载着细致的情感，与观众进行微妙思想层面的交流，展开精致的舒伯特艺术歌曲的感情传达，句中每个字都能找到舒伯特艺术歌曲依存的关系，舒伯特艺术歌曲里音乐诸多要素的深刻理解要通过演唱的方式以及得体的音乐风格来进一步诠释，诗词含义决定了前后的音乐有鲜明的对比。第一首歌曲《冬之旅》中《晚安》，能够伴随着一段较为沉寂的钢琴曲为前奏，把我们带进了舒伯特艺术歌曲中那大雪弥漫的夜晚，对于流浪汉来说，痛苦旅行已经开始，他在心爱的姑娘门上，写上了“晚安”，表达出依依不舍的感觉。以d调进入有淡淡的舒伯特艺术歌曲的悲伤色彩，舒伯特艺术歌曲忧伤的心境已经成为整部舒伯特艺术歌曲的内心世界、思想的情感等方面奠定了基调。从舒伯特艺术歌曲“Fremd”演唱的时候，处于情绪的平静，整首舒伯特艺术歌曲作品从这里开始，把舒伯特艺术歌曲意境融入到画面之中，能够想象出流浪者踏上征程。需要强调的是第一音，机械式舒伯特艺术歌曲音响描绘出流浪者失落的精神，落在舒伯特艺术歌曲男高音的换声的小字“f”上，弦织体贯穿，内心没有波澜，需要具备较高声音关闭等方面的技巧，否则，不可能达到如此静美的预期效果，此种情况在第39等诸多节中也会有体现。进入15节，大调明朗起来，回忆起昔日的美好时光，母亲在积极的准备为少女的筹备嫁妆，音乐创作背景作为每一位演唱者对作品的阐释基础。24小节的伴奏中，存在两个“fp”的级进，因为，主人公已经从往事的回忆中逐渐清醒过来，留下真心祝福，在舒伯特艺术歌曲音色的选择，进一步回到悲哀的社会现实之中，把自己不幸归结命运的不公，所有的悲伤感觉都再次的占据了舒伯特艺术歌曲心灵，继续唱悲伤歌：世界多凄凉。在歌唱上不会偏差。舒伯特艺术歌曲作品三段落在速度力度方面没有标记。右手八度柱式，平静讲述回忆，抒发自身情感。歌曲到39小节，情绪到高潮，不断质疑和对女友家庭的诅咒，音乐跌宕起伏的变化。39小节情绪要更激动，仿佛看到舒伯特艺术歌曲画面流浪者消失在视野中，诉说流浪内心真实情感，音乐到48小节，整首最后六音符，语气平淡下来，线条平稳，音程起伏代替两个音程大跳。“hinaus、haus”的语气坚定，可运用宣泄内心愤怒不平。7l小节歌曲进入尾声，主音调转换，忧郁悲剧稍微变得明朗。语气更为平静，衬托主人离别复杂心情。歌词到主人公背负行囊，漫长旅行，临走时看了女友，不被人觉察下的离开，要采用半声形式的演唱，半声音色可以更好体现作家描绘音乐的画面：梦、安眠、把门关上、晚安，有很好的意境效果。97小节稍微放缓，自己融入舒伯特艺术歌曲旋律中，随钢琴结束，在大雪中演唱结束。
二 歌曲演唱和学习的知识准备
《冬之旅》中《晚安》这首曲子是舒伯特的600首曲中的一首，在漫长的声乐实践中，形象的比喻出元音像小河，辅音像小河浪花，该怎样把握住舒伯特艺术歌曲的演绎其它声乐及舒伯特艺术歌曲？怎样阐释能使诸多的作曲家、诸多诗人和诸多的表演者，能够充分的实现这三者在舒伯特艺术歌曲情感等领域上达到更加完美的、高度的统一，除了具有良好的演唱技巧之外，舒伯特艺术歌曲演唱时能让最后的观众听清，还要为其它的舒伯特艺术歌曲做准备。
《冬之旅》中《晚安》采用奥地利诗人诗词，演唱中总结出几点需要十分注意的问题。第一，努力提升自身文学方面的修养。作曲家有文学修养，才能有生动和深刻作品。对二度创作演唱的表演家来讲，好音色，好表情，正确发声，对诗词的含蕴了解全面并正确，对创作有正确认识，朗诵方式配合节奏及对作品所处的时期的掌握是对演唱者艺术素质的基本要求。做到这些，需要从事演唱的人不断加深修养，丰富声乐中的水平，并要求将音符进行剥离，选择的诗词可以和音乐融成一体，对歌曲演绎理解有帮助和提高的。第二，舒伯特在艺术领域获得地位绝对不是偶然的，作品表达、音乐的意境创造，都起着重要的作用。