论中国绘画对古典园林美学的影响
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-3--02
中国古典园林追求诗情画意的意境美，在园林景观的设计上匠心独运，在景观设置上既追求独特性，又讲究整体效应，使园林内的处处景观形成一种画卷感。不论是园林的空间感还是画面感，都讲究虚实相生，气韵生动，与山水画的宗旨一脉相承。中国山水画发展至今已有几千年，与中国传统文化相互交融，她以独特的使用工具，蕴含着神秘的东方文化情调和独特的表现形式方法，形成了具有中国特色的绘画传统。古人讲究“修身、养性，治国，平天下”，作为君子首先要做到的是“修身养性”，而绘画不仅能提高文人的审美素养，成为文人之间思想交流的工具，也能锻炼人的意志和耐性，舒缓生存的精神压力。因此，中国绘画是中国传统思想的结晶，在画轴中，不仅融入了文人自己的生活感悟，也流淌着中国传统思想的文化血液。
1. 绘画之实，园林之材
儒家思想一直是中国传统文化的主脉，作为统治阶级的正统思想，深刻地影响了文人的审美倾向。儒家文化以伦理道德为纲，追求知行合一，提倡建立以重义轻利、以道制欲为核心的社会道德规范。因此，儒家规范也就成了大部分文人所追求的道德审美境界，赋有坚毅品格的“梅兰竹菊”就成为了君子的代表，借此表达自己高洁的品质，不与污浊的社会丑恶现象同流合污。中国绘画与其说是一种审美活动，不如说是文人托物言志，表达内心情感的工具，小小的花鸟虫鱼中隐藏着文人的世界观，是文人与外部世界进行交流的工具，通过一画会友，结交心灵的知己。这种绘画的心理倾向，也带入到古典园林的设计理念中。从历史发展来看，园林的设计者和居住者，多是文人和达官显贵，具有一定的思想文化基础。而这些具有设计能力，在历史上产生重要的影响的多是由绘画功底的文人构成。计成便是其中的杰出代表。计成是明朝著名的园林的设计大师，深受中国传统绘画的影响，在设计理念上追求“虽由人作，宛自天开”的设计思想与绘画中所体现的“天人合一”有异曲同工之妙，都在孜孜的追求着生活中的自然美。计成在园林的总体规划中，非常强调立意的重要性，讲究情景交融，虚实相生。在构造景观的过程中要追求自然，去除人工雕琢的痕迹。从中国园林的历史发展过程中来看，绘画早于园林的产生，而从事园林设计工作的也多是文人，因此，从某种意义上，也可以认为中国古典园林是中国绘画思想的物质延伸，没有深厚的绘画功底，也就无法打造秀丽的园林景观。
南朝画家宗炳在《画山水序》曾提到“今张绡素以远映，则昆阆之形可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。”1要想使巍峨的昆仑山之势展现在方寸之大的绢素上，只要竖画三寸，表达千仞之高；用墨横画数尺，体现百里之远，好的山水画不会因绢素的大小，而影响山水景观的气势，只要形象比例合适，自然会波澜壮阔。所以在绘画时，宗炳注重对自然景观的立体想象与加工，在追求艺术真实的同时，加入大胆的想象与改造，展现了古代画家对艺术的空间审美观。宗炳在山水画中体会到的不仅是山川之美，更体味出人生的哲学之思。
子曰：“智者乐水，仁者乐山。”（《论语?雍也篇》）儒家文化注重的是对人的审美功用，将人的品性与山水相连，在不同的山水之乐中，体现出不同的人生境界。孔子在对待艺术问题上贯彻的是“文质彬彬然后君子”，“文”，指合乎礼的外在表现；“质”，指内在的仁德，只有具备“仁”的内在品格，同时又能合乎“礼”地表现出来，方能成为“君子”。这种以伦理道德规范为核心的哲学思想，不仅影响了古代文人的入世观，同时也在影响着文人的日常生活习惯。古代园林的主人多是地主阶级或者是文人，他们的生活习惯不仅要向统治阶级看齐，同时也在注重提高生活品味。因此，在园林景观上，不仅讲究奢华贵族感，也要追求文化气息，增添文化底蕴。因此带有象征意义的梅兰竹菊成为园林景观的主要代表植物。这种儒家的思想也深刻地影响了计成，在吸收古人的思想的基础上，融入了园林人格化的设计，小小园林已不再是简单的生活场所，通过重品行，重人格，园林已成为高尚的象征，道德的园地。