提高对自身艺术修养的培训和锻炼的同时，口型不能改变，复合元音要连一起，舒伯特艺术歌曲优美旋律、音乐表现。第三，具有更高的精神上内涵，通过《冬之旅》演唱和学习，在积累经验提高能力同时，也要不断的对自身修养进行提高和培养，还要加强对曲中人物的分析，了解整个艺术歌曲风格历史，丰富自身的知识储备。艺术知识丰富可以使音乐的感染上让学习者在艺术思想、认识程度上得到提高。第四，关于德语的语音上舒伯特艺术歌曲要求严谨和准确性。演唱者学习歌曲时要了解新作品逐字的语言特点，具体到舒伯特艺术歌曲单词意思，由慢到快练习，准确掌握舒伯特艺术歌曲含义和发音，再开始歌唱。舒伯特艺术歌曲歌唱者对德语元音辅音关系处理好，就能让听众感受到如小河流淌般的动态感觉。德语辅音发音要特别清晰，不拉长，前读的重，后音读的轻，追求细致到位的发音的口型与舌尖上位置。掌握以上几点对演唱舒伯特艺术歌曲的发挥有着重要作用。 三 《冬之旅》表演与学习差异化分析
1 学习应注意的事项。与舞台的表演不同，在学习舒伯特作品时，每首曲子间隔可进行延长处理，甚至重复整首歌。进行学习强化，保证舞台表演每个环节做到最好。学习这部《冬之旅》中《晚安》，可借鉴歌唱家的经验，男中音的著名代表普莱（Hermann Prey），让听众能够看得到浪花般的辅音，也可以多研究学习不同大师不同版本的演唱技法，获得非常美好的感受，任何事物发展都要依赖原有基础。在学习时要利用资源，加深套曲理解。舞台的表演不能离开平常的练习和学习，两者是量变质变过程，没有足够的学习就没有舞台的精彩表演，而全面学习是为舞台精彩的表演进行服务的。两者间又有明显的差异，将这两种差异的全面的分析将对更好理解与展现舞台的表演、诠释作品起到良好的促进作用。充分的学习可不遵循歌曲顺序，可根据歌曲难易和自身的条件选择性学习、练习，一些短小却重难点的地方要不断反复的练习，更利于套曲的理解掌握以及表演娴熟的表达。
2 学习演唱《冬之旅》中《晚安》在声乐学习中有着积极的实践意义。更有利于对德奥艺术类歌曲的风格把握。德奥的艺术类歌曲有着寓意深刻，意境美的重要特点，像《冬之旅》这部作品一样，演唱时不是只追求音色明亮和音质的优美，有时也用软弱声音，甚至是颓废的声音演唱，例如，在《虚幻的太阳》、《老艺人》、《旅店》等作品里都有体现。德奥的艺术类歌曲注重一种意境美，一种心灵表达，德奥的艺术类歌曲和钢琴的伴奏是相辅相成的，演唱者和钢琴的伴奏都特别的重要，德奥的艺术类歌曲注重合作，钢琴伴奏更侧重于对演唱者的服务。德奥的艺术类歌曲有明显室内性特征，歌曲并不宏大，思想情感很细腻，更适合小场所演唱，更能凸显艺术类歌曲的魅力，有利于对德奥的艺术类歌曲创作思维的理解。德奥的艺术类歌曲有丰富浪漫的情感，德奥的艺术类歌曲用诗歌的体裁和音乐的形式紧密结合来进行创作。诗歌音乐结合使浪漫抒情类诗，以及浪漫音乐的创作实现完美的结合，细腻情感、灵活曲式，使艺术类歌曲得到发展。这也使作家找到能表达情感的形式，典型代表就是《冬之旅》中《晚安》。通过《冬之旅》进行学习和演唱，了解艺术类歌曲演唱的风格，为其它类艺术歌曲的学习和练习提供良好的借鉴，学习艺术歌曲可以先从背景、创作风格、歌曲的表达和含义、人物性格方面分析，对歌词和旋律进行认真学习，最后钢琴的伴奏进行磨合，创造出带有独特理解艺术的创新形象。
四 结语
作品《冬之旅》是艺术类歌曲史上璀璨的一颗明珠，长期以来被人们推崇，国内外对它的研究文献有很多，同时这种艺术歌曲的形式也被更多受众所喜欢。通过套曲学习和演唱，到舞台的实践，这一过程对每一位歌曲的学习者说，都会有各个方面的极大提高。所以，演唱和学习作品《冬之旅》中《晚安》有很大的指导意义。
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