2. 绘画之虚，园林之境
如果说儒家是通过入仕思想影响到文人绘画题材的选择，从而影响到园林景物的栽培，那么道家思想则是通过师法自然，还原人生本性，影响到文人对绘画境界的追求，从而又影响到了园林境界自然化的境界设计。在中国传统绘画中，山水画占据主要部分，它既是自然的客观景物再现，同时也是人生境界的还原。随着封建社会的深入发展，各种社会丑恶现象开始衍生，统治阶级的残暴致使民不聊生，官场的黑暗和腐败使品行端正的文人无所适从，政局的动荡和战争的频发使家园遭到毁灭。正是这种人生的不确定使道家无为思想开始深入人心，在绘画上表现出宁静。祥和的气息。
在老子的道家哲学思想中的最高范畴是“道”，在《老子》第四十二章说道：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这里所说的“道”是指超越任何社会伦理的最高法则，是宇宙万物的生成、运行、变化的规律。道是似有似无，若隐若现，无始无终却又无所不在，我们只能靠心去感知它的存在。山水画作为中国传统绘画的主要部分，所遵循“外师造化，内发心源”2的创作原则，绘画既是对自然界的客观再现，又是内心情感的抒发，追求的是天然、纯朴和野趣的自然之乐。
中国绘画追求意境美，谈到绘画不得不与中国古诗结合来谈。我们常常借用苏轼评价王维的“诗中有画，画中有诗”作为评价古诗意境的最高标准，所以，一首脍炙人口的诗首先应该是一幅画，寓情于景，触景生情，以“诗情画意”来评价古诗的意境最为贴切。如北宋诗人林逋的七律《山园小梅》中这样写道：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”没有一字写梅花，却将傲雪之梅的独立和幽香传达给读者，简约含蓄而又空灵，留下了无限的想象空间。古诗的意境美对绘画的审美理念产生了重要的影响，苏轼所谓“萧散简远，妙在笔画之外”3，追求形神相似，深受老子“道法自然”（《老子》第二十五》）思想的影响，中国绘画形态由艳丽的工笔人物、花鸟和金碧山水渐渐向水墨写意人物、花鸟和水墨山水转变，走向平淡和素朴。老子曰：“道可道，非常道。”在老子的眼中，天地万物是“虚”和“实”的统一，只有虚中有实，实中有虚，虚实结合才能把握宇宙万物的运行规律。虚实相生成为指导绘画实践的艺术准则。
在中国古代绘画史上，文人追求的不仅仅是视觉上的审美愉悦，在抒发内心情感的基础上，追逐的是心灵的解放。画家的世界与自然中的世界融为一体，以自然景物传达内心世界的独白。因此，道家老子的“道法自然”思想影响了绘画的创作风格和审美规律。同时，庄子作为逍遥派的创始人，将浪漫主义精神带入到文学创作中，并以大胆的想象影响到文人的绘画创作。中国绘画的内容和形式开始丰富起来，有了想象丰富的神仙世界和隐逸山林的遁世情怀，追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美的艺术风格。这种对自然美的执著追求，也影响了园林的设计美学风格，在建设生活空间的同时，追求画卷般的生活意境，比如苏州园林以小见大，景观精致，在湖光山色中领略人生境界。
3.结语
综上所述，儒家思想和道家思想的相互交织，影响了古人在绘画上的艺术创作方向和追求，小小的绢素上融入了古人对宇宙自然的哲学思考，在绘画中往往融入了个人的情怀，成为抒发个人内心情感的园地。这种绘画上的创作动机也延伸到了园林的设计中。在中国古典园林中，古人追求的是宛在画中游的仙境，不仅住的要舒适，而且每个建筑物之间通过植物景观的衔接，形成曲径通幽，曲环往复之势，藏有错落有致，典雅古朴的意境美。因此，如果说中国绘画是简约的、抽象的、神秘的，那么中国古典园林则是繁复的、具体的、生动的，表现出古人崇尚自然，追求虚静、逃避现实和向往精神自由的生活方式。
